简介: 关于我国古代艺术作品中对人体的表现这一话题,前些年专门有人在我国艺术史上搜出几例有关人体的作品,以说明我国古人也是开放的,不是处处都保守.问题是,开不开放不是用有没有几件裸体的艺术作品就能说明的.关键是要看这种对人自身的关照是以怎样的一种角度和心态表现出来的.……
简介:20世纪以来,现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面,并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径,甚至反其道而行之;放弃了复杂的音高逻辑,繁复的节奏组织,斑斓的音色调配基础,主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上,通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”,并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”,在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”,来形成“声音/画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察,揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑,从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。
简介:“跨界族群音乐文化研究”是指聚焦于内陆边界——国境线两侧族群音乐文化关系的跨地域比较研究。“跨界族群音乐文化研究”和“跨族群一地域音乐比较研究”是在理论和实践上互补、互渗的两个相关的重要研究领域,以往的研究重点多半是放在后一方面:国外学者偏重于东南亚国家的局部性研究和比较,中国学者则注重考察中国境内各少数民族之间的音乐文化关系。新世纪以来,“跨界族群音乐文化研究”开始得到重视。在云南与周边佛教音乐文化圈关系上,笔者提出有必要从中区分“地域性——原生文化层、区域性——次生文化层和整体性——再生文化层”三个层面,并结合佛教节庆活动的语境去进行研究。