简介：色彩基础作为设计课程的三大基础课之一，体现了色彩的使用在艺术设计各个阶段都拥有十分重要的作用。学院派建筑则是受到十九世纪浪漫主义思潮影响下所产生的折衷主义建筑和复古主义建筑，以其独树一帜并颇具艺术性的建筑风格在建筑界占有重要的地位。学院派建筑相较于一般建筑在色彩应用上更讲究节奏感和协调性，为了充分展现学院派建筑独特的艺术感与审美趣味，以表达建筑设计师与自然相互融合相互理解的设计思想。关键词色彩建筑自然环境学院派一、设计中的色彩基础什么叫色彩？色彩是如何被感知的？光是感知色彩的条件之一，健康的眼睛是感知色彩的条件之二，缺一不可。详细地说，当物象受光线照射后，其信息通过瞳孔进入视网膜，经过视神经细胞分析，转化为神经冲动，由视神经传达到大脑皮层的视觉中枢，才产生色彩感觉。色彩本身有着三个基本要素，明度、色相、饱和度，这三个要素构成了色彩的属性和倾向，我们在设计中也会将其作为定色的重要参考标准。视觉的感知作用，可以直接影响人的心理。色彩可以通过眼睛来直接影响受众的情绪与情感，也会对人的思想与行为产生影响。色彩给人带来的心理层面的变化与波动，包括想象与回忆等，通过这些影响来使人产生喜、怒、哀、乐等各种情绪。通过对于色彩三要素的调整，产生不同的颜色搭配，在精神层面给予人不同的效果，也是设计师的考量范畴。设计中色调的选择对受众也会有一定的影响。色调的功能指色彩对视觉与心理的作用。在个人审美方面，色彩则更体现出独有的引导作用。色彩具有十分浓厚的个人特征，可以说每个人喜欢的颜色都多多少少有着一定的差别，这与个人的性格与审美等因素都有关系。在日常生活中，人们的选择往往会被颜色的倾向而左右，人们在做选择时会有意识的向自己偏爱的颜色倾斜。因此设计师所选择的色彩也会对受众产生指引作用，能够运用色彩对人的影响，在展现最佳视觉效果的同时，引导受众与作品发生情感交流。二、艺术下的学院派建筑学院派建筑发展至今愈发成熟，随着新材料与新技术的诞生，新型建筑的结构越来越稳定，因此建筑形式的自由性也大大提高，许多造型奇特的建筑建造完成，为注重形式与艺术感的学院派建筑提供了技术上的支持。学院派建筑注重追求艺术性，在现代设计大环境下，也越来越看重建筑设计与自然环境的关系。设计需要从环境出发，与自然融合。大量的现代主义建筑设计师讲究设计服务于自然，真正做到道家所讲的“天人合一”。而在这些建筑设计师中，学院派设计师占了绝大部分。建筑是一个内涵的体系，自古以来建筑就被视为是一种文化象征，其创作更是重视在“意”的层面的表达，将精神层面的“意”，与物理层面的建筑造型构成完整统一的关系，通过造型、材质、色彩之间的呼应，为建筑打上强烈的时代烙印。反复的韵律感，鲜明的造型，富有文化象征意义的文理图样，功能性的窗洞，极具形式感的屋顶和出檐，以及视觉中心地带的表现形式构成了建筑内容的重要组成部分，并与环境相呼应。三、学院派建筑色彩基于色彩对受众的心理作用，建筑设计师从色彩构成的基本原理出发，通过色彩的变化表达建筑的特征，进而使受众对不同色调的建筑产生不同的心理感受，以产生对建筑不同的理解和释义。因此，在表现建筑的内容与性质方面，色彩的运用和表现是最为便捷的途径。设计心理学教会我们人所看到的色彩会对受众的心理情绪产生影响。暖色调的建筑立面可以增强人们的积极性和参与性，多变的造型和色彩丰富的建筑立面都可以通过暖色调来缩小建筑与人之间的距离。暖色调相比于城市中常见的灰冷色调更加醒目，在色彩上给人的视觉感受会更独特，从而达成建筑的艺术性与功能性的统一。通过设计师对色彩的理解和建筑的性质需求不同，对暖色的应用手法也会有不同。使用单一颜色进行色彩搭配，会让建筑形象更加统一完整，鲜明的暖色，使建筑的各部位更突出。对色彩应用的愈发成熟，设计师通过冷暖色调的配合使用，在建筑立面上形成冷暖对比。从人们的审美习惯上来讲，可以在心理上给受众达成一种平衡，进而由建筑创造一个轻松愉悦的空间。材料作为建筑语言的一种，在其色彩的选择应用上也会对产生一种极佳的诠释。材料的质感是对色彩效果的一种加成，自然材料与工业材料所产生的不同质感，与颜色的巧妙搭配，可以更加突出建筑本身的气质与特性。材料的语言丰富了色彩的语言，增加了建筑色彩的层次。建筑设计师对于建筑立面色彩的运用，其根源在于建筑可以使受众产生不同的心理感受。在对色彩的适应过程中，人们的心情会根据视觉所感受到的色彩的变化而变化，同时，受众的自身的心理状态在环境色作用影响下的反应也有很大的作用。以白色调为例，白色可以强化建筑的形象和气质，经常被用作办公建筑的立面建设，体现出统一整体的形象。一般来说，建筑立面的造型设计应当要趋于简洁，但在当代建筑设计对于艺术和空间效果的潮流影响之下，建筑设计要在保有造型特征的同时又要有广阔的文化内涵。这就要求设计师将色彩的运用与里面构图和装饰达成一种和谐的统一，通过各种组合使建筑立面产生更丰富的层次和多样性。四、结语色彩作为设计流程中的重要环节，其手法的使用为建筑设计注入了灵气，以达到更高的审美层次。建筑的造型与色彩的搭配，加上自然光影的效果，是建筑的立面变成一块巨大的画布，建筑的结构如同绘画时的笔触，色彩犹如画家调配出各色的颜料。一座优秀的建筑，就如同一幅美丽的画作，是作者情绪的展现，是对艺术与美的诠释，给人与环境带来的远不仅仅是一件作品或一座楼房，而是对地区环境的性格和文化的表达。参考文献1邵松主编.建筑立面细部创意M.北京机械工业出版社，2007.654-87.2李红娣.彼得·库克M.北京中国机械工业出版社，2012.4XIV，78-87.3陈小清.色彩构成M沈阳辽宁美术出版社，2000.814-16.

