简介：1夜晚的花街（下八轩的主干道八轩小巷）2013年2月3日，夜晚。镜头安静地扫过京都的花街。可能刚刚下过雨，地面有些潮湿，小巷里弥漫着花街特有的古雅风情，酒醉的过客步履踉跄。百春的画外音：欢迎光临。在京都，以祗园为首，花街众多。下八轩这里历史悠久，虽然只是一条很小的花街，却一直有着不小的烦恼。因为这里只有一名舞伎。

简介：人类对“影子”的认识及古代方士的“弄影术”，被视是我国影戏的远源，而佛教文化则是其近缘，人们或以为它脱胎于僧侣俗讲，或以为它蜕变于佛徒的“以影说法”。但笔者以为出现于辽、宋时期的“手伎”表演，对影戏的形成也应有重要影响。“手伎”、“手影戏”的谐谑表演，与“以影说法”、元宵“灯影”扮故事及傀儡戏等相“磨合”,大致在唐五代至宋初形成了中国影戏。

简介：甘肃安西榆林窟共有洞窟四十二个,有伎乐的洞窟大约十六个,其中:唐代二个,五代八个,宋代四个,西夏二个。这为探讨。研究古代石窟音乐艺术提供了极为宝贵的形象资料。榆林窟壁画反映出的音乐形象,与敦煌壁画的音乐形象基本上是一致的.虽然在乐器种类和乐队规模、排列形式等方面,不及敦煌壁画所反映出的那么众多、宏伟。但是,从四十二个洞窟就有十六个与音乐有关的洞窟这一比例来看,音乐艺术还是相当突出的。同时,出现了拉弦乐器类——胡琴这一稀有乐器和编磬等乐器,这就更显得其价值和意义的重大。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：大约两年多以前,我随中国佛教文化研究所诸同人到北京西南戒台寺踏青,见抱塔松附近山门处立一石幢。石幢八角形盘盖的每边均雕有一身伎乐天浮雕像,共计八身。从伎乐天形象及整个盘盖雕凿手法看,明显为辽代风格,但审视幢身却是元代至元年间月泉禅师之墓塔铭。禅师塔铭上配有作歌舞供

简介：仇英(约1482-1559)，字实父，号十洲，与沈周、文徵明、唐寅合称明四家。然而与前三人皆书香字弟不同，分出身寒微，初事漆工，转自习画，在师友们的提携帮助下才得以天下秀发，画技猛进，跻身四家之列。

简介：宋代舞伎缠足与宋代普通女子缠足的时间趋于一致,大致均起自北宋年间。此时尚处于缠足刚刚兴起的阶段,其样态和尺寸与明清时期明显不同。宋代舞伎只会将脚尽量缠紧或缠小,而不会使脚部骨头严重变形以致影响跳舞。《全宋词》中描写舞伎缠足、步法的词共25首,从中可以考证出宋代舞伎缠足的形状为小、窄、弓,舞伎既有缠足后直接穿袜而舞,也有着鞋而舞的情况,其所穿大多为罗袜、弓鞋或弓靴。缠足势必会对舞蹈步法产生影响,＂步步金莲＂与＂凌波微步＂集中体现了缠足后步法的精妙之处。相应地,赤足起舞在宋代已成为边缘化的现象。

简介：本文在前人研究的基础上，综合运用文献稽考、逻辑推理及考古实证的研究方法，对“坐、立部伎”的产生时期这一存疑提出了新的观点。

简介：一、近代剧场建筑批判与回归“芝居小屋”愿望近年来，关于日本传统舞台艺术歌舞伎的剧场环境的讨论与日俱增，这种讨论自然将论点引向了这样一个问题，即歌舞伎究竟应该在什么样的剧场空间中演出？同类讨论中的热门话题是：恢复过去歌舞伎的演出场所“芝居小屋”。“芝居小屋”是指江户时代的歌舞伎剧场，或者近代以后模仿江户时代歌舞伎剧场的建筑格式所建造的剧场。虽然建造于近代，

简介：始于17世纪初的歌舞伎与日本的神事有很深的渊源，歌舞伎的舞台形成受到民俗祭典活动深层精神的支配。本文从民俗学和历史学的视角对歌舞伎舞台体现的祭典特征进行考察和分析，指出拜殿是民俗艺能表演的中心舞台，而歌舞伎舞台是对祭典场所——拜殿的摹写，在根本上体现了祭典的神人共融精神。

