简介：夏尔巴约有10多万人口，族属未定，主要分布在喜玛拉雅山南麓西藏与尼泊尔边境茂密的森林地带，此外在锡金和不丹境内也有少数夏尔巴人散居。夏尔巴人大多数居住在尼泊尔北部边境的孔布、比贡、劳布吉、工巴雄、嘎里召、南岗里、巴东岗、巴岗等地。西藏境内的夏尔巴人约有1500多人，聚居于定吉县的陈塘区和樟木镇的立新、雪布岗两村及定日县绒辖区的边境地区。樟木立新、雪布岗村的夏尔巴人有很多现已搬迁到樟木镇居住。

简介：赛(玨丁),是布朗族弹拨弦鸣乐器。布朗语又称得乎、琴朗。“得”为弹,“(玨丁)”为琴,意即弹奏的琴。汉族称其为布朗(玨丁)。流行于云南省西双版纳傣族自治州勐海、景洪和临沧地区双江、永德等地。布朗族是我国古老的民族之一,最早称为“濮”,唐宋时期称“朴子蛮”,后又称“蒲蛮”。长期与傣族人民睦邻相处,兼操傣语,通用傣文和汉文,信仰小乘佛教。布朗族主要从事农业和茶叶种植,文化艺术受傣族影响较深。布朗人能歌善

简介：人们在生活实践中,不仅能感知当时作用于自己感受器官的事物,不仅能回忆起当时不在眼前而过去却经历过的事物,而且还能够在自己已有的知识经验基础上,在头脑中构成自己未经历过的事物的形象.这种认识活动,正是心理学家所述的一种具有特殊形成的思维活动——想象.器乐曲欣赏是一种特殊的思维方式,想象是音乐欣赏的心理过程。发挥想象的心理特点,才能进入高尚美好的审美意境.由此可以说,充分调动、激发、引导、培养学生的音乐审美想象力,是器乐曲欣赏教学的关键.本文不赘述音乐欣赏及欣赏教学中的准备过程和知识要素,仅对欣赏器乐曲的心理特点及欣赏教学中想象力的培养作一探讨。

简介：

简介：福建南音器乐曲(亦称谱),每套器乐曲各有不同的旋法特征和多种的旋律展开手法,展现了不同的风格、意境.本文就福建南音器乐曲(谱)中三种特殊的旋律现象作一个初步的探讨,以求对南音器乐曲旋律特色的研究有所助益.

简介：对幼儿器乐曲进行动作意象一般有四个原则：画出音乐结构图，把握音乐句段结构原则；遵循重复、对比等音乐组织手法原则；动作与音乐句法和非句法形式吻合原则；动作简单原则。对幼儿器乐曲进行动作意象一般具有四种方式：依据作品原意进行有情节的动作意象；离开作品原意进入幼儿能理解的有情节的动作意象；带有舞蹈意味的无情节动作意象；集体舞表演。

简介：琵琶《十面埋伏》公元前202年,刘邦的汉军与项羽的楚军在垓下(今安徽省)进行最后的决战。刘邦调遣了各路诸候的30万大军把lO万楚军围得水泄不通。交战前夕,刘邦令汉军士兵高唱楚地歌曲。在四面楚歌声中,楚军厌战思乡、斗志涣散。虞姬自刎后,项羽看到大势已去,无心恋战,连夜突围。刘邦以五千铁骑追杀,在乌江边击垮项羽。称雄一时的楚霸王自觉无颜再见江东父老,拔剑自刎。大型琵琶套曲《十面埋伏》以精湛的技法、生动的形象、雄伟的气概展现了楚汉大战惊心动魄的画面。

简介：汉族民间器乐曲指在汉族民间形成并流传的民间器乐作品。本文的研究范围是除纯粹使用锣鼓等打击乐器的清锣鼓乐以外的民间器乐作品。

简介：在辽阔的科尔沁草原上,勤劳勇敢、豁达质朴的蒙古族劳动人民世代生息,不仅创造了自己的历史,而且也创造了自己的文化。其中,民间器乐曲就是那绚丽多彩的草原艺苑中的一朵鲜花。它具有独特而鲜明的蒙古风格,典型而突出的草原特色,完美而多样艺术形式。它之所以久奏不衰、久传不息,是因为它在生成与发展的过程中,酿就了自己的个性特征。科尔沁蒙古族民间器乐曲所使用的乐器主要有拉弦乐器大、中、小四胡、潮尔和弹拨乐器三弦、扬琴等。演奏形式主要是独奏,还有相同乐器或不同乐器的即兴性合奏。第一,曲目来源生活是一切文学艺术创作的源泉,对音乐来说也不例外。回看科尔沁草原的历史,自清朝末年开始,生产方式已由单一的牧业转向了以牧为主,或以农为主的半农半牧。生活方式则由“逐水草而居”的游牧生活改变为定居生活,形成了蒙古民族聚居的村落。而与毗邻的汉族交往之后,又出现了蒙汉杂居的局面以及通婚现象。在这种自然环境、生产方式、生活风貌以及历史发展状况的制约下,决定着科尔沁蒙古族民间音乐的内容和形式,当然也决定着蒙古族民间器乐曲的内容和形式。因此,当我们欣赏和分析各类或各首民间器乐曲时,都应该与科尔沁的生活联系在一起...