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。

简介：京剧《贵妃醉酒》是戏曲舞台上的一出经典之作,也是京剧教学一线的保留剧目。按传统“学院派”风格传承该剧,并不只是对于一出剧目的继承,更是对于一系列传统传承方式的归纳整理。戏曲教学中,在传统上继承的多少直接影响着京剧艺术的传承和未来,这也就使得我们身处教学岗位上的京剧工作者们,教学中首先就要树立“学院派”的教学思维,坚定保持传承中的传统,充分认识到教学过程中,保持传统的表演手法、传承方式、剧目风格对于京剧艺术教学的价值。

简介：印象派作为绘画史上一个画派,它极大地影响了近现代绘画的发展。阳光、田野、乡村、街头,以巴黎为中心身边生活的点点滴滴都成为画家创作的源泉,忠实反映现实生活是其世界观的再现。那么,印象派画作仅此而已吗?其实并非如此,在印象派绘画绚丽多彩的光影之下蕴藏着诸多有待进一步研究探讨的内容。

简介：我终于进了全镇最厉害的棒球队。可惜，我从棒球赛上败下阵来。那个叫杰米的家伙居然哈哈大笑，我把他写在我的敌人名单上。爸爸和我一样大的时候，也有几个死对头，但他就有办法消灭他们。

简介：这是个多么美妙的暑假，可惜，有的事不像我想的那样。全怪杰米!他居然是斯丹利——我最要好的朋友的邻居!我不喜欢杰米，因为我从棒球赛上败下阵来，杰米居然哈哈大笑。而且他搞过一次“蹦床派对”，邀请了斯丹利，却偏偏没我!

简介：下面是来自吉林的曲思诺同学的作品。在这个世界里，每个人都拥有自己的神兽，诺贝儿有一只飞天龙,小白有一条花斑蛇，小胖的神兽是什么呢？你们看出来了吗？

简介：王翚（1632—1717）,字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家,著有《清晖画跋》。其画法精能、风格多样,在清代极负盛名。尝于康熙三十年（1691）奉诏入京主持《康熙南巡图》的绘制,功成后受到皇太子胤礽召见。胤礽绘扇书以＂山水清晖＂四字作为褒奖。时人目为画之正宗,尊称＂画圣＂。他与王时敏、王鉴、王原祁合称＂四王＂,又与吴历、恽寿平并称＂清初六家＂或＂四王吴恽＂。王翚追随者甚众,因常熟有虞山,故后人将他及其弟子一派称为＂虞山画派＂。

