简介：在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中，音响效果这门学科在近二十多年才得到发展和应用。音响作为一门专业性学科，其服务宗旨包含社会各个门类，尤其是戏曲艺术。

简介：＂虚实＂是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用＂虚实相生＂的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是＂虚实相生＂美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而＂虚实相生＂是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。

简介：在中国文化概念下,戏曲舞台美术中蕴含着中国传统艺术形式共有的审美标准,'以简为美'逐渐成为戏曲舞台样式的一大特点。

简介：《游龙戏凤》是戏曲舞台上十分流行的经典折子剧目。从清乾隆年间风靡起,到民国以后经＂四大名旦＂、＂四大须生＂等大批名伶之手,奠定了其在戏曲舞台上的重要地位。解放后此戏被作为向新中国献礼的戏曲剧目录像之一,＂文革＂结束前又被列入那一批仅有的传统戏曲录制名单,由此使得《游龙戏凤》意义更为非凡。今日,此戏成为了各戏曲院校的常教剧目,并在重大戏曲赛事中频频出现。本文中,笔者所掌握有关民国后《游龙戏凤》戏曲史料或是山之一隅,但亦希望以对舞台演出之一瞥来勾勒其在戏曲历史舞台上的身影。

简介：观看郑宏祥的画．很容易让我联想到由美国作家丹一布朗所著的《达芬奇密码》《天使与魔鬼》《失落的符号》等一系列结合艺术．悬疑．惊悚与冒险的小说；其中．丹·布朗作品最引人入胜的部分在于．他援引了许多读者们耳熟能详的、实存于真实世界中的西洋艺术名作．将作品中的符号巧妙地与小说中的情节和谜题结合。

简介：从“座位道具”的椅子一类来分析舞台设计中的道具设计，因其使用占了舞台行动中相当大的比重，是与演员的表演结合最紧密的道具类型之一；作为舞台世界一部分的椅子要与舞台设计整体的造型风格统一，要准确地表达视觉涵义，最终要成为舞台世界的一部分．也是要成为作品的一部分。

简介：时光进入了21世纪,信息时代和知识经济时代已经到来,我国传统的社会经济文化、思维观念也将随社会的发展而变化。在这个大背景下,舞台美术创作面临着重大的机遇与挑战,时代赋予它更大的空间,我们在强调演艺的改节创新的同时,是不能忽视舞台技术的发展与创新的作用。

简介：本文从舞台美术在艺术创造中的作用入手,阐述了舞台技术与舞台美术创造的关系,主要分析了舞台的化妆技术对舞台美术创作的作用、舞台的灯光技术对舞台美术创作的作用,以及舞台的特效技术对舞台美术创作的作用,以促进我国舞台表演艺术魅力的提升。

简介：

简介：许多国家和地区都有自己引以为豪的传统戏剧，它们就像闪烁的宝石点缀着各自的艺术殿堂。我国传统戏剧有专门的称呼，叫“戏曲”。戏曲可分成很多剧种，如京剧、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧、河北梆子、老调梆子、曲剧等。戏曲的发展走过了三干多年的漫长岁月，就让我们满怀期待地走入这个五光十色的世界吧！

简介：在现在众多的电视节目中,有着很多大大小小的舞台,不同的舞台有不同的表演形式,在舞台表演中,舞台美术直接影响着舞台表演者的感受和观众的态度。一般舞台美术表现在灯光、服装、化妆以及道具等一些比较突出的方面,因为这样可以突出表演者所表演的形象,让其更加的生动。舞台设计要有丰富的想象力,这是一种整合的能力,它将所有诠释好的东西综合在一起,让他们发挥出更大的优势,从而让表演的内容更具独特性,最终提升舞台表演效果。当然在舞台上,每一种技术都不可或缺,舞台设计和舞台美术是两个比较大的方面,随着时代的发展,科学技术也在不断地进步,舞台设计和舞台美术也要跟进时代潮流,利用全新的技术促进舞台美术的发展。好的舞台表现不单单是为了提升自己,更重要的吸引观众的注意力,让观众认同自己。

