简介：

简介：本文基于目前美术学院课程体制出现的问题现实,以及视觉文化对美术教育课程开设的要求,论证了调整美术学院教学方法以适应社会对人才的需求的重要性,具有重要的现实意义。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：

简介：当下许多发达国家的高等艺术院校,纷纷放弃了传统写实技法的教学,转为对个人创造性的开发。但是,俄罗斯列宾美术学院依然保持着传统的教学体系和优势,不仅是当今世界高等美术教育资源中的重要组成部分,并且形成了最具特色的教学模式。在现代艺术的滚滚大潮下,研究、保留、发展其传统教育体系,有利于文化艺术领域的生态平衡,对保持世界艺术创作和教育领域的多元化起到了重要作用。

简介：从改革开放初期，中国电视同中国社会总体的发展一样，始终在承受着“变革”的拷问。对这种拷问，应该说，中国电视人也经历了一种微妙而复杂的心理变化。从初期对这种变革可能带来的旧有秩序的颠覆而引发的忧虑，到对由变革而“做强做大”的期待与想象，直至因变革的矛盾、危机而生的焦虑。从变革的恐惧，变革

简介：随着二○一一年威尼斯双年展中国馆策展人和参展团队的公布,新一轮对双年展及国家馆的争议再起波澜。自二十世纪九十年代中期以后,中国当代艺术届开始兴起参与国内外各大国际双年展及重要展览的热潮，

简介：<正>电影体制改革是一项规模宏大、关系复杂的系统工程。这不仅是因为电影事业拥有庞大的专业队伍和门类繁复、产供销自成体系的行业系统,而且因为它是一个受艺术规律和经济规律双向制约的特殊的文化部门。与一般文化艺术部类不同,电影具有企业特性和商品属性。电影的生产过程是一种工业化过程,影片属于资金、智力和技术密集型产品,并且要作为商品进入流通领域。电影的制片部门和发行放映部门都是自负盈亏的企业,既要把社会效益作为最高准则,又必须重视经济效益。同时,电影体制改革涉及面广泛,除主要解决内部体制外,还要牵涉外部环境,如国家对整个经济体制改革的要求,财政、税务政策和对电影的经济政策,以及电影与电视、与其它文化部门的关系等。电影行业内部体制中又有宏观与微观之分。宏观即是整个电影事业的领导体制,制片、发行、放映之间的产、供、销体制和经济管理体制。微观则是各级下属单位及基层企业的管理和经营体制。因此,电影事业的体制改革,既不能完全等同于一般的经济部门,也不能完全等同于一般的文化部门,比之相对较为单纯的一般经济部门和文化部门,电影体制

简介：我国的文化体制改革伴随改革开放和经济体制改革而产生。目前，我国的文化体制改革正以文化体制改革试点省市和单位的改革试点为契机，从国有经营性文化单位的转企改制这个改革的重点和难点为突破口，以政策、法规的建立、健全为基础，以投融资体制改革、市场培育和政府管理改善等为手段，下大力气重塑和培育文化市场主体．夯实大力发展文化产业的基础，为文化产业的大发展拆除体制性障碍。

简介：豫剧在其萌生和发展时期，曾受到过曲牌体类戏曲剧种的多方影响，但就目前流行的豫剧基本声腔板类的构成看，它应属于板腔体类地方剧种。它的全部声腔板式是以被称作＂两句调＂的二八板为原型的，二八板的曲调即为基本曲调，通过各种节奏变化可发展成为众多的唱腔板式。

简介：长期以来,人们习惯于将舞蹈教育视为“舞蹈家的摇篮”的纯消费部门,忽视了舞蹈教育的产业化地位和它在“知识经济”形成与发展中的重要性。而在即将到来的“知识经济时代”,舞蹈教育的产业化特征将日益突出。这种突出的特征不仅仅表现在“缴费上学”的层面上(尤其是人才密集的名牌大学),更需要将教育产业化的特征集中体现在舞蹈教育运行方式的变革当中。笔者认为,舞蹈教育机构“产业意识”的觉醒和“转变观念”的增强“企业家精神”应该是我

简介：中央音乐学院在数十年的发展过程中，根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求，以及专业音乐教育发展的自身特点，在教学方面有过几次重大的改革。对中央音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理，能够把握中央音乐学院音乐教育的发展脉络，从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结，对我国专业音乐教育未来的发展提供参考。

简介：与中国前卫艺术的发展并没有什么关系,热烈庆祝中国前卫艺术的体制化,并不是反对关心前卫艺术的文化官员按国际规则在中国建立一套艺术运作体制

简介：无锡市锡剧团是苏南地区久负盛名的表演艺术团体之一。著名锡剧演员王彬彬、梅兰珍、汪韵芝、季梅芳就出在该团。在党的“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指引下,近年来,无锡市锡剧团的文艺工作者热情为工农群众演出,送戏下乡下厂,多次到苏北地区巡回演出,今年上半年共演出二百七十九场,平均每月演出四十六场,总收入达十万零二千二百元,平均每月收入一万七千零三十三元。

简介：在我国一些戏曲剧种中，流派纷呈，风格独特，是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展，20世纪50年代以来，戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式，便失去了产生流派的温床。本文提出，为了繁荣戏曲艺术，应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存，各显其能，互存共荣。

简介：众所周知,民族音乐的生成与发展,与社会发展状况密切相关。随着社会科学技术的发展,社会物质文化生活水平的提高,人们的精神面貌及需求也在不断变化,任何事物如仍停滞在原来的框架中运转,终究会被前进的时代所淘汰。因此,对于民族音乐的分析和研究,也必须站在时代的视平线上,本着实事求是的态度,以传统艺术文化的当代价值为评价和借鉴吸收的重心。

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简介：随着网络教育的现代化，电脑美术已成为教学领域新的内容。从网络环境出发，了解电脑美术，通过网络技术的教学，探讨网络教育的自主性、交互性、开放性就显得尤为重要。网络能为电脑美术学习提供丰富的人文素材和资源．也扩展了教育手段与方法，使网络时代的美术教学更好的发挥其功能。

简介：流行音乐作为大众文化的基本领域,具体表现为:时尚音乐的流行、感知和欲望的张扬、强调参与者的表演。它们的核心是一种文化行为的产生、变化的创造过程。

简介：《诗经》“单篇歌诗”的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，“多曲调组合”占少数，主体曲调前后的“引子”与“尾声”在整首作品中具有结构意义；《诗经》“多篇连续演唱（奏）”的音乐体制具有“相和”的性质。《诗经》音乐体制与《宋书·乐志》所载十五首魏晋俗乐大曲音乐体制关系密切，其重复与变奏的音乐发展手法，大型音乐的结构思维具有中国传统音乐文化基因的意义，对中国古代音乐“大曲”的形成与发展具有重要影响。