简介：科学界有了新的发现时,艺术界也会产生相应的反应.当下暗物质已成为科学界的热门话题,特别是我国的暗物质探测卫星上天后更是如此.文学界、哲学界、艺术界都对暗物质展开了讨论,绘画艺术界也是如此.那么,无形且没法感知的暗物质对表达形色的视觉艺术绘画将会有何影响,是否会象因发现光谱而产生印象主义绘画一样翻开绘画艺术史上新的一页呢？文中参照印象主义的产生与发展对暗物质与绘画进行了研究.

简介：

简介：北宋结束了五代十国形成的割据和隔阂局面后,社会趋于稳定,大量的城镇市民、工匠和商贾聚集于市集之间,城市文化空前活跃,为宋画的发展繁荣提供了祥和的社会环境和经济基础。尤其是宋徽宗时期,设立画院,一批批技艺精湛的职业画家应运而生,包括帝王宋徽宗在内的诸多画作,无疑为我们探讨国画艺术如何发展和创新提供了一个独特的视角。

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：冬天的第一场雪姗姗来迟。人们对初雪好像有一种莫名的情结，每年都不期而遇，可是每年都情不自禁地惊叹、兴奋、感动，想含一口雪，将那凉丝丝从心窝传遍四肢；想堆一个雪人，给它戴上圣诞帽，给它安上眼睛、鼻子、嘴巴，让它像守护一个梦一样守护我们；想去打雪仗,给童心放一个假……

简介：

简介：杨派艺术跟中国京剧一样，是博大精深的。说杨派艺术“博”，是因为杨宝森先生拥有宽阔的胸怀。他转益多师，向很多老艺术家，如汪桂芬、余叔岩、鲍吉祥、陈秀华先生等，学习到了优秀的剧目、优秀的唱法，并将很多老艺术家的精髓融入到他的演唱风格中去。

简介：《少年派的奇幻漂流》是由知名导演李安执导的3D剧情影片,曾获得“第85届奥斯卡最佳导演奖”等四项殊荣.影片讲述了一位海难中幸存的少年与一只孟加拉虎在海上漂流227天的传奇故事.现在让我们来还原一下当时的拍摄情形吧!

简介：明朝中叶,随着吴门书派的崛起,被元人书风桎梏百年的书坛,才开始进入自己的最佳状态,从而揭开了书法史上精彩的一幕。苏州地区人杰地灵,经济繁荣且文人荟萃,并形成了众多的书画流派,'吴门书派'便是其中之一[1]。该书派传至以祝允明、文徴明、王宠、陈淳等为代表的'吴中四家'阶段时,达到了如日中天的鼎盛期,正如王世贞《书苑卮言》说道:'天下书法归吾吴。'一、吴门书派溯源明代中叶,吴门书派成为主流,当时祝允明、文徵明称

简介：贾菩萨派以金末元初邢台大开元寺住持万安广恩为开创祖师,实际是由万安广恩的门人、弟子奉朝廷旨意而创设的佛教教团。该派在元明时期有独立的传承和专属寺院,且已使用字派为僧尼取名。其内部的师徒传承关系主要通过祝发、受戒两种途径建立,是独立于禅宗五家之外的派别,不是典型的剃度宗派或传法法派。贾菩萨派对明清佛教的重要影响表现在：部分禅宗法系以其字派为基础续演新的字派。

简介：丢勒：《祈祷之手》，1508手就是脸。手在说话，在表述，在抒发内心，身体的内在秘密都是通过手来传达——人们传达内心的方式多种多样：目光的传达，声音的传达，脸的传达，但是，这里变成了一双手的传达。这双手微微合拢，它们并没有触碰到任何外物，它们稍稍倾斜地指向上方，指向一个虚空，我们可以将其理解为指向无限而隐秘的上帝，这是一双祈祷的手。

简介：保罗·高更是与塞尚、梵高提名的近代美术史上著名的＂后印象派＂三大巨匠,他是一位激情中又加入原始野性的艺术家,他的创作生涯充满了冒险与传奇。为了追求原始艺术,他放弃现实生活,远赴南太平洋大溪地寻求新天地。高更在充满野性的岛屿上,自在地描绘毛利族原住民的风土人情,强烈的表现他对现代文明的深刻反思以及对原始与野性憧憬的自我。