简介：传统音乐作品中的“立调”问题是民族音乐形态学和旋律学理论研究的重要内容。本文从五度相生的调式体系出发，对浙江民间器乐曲中的“立调”问题展开研究，内容有三：首先以现有理论为依托，指出建立调式的首要问题是在旋律中如何使功能音成为调式骨架；其次对浙江民间器乐曲中建立调式的基本手段进行梳理，认为既有直接强调功能音为标志的核心手段，又有以间接烘托功能音为标志的辅助手段；最后，归纳出浙江民间器乐曲中五种具有代表性的立调手法，并总结出一些与五声性旋律相关的创作经验。

简介：引言通道侗族位于湖南省西部,怀化地区的南端,是湘、桂、黔三省(区)六县(绥宁、城步、三江、龙胜、黎平、靖州)的交界之地。通道侗族的历史非常悠久。据有关资料记载,通道侗族来源于古代百越人的一支,居住在福建、广东沿海一带,后逐步迁移到湘、黔、桂等地。魏晋时期,百越称为“僚”。通道

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。

简介：<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

简介：摘要音乐教育首先担负的是对本民族区域下的音乐文化的传承与弘扬。在当下的音乐教育中，重视传统民族器乐的同时，如何传承和弘扬中华民族的音乐文化，需要抛开“欧洲中心论”的影响，在中国文化体系下，用一种“品味”的教学方式加以引导。

简介：本文仅就中国传统器乐曲曲牌[银纽丝]进行辨析。从该曲牌的题材内容、结构方式、音调旋律、调式调性、音程音域、速度节拍等方面入手，就其区域特征、音乐特点、表现形式、演奏类型等方面进行了粗浅的梳理、归纳。纵观它在各地区传播、演奏中的异同，微观其自身之优长以及与民歌小调千丝万缕的关联所在，为进一步研究中国传统音乐曲牌的发展、流变作了有益的尝试。

简介：【摘要】民族器乐曲作为我国传统音乐文化当中的重要瑰宝，对于培养学生音乐学习兴趣以及塑造其音乐艺术素养有着积极的促进意义。因此，在开展小学音乐课堂教学活动的过程当中，可以着力从民族器乐曲当中汲取营养，将其应用于课堂教学活动开展过程当中，引导学生更好的掌握相关乐理知识体会其背后所具有的传统文化内涵，在此基础上增强学生的民族自信心与自豪感。本篇文章主要从必要性以及可行性举措两个方面对文本课题展开了分析。

简介：杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》一书上册416页写道：唐宋琵琶独奏已甚盛。宋太宗替作曲，创作了好些琵琶独奏曲，“琵琶独弹曲破”，（“曲破”一词是否可作既有完整主题乐思又有逻辑发展的独立单曲来解释。）

简介：对器乐曲音乐的欣赏是小学音乐欣赏课的重要组成部分,对于学生音乐审美能力的形成和提高具有不可替代的作用。要提高器乐曲欣赏课的教学效率,教师可以利用绘画,增进学生对音乐的感知;结合想象,增强学生对音乐内涵的理解;借助肢体语言,促进学生对音乐的理解;利用打击乐器,再现音乐场景。由此帮助学生增进对音乐的感知和理解,有效提高小学低段学生的音乐鉴赏能力。

简介：本文通过对乐户的考证,论及乐户在历代的发展及对音乐的贡献.又从编辑的角度出发,对各地的乐班进行论述,论及他们丰厚的文化底蕴、技艺功底、族群关系、传承方式等,进而指出,作为我国民族民间音乐文化的继承者与传播者,乐户与乐班在传承与发展民族音乐文化的地位与作用,不仅不应低估,而且还应将其所作的历史贡献载入史册.

简介：清朝咸丰、同治年间,著名回族爱国英雄杜文秀领导的云南各族人民反清起义,是以太平天国为主体的全国反清农民起义的一个组成部分,在中国近代史上占有重要地位。民国时期和解放初期,这场反清起义一直受到史学界的肯定。