简介：<正>《全唐文》卷234收有题名张楚金的一篇《楼下观绳伎赋》,而卷402亦有胡嘉隐《绳伎赋》一篇。张《赋》略曰:“惟千秋之令节,启圣寿兮无疆,召百辟以高会,挟宸欢而未决。”胡《赋》亦曰:“喜千秋之令节,愿献寿兮天长。”据《旧唐书》卷8《玄宗纪》:开元十七年“八月癸亥,上以降诞日,谋百僚于花萼楼下。百僚表请以每年八月五日为千秋节,王公已下献镜及承露囊,天下诸州咸令(讠燕)乐,休暇三日,仍编为令,从之”。天宝七载“秋八月己亥朔,改千秋节为天长节”。可见二赋当作于开元十七年至

简介：九、十部乐与坐、立部伎皆是我国封建社会音乐鼎盛时期唐代的著名乐部,也是唐代宫廷音乐的两大支柱。“十部乐”天疑是“九部乐”的伸延和发展,乃是一种纵的关系。诚然,它的意义并不仅仅在于增加了一部“高昌乐”,“坐部伎”和“立部伎”则是泾渭分明的不同演出形式,应是一种横的关系。问题的症结在于,九、十部乐与坐、立部伎之间是一种怎样的关系?换言之,从历史发展的角度来说,两者之间是平行关系,还是继承关系,抑或是交叉关系?对此,当前学术界存在着不同的看法。

简介：病例1，男，1岁2个月，弃婴，出生史及家族史均不详。在福利院养育10个月。与歌舞伎化妆综合征相关的临床特点：表情呆板；特殊面容：眉毛呈弓形，外三分之一稀疏，眼裂大，向外延长，下眼睑外侧三分之一外翻，鼻尖扁平，鼻中隔短，翻鼻孔，双耳明显大，口半张，合并腭裂，乳牙萌出4颗。双手小指短、细而内弯，第二、三指节发育差，贯通掌，指纹三叉的d角缺失，胎儿指垫。轻度智力障碍，因儿童年龄尚小，身长体重在正常范围。无先天性心脏病，染色体核型分析46，XY。

简介：唐代是我国历史上一个辉煌璀璨的时期，作为唐代音乐舞蹈文化的典范——唐燕乐乐舞，历来受到音乐学家的重视，并被音乐学家潜心研究。在唐代燕乐研究中，对“坐、立部伎”的研究不乏其人，其中，关于“坐、立部伎”的性质曾是学者们争论的焦点，也是唐代音乐舞蹈值得深入研究的重要课题。笔者在前人研究的基础上，拟对此试作大致的梳理与考证。

简介：近年来,日本社会为提振经济,热衷于输出日式文化和吸引外国人赴日旅游。凭借其优良的自然景观与人文传统,各种相应的影视作品也是层出不穷。去年富士台曾推出一部叫做《鸭去京都》的电视剧,描写在外地打拼的白领回到京都继承家族旅馆的故事,情节暂且不说,透过剧中人物温柔的姿态和柔美的京都腔,便已很好地宣传了日本的服务精神和京都的曼妙风情。类似的电影也很多,例如《县厅招待课》之于高知、《向阳处的她》之于湘南,借助青春、纯爱、治愈等日影喜闻乐见的形式，都起到了很好的宣传作用。

简介：摘要通过敦煌舞蹈的编排与学习，被敦煌舞蹈的美所深深触动，产生了浓厚的兴趣，并开始更深一步的学习。逐步开始了解敦煌文化的必要性和敦煌舞蹈中“S”形韵律的地位。通过学习演出中的经历论述“S”形韵律的动态艺术特征，结合当前敦煌舞蹈的发展进程，多角度阐述敦煌舞标志性动作之一的“S”形体态的重要意义并展望敦煌舞蹈的未来发展。

简介：宋代乐伎对音乐的传播发展影响极为巨大，这不仅体现在其演唱演奏及与文人雅士的交往活动中，也体现在其审美选择所投射的宋代音乐文化之中，如对宋代词曲创作的影响等。宋代的商业活动和勾栏瓦肆，对乐伎活动的繁盛提供了物质支持。

简介：

简介：《中华戏曲》1996年第18辑发表了贾治中、杨燕飞的论文《略论清代的药性剧——兼谈〈草木传〉的作者问题》,这使我们对药性剧,或曰药名剧的艺术形态有所认识,这是清嘉庆、道光时期流行于我国北方地区,多用梆子腔表演,以宣传普及中医药知识的戏剧样式。由此引起了对这种具有科普性质戏剧形式生成问题的思考,其源头应是流行于宋元市井的说药伎艺。本文拟结合相

简介：本文将从伎乐图像的造型、人物背景、制作技术以及图像的观看视角等方面对这些图像的形式风格进行分析,并进一步讨论这些图像与唐代人物画的名家样式之间的关系。