简介：当星海音乐厅的世纪大钟敲晌之际,艺术殿堂内外举行的新年音乐会正与万众同欢。这景象实在令人感奋。美的享受伴随着激动的观众跨过世纪之门,难怪门票早已抢购一空。乐团与音乐厅在乐声中凯歌高奏,这实际上是近年来文艺团体与剧场“双赢”结局的缩影,也是世纪末舞台艺术的辉煌句号。

简介：众所周知，中国戏曲艺术有着悠久的发展历史和完美的表现形式。以历史而言，因其是世界三大古老戏剧(希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲)中唯一流传至今且保存完整的艺术，因而显得尤为可贵；以形式而言，因其是综合了音乐、舞蹈、美术等诸多艺术品类且以高难复杂的泛美形式予以表现的技艺，因而显得格外奇特。具有如此丰厚传统和精美形式的中国戏曲艺术，在历史的长河中培养和造就了庞大的与之世代相因、休戚与共的戏曲观众群，他们视戏曲为生活中不可或缺的精神需求，并在艺术欣赏中获得了生动而丰富的美感享受。

简介：在电子传播技术日益成熟的信息化时代,纸质媒体,数字媒体,尤其是被称为新媒体的网络传媒被视为当代信息传播的主流载体。它在当今人们的生活中扮演着举足轻重的角色,无论是行外还是业界人士,

简介：由广东省文化厅、广东省戏剧家协会、广东省舞台美术学会、广东粤剧院、广州市委宣传部、广州市文化局、广州市话剧团、广东潮剧院联合举办的《2000年广东舞台美术学术研讨会》于今年元月在广州举行。研讨会围绕着我省著名舞美设计师梁三根作品与粤剧舞台美术研究、王履玮作品与话剧舞台美术研究展开学术讨论,共谋21世纪戏剧艺术发展的大计。以管善裕作品与潮剧舞台美术研究为题的研讨会也即将在汕头市举行。本栏选择研讨会部分文章介绍广东粤剧院的一级舞台美术设计师梁三根同志及其作品。他从事戏剧舞台美术设计的工作已40年,设计制作的作品有200个之多,其中有他的成名之作粤剧《春草闯堂》,还有显现其个性的、在写实绘画布景的基础上着重倾向于写意装饰的作品,如粤剧《牡丹亭》、《三打陶三春》、《唐太宗与小魏征》、《伦文叙传奇》、《睿王与庄妃》等。另外,他还涉足广东汉剧、琼剧及大型歌舞晚会等的舞美设计和制作。在不断的艺术实践中,他逐步形成了以简代繁、虚实结合的独特艺术风格。

简介：

简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：<正>如果承认艺术方法是以某种美学思想为指导的,那么,戏曲的艺术方法有两个美学源头。这就是《周易·系辞传》提到的“立象尽意”和“观物取象”。“立象尽意”要求艺术创作把客体物象与主体情志融为一体,形成独特的艺术意象。因此,艺术意象不以对客体物象的传真为满足,还需要溶入创作者的主

简介：2001年1月31日晚上，中国戏剧经典片断演唱会在天津体育馆举行。来自京津沪鲁等地的多位艺术家，登台表演各自的代表剧目。当节目主持人报出“下面由京剧艺术家钱浩梁、曲素英夫妇合演《红灯记》片断”的时候，暴风雨般的掌声从数千名观众的席间进发出来，那热烈程度，直让人不可思议。钱浩梁——就是“文革”时期那位红极一时的浩亮，如今何以再度得宠?究竟是戏缘，还是人缘?

简介：戏曲是传统文化的精华,在今天,她扮演着用独特的艺术形式阐释时代,接续古今的角色。顾炎武是中华文明绵延至明清之际的精神符号,也是中国儒家文人的缩影。以昆曲形式呈现顾炎武这个沉甸甸的灵魂,呈现人的情感变化和心路历程,无疑是一次大胆尝试。而上海淮剧团创作演出的淮剧现代戏《浦东人家》,立足于'讲好上海故事,传播上海声音',尊重戏曲创作规律,选取普通的上海人家,以浦东开发后的不断变化为原点,推动小家庭与大社会的发展变迁。