简介：“优秀诗文、经典名著代表着、诉说着一个国家或民族一定时期的文化,人们在感受认识这种文化的同时,不断获得智慧和灵感。对于语文教育而言,学生从中获得的不仅是丰富多彩的语言材料、文章样式、思想情感等,还会感悟到创作这些作品的过程与方法。后者虽然总是被忽视,但却是极其重要的”。在现行中小学语文教材中,古代作品占到三分之一,所选多为经典名作。在过去

简介：晋陆机云:“立片言以居要,乃一篇之警策。”(《文赋》)我国古典文学里的许多名篇佳作,往往结撰别致,点题精巧,虽片言只语而警策全篇,实在是独运匠心,各标风韵,值得揣摩学习。我们仅以部编教材为例,根据教学实践,从三个方面作一点粗浅探讨。

简介：摘要苏教版高中语文教材选编的古典作品有许多经典名篇，是一个相对完整的美学体系，既可让学生从中汲取语言营养、丰富自己的语言积累、形成扎实的古文功底，又能提高学生的文学欣赏水平、培养学生健康高尚的审美情趣。所以，在古典作品教学中，教师要加强审美渗透。本文现结合笔者的教学体会，浅谈几种加强审美教学的方法，以作引玉之砖。

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简介：科举制度特有的内涵规范和涵养了中国文人的思维模式和人文性格,即便终生徘徊在科举边缘的读书人亦不例外.他们怀着极度失落愤慨及向往的复杂心情,利用他们手中为"及第"而积聚的知识和屡次"不第"的辛酸,创造了大量的文学作品,为世人展示了科举制度下文人的众生像,"儒生不幸文坛幸",繁荣和拓展了文学的领地.从某种意义上讲,这些文学作品的作者--被科举所遗弃的文人,通过鞭挞科举而成为科举制度虔诚的守护者.

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简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

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简介：摘要我国的茶文化理念内涵十分成熟，不管是茶文化要素，还是茶文化体系，都在历史文化中占据很高的地位。在古典文学作品中，茶文化对其有很大的影响，能全面丰富古典文学作品的内涵，并很好的将古典文学作品的价值表现出来。在实际中，对古典文学作品中的茶文化进行探析，一方面可以有效加深我们对古典文学作品的感知，另一方面还能开拓我们的视野，有助于我们文学素养的提高。

简介：肖邦是浪漫主义时期最伟大的音乐家之一，但是这并不意味着浪漫主义风格是其钢琴作品的唯一风格。通过对作品仔细研究会发现，这位钢琴诗人是有着鲜明古典情怀的，表现在创作理念、技法等多个方面。鉴于此，本文结合多部作品，对此进行了具体的分析，以期获更加深刻的认识。

简介：《纸扇书生》是以＂折扇＂为道具的中国古典舞男子群舞,于2017年在北京舞蹈学院舞蹈艺术＂学院奖＂和第十一届中国舞蹈＂荷花奖＂大赛的舞台上亮相。在作品创作的十年历程中,作为编导,笔者不断探索＂书生＂形象的多元表达,挖掘＂折扇＂道具的实践运用,力求生动准确地将文人的风趣、雅致和狂放表现出来。本文从作品中书生形象的塑造、视觉处理的方式这两个方面进行阐述,思考中国古典舞男子群舞的创作题材及其表现形式。

简介：本文通过阐释了维也纳古典乐派三杰作品中普遍存在的舞曲性因素现象，并以历史的观点，从器乐发展的角度，对该现象进行了探讨和论述，揭示出该现象正是器乐发展的历史必然。

简介：赣籍诗人方文山是华语乐坛的知名作词人之一,其创作的大部分歌词里都含有浓郁的中国风元素,可谓辨识度极高,中国风歌曲对古典诗词这种传统艺术形式的继承和发展探索出了一个新的研究方向。本文从方文山歌词作品对古典诗词选词炼字的现代阐释,对古典意象的借用,变化多样的修辞美学,对古典诗词精神内涵的接受与新变等四个方面,探讨其歌词作品独树一帜的创作风格。

简介：张志庆的书法作品在全国第十一届书法篆刻展览中获得优秀作品奖第一名,这是他综合实力、激情才华的集中体现。古诗云：＂试玉要烧三日满,辨才需待七年期。＂张志庆曾经面壁翰墨多年,终因书法见精神。张志庆这次的获奖作品,并不是非常抢眼,而是非常耐品,非常蕴藉,优雅潇洒,文气郁勃,意度盘礴,率焉不群。古典雅致的手札意味,微婉芬馥的笔墨情趣,爽利疾驰的书写韵律,清润之文,丽而成章,盈美一体,指归可得。它是我们的一种等待,是国展作品中的亮点。那种元气浑成的饱满,那种闲庭信步的自信,那种气壮波澜的体势,都使它获得了专业人士和爱好者的一致肯定。它体现了古典精神与现代精神的完美结合,突出了经典法帖中的法度与变化,显示了当代人古典情结下的变通。

简介：[摘要]韩国古典文学作品的创作深受中国文人的影响，作品中经常可以寻到中国故事的影子，本文以中韩两国最具代表性的文学作品《剪灯新话》与《金鳌新话》为例进行比较分析，透过作品间的联系与特点，分析其背后思想性的深刻内涵，

简介：摘要：古典文学作品是古人留给我们的宝贵文化财富，是珍贵的文化遗产。有的诗词当中体现了作者忧国忧民的大爱之心，有的则感慨怀才不遇，有的则歌颂英雄等。作为当代学生，有责任也有义务将这些民族文化传承下去，学生在学习和传承的过程中不但能够陶冶情操，同时也能够提高其艺术素养和道德品质。在传统的教学当中，由于教学形式过于单一，导致学生在理解抽象的古典文学作品时存在一定的难度，无法准确的理解古诗词当中的思想情感，对此教师为更好的让学生深刻理解古诗词要着重创新教学方式，利用多种教学资源和现代信息技术，可通过文字、视频、音频等形式将文学作品全方位的呈现出来，使古典文学诗词更加具有生动性、具象性和直观性，这样可以更好的让学生理解文学作品的内涵，能够触达到作者的思想情感。

简介：本文基于古典主义美术作品,探讨了作品中审美情感和戏剧性表现的关系,并结合经典作品,从叙事情境和空间表现等层面分析了古典主义美术作品戏剧性审美构思的法则和魅力所在;关注了戏剧性在古典主义艺术中的表现手法及其营造的艺术效果和心理效应,挖掘了戏剧性表现对于古典主义艺术产生的审美价值,以期对美术创作实践进行指导。

简介：由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》是一首融合了戏曲唱腔和流行说唱元素的新古典声乐作品。作品充分体现了原著对女性至情思想的表达,融合传统与现代的音乐风格赋予作品极强的感染力,使作品具有较高的审美以及艺术价值。本文通过对《牡丹亭》的背景及歌词意境、音乐风格以及演唱方式的分析,帮助歌者把握新古典声乐作品的艺术处理及声乐表现。

简介：摘要韦伯是一名德国作曲家，也是浪漫乐派的奠基人，在其作品《邀舞中》用生动形象的手法描绘了一场华丽的舞会的场面。作品创作于1819年，后来被改编成为管弦乐并且常用于芭蕾舞剧之中。这个作品在的音色清明、和声部分也很流畅，在节奏上把握的精准并且强烈，充分展现了浪漫主义的魅力。因此，本文介绍了《邀舞》的创作背景，再分别从其曲式结构方面的创新、对多主题的探索、标题音乐的沿革以及叙事风格的探寻来讲述，以此供相关人士交流参考。

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。