简介：20世纪60年代后期的抗议运动中,赫伯特·马尔库塞是人尽皆知的关键性人物。他游遍欧洲,会见和平活动家和学生领袖。1967年,他在伦敦宣讲了一个理论:社会可以是件艺术品。这在当时是一个颇有些奇怪的说法,因为不论是在美学领域还是在政治领域,艺术和社会通常被认为是对立的。但是,马尔库塞论证说,一个新社会的存在,不但需要被创造性地想象,而且还需要一种新感性和新意识。后来,他论证道,美——美学研究的传统对象——被彻底地从主流社会的压抑中分离开来,美阻断了这种压抑,并提供了对于记忆中自由的一瞥。本文将把马尔库塞的思想置于这一时期的时代背景及其反传统文化的背景中加以考察,并概括出他的论述的主要内容。

简介：数字互动艺术扎根于传统艺术,伴随着工业化和数字技术的发展而成长。相对于传统艺术,数字互动艺术是一种截然不同的艺术表现形式,具有独特的审美渠道和艺术语言体系。对传统艺术的借鉴将激发数字互动艺术的创造力,对数字艺术自身审美诉求的深入探究更有助于释放这种创造力。

简介：马克思主义的艺术生产论表明,艺术既是人类观念的生产,又是特定的社会意识形态的生产。在资本主义社会,作为物的艺术品沦为商品是基本事实。而在大众文化时代,艺术生产既促进了艺术的流传,又助推了大众社会的形成。艺术生产论经历了从马克思主义的经典化向大众社会之一般性的过渡,它不仅是文化观念的生产,也是以物的形式出现的商品的批量生产,后者促成了大众社会的形成。大众文化时代的艺术生产正是科技理性与人文理性协和的产物,而这也是创建符合大众利益的大众社会的唯一途径。

简介：装饰艺术,就是对自然事物美化的一种艺术处理与表现方法,是一种美化对象、愉悦心理的艺术设计。装饰艺术设计贯穿了人类设计的历史。时代在发展,装饰艺术设计也在发挥着不可替代的作用。在现代装饰艺术及设计中我们应该更好地利用新技术、新材料为人类服务,同时需更注重可持续发展的生态的装饰与设计。

简介：作为一个特定历史时期的独特现象，“85美术思潮”预示着中国现代艺术的开始。这种思潮从一开始就表现出强烈的对传统的反抗，这种反抗不仅表现在对旧有的艺术形式的反抗，更表现在它强烈的文化批判性质。

简介：~~

简介：人偶，英文Doll，又称人形，泛指模仿人类的各种赏玩物品。民间人偶作为当代人偶艺术传承的重要依据，在现代语境中因人们生活方式的变化以及审美观念的更新而不得不进行各种功能性身份的转换，但是作为不同民族文化的载体，民间人偶所具有的传承文化的功能没有改变。民间人偶所代表的独特地域文化和独特设计特征，是当代人偶设计中可以深入挖掘的文化资源和灵感源泉。

简介：自马克思主义诞生以来,马克思的历史理论已经成为艺术史批评的一种重要理论,因而当我们反思艺术批评史时,也就不可回避地需要重新审视马克思主义,特别是它涉及意识形态的本质、国家的职能、艺术创作特征、阶级的定义和社会经济基础对社会其他领域的决定程度等一系列重要的基础性原理。这并不是对马克思的理论简单地再次评说一番,而是需要我们必须更加严谨地研究和解释。这既要识别清楚一些不属于马克思的而被错误地冠以马克思的名号的理论,又要看到在马克思理论的核心部分存在一个很有价值、很令人困惑的不确定性,它一方面把社会的结构性矛盾当作历史变革的动力,另一方面又把引发阶级斗争的人的因素作为革命性变化的决定性力量。这种悖论性的理解,在马克思的历史发展观的核心地位中发挥着至关重要的作用。其结果是让马克思主义成为现代思想体系中主流传统之一,其丰富性无与伦比,其争议性独一无二。此外还应看到,马克思理论是开放性的,不断接受时代的挑战的,"马克思从未说过最后一个词,相反,他的确说了第一个词,我们完全可以继续他开启了的话题"。

简介：一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之＂美＂的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对＂美＂的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对＂美＂的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。

简介：德勒兹所推崇的弗朗西斯·培根的艺术属于具象写实与纯粹抽象之外的第三种艺术:"纯形象"艺术,也是处于路途中的"半抽象"艺术,这种艺术显示的是德勒兹欲望生成性和游牧精神,也是其越界政治哲学附身的肉体和"无器官身体"。

简介：中国书画作品中的平衡来源于太极中的阴阳原理，太极中的阴阳是变化的。它不是平均分的两个半圆，而是像水一样交合的环抱图案。这充分说明美的物体是有生命的、动态的，静止的、没有变化的物体是死的。而在书画中也同样需要在变化中寻求平衡感，所谓的“险”与“稳”．就是需要去平衡的两个基本元素。

简介：在传统文化中，“场”代表对宇宙本原和普遍规律的主观认知，在现代语境中，“场”代表了某种物质存在的基本形式，是一种包含时间、空间与物质的客观规律。这种认知和规律不仅体现在科学中，也体现在绘画中。本文尝试用布迪厄“艺术场”的概念，从权利的争夺、信仰的建立、输赢的转换三个方面来分析中国绘画的必然现象和内在逻辑。

简介：商业展示活动是一种效率很高的传播形式,可以快速地传递企业商品的信息,加强商品与客户之间的了解和沟通,在满足人们基本商品需求的基础上,展现企业形象,传播企业文化,引领大众的生活方式和日常消费观念,从而推动企业的发展。展示是流动的空间设计,企业产品只有在展示中,才能表现时空的概念。企业产品通过展示的空间环境,由理性到感性的思维创造,最终成功地打造出企业商品的个性化展示。企业利用多重展示空间形态,让人们从感觉和知觉上形成多维的空间感受,使人们从平凡中发现非凡的产品,从有限的空间里看到企业文化品质的无限。

简介：随着科技的进步,在短短十几年时间里,艺术作品正在快速地发生着变化。今天,在我们的电影、电视和互联网中,数字媒体艺术作品随处可见。虚拟现实技术正在向新的领域扩展,其中,数字电视拥有数以千计的频道,正以巨大的屏幕向城市空间渗透,手机也可以实时传输微型电影。伴随着计算机软硬件技术的发展而产生了新兴数字制作技术,硕果累累。数字媒体艺术作品必须要有计算机的参与。数字媒介的一些特性,例如实时性、开放性、存储性等,注定了数字媒体艺术是以＂比特＂为基因,以计算机为载体,配合声音、视频等为构成要素的艺术。近些年,数字媒体正在逐步向计算机虚拟空间实体转换,为我们呈现了生动的视听盛宴。