简介:进入90年代,中国大陆最引入注目的现象之一是各大中城市争先恐后禁止燃放烟花爆竹。每一地的禁放都伴随着各种各样的标语口号,传媒与公安纷纷介入,形成都市令人悲喜交加的人文景观;而每一地的禁放无一例外地取得“辉煌”成功,充分说明了国家话语功能的有力。在如此肃静安详的气氛中,许多深具意义的问题都被有意无意地忽略,这恰恰揭示了现代社会的一种病态心理:执着于物质的“价格”而无视文化的“价值”。禁放之所以成立,各地的宣传无非以下理由;浪费,污染,易发生火灾和人身伤害。于是人们忘记了烟花爆竹本身的文化价值,草率地为烟花爆竹宣判死刑。烟花爆竹终于带着最后一丝袅袅余香告别了都市,告别了都市匆忙而琐碎的人群,让我们在没有声响的世界继续为衣食奔波。早年读书最难忘怀的是《祝福》中鲁迅先生的那句话:“接着一声钝响,是送灶的爆竹。”可惜那声钝响在都市已是绝唱。在粗浅的功利与盲从中,最为传统的烟花爆竹已被放遂。
简介:中西美术都存在南北地域差异的问题。文章从地域因素出发,分别分析了中国和欧洲的南北美术差异和地域风格观念在历史上的体现,并对中西两种“画分南北”现象及内涵进行了对比,进行了中西美术概念的相互印证。
简介:<正>我谈一个偏狭的问题:电影的改编应该注入导演的因素。说偏狭,因为我既不涉猎改编的分类问题;又不探讨改编是否应该“忠实原著”问题。为了使自己的命题更明确和准确,我先谈两个前提:一、电影的艺术个性的体现,到底是个人融汇在整体里,还是整体融汇在个人里?这是属于电影美学讨论的范畴,不是本会议题,所以我只扼要阐述自己的观点。电影作为一门艺术应该体现导演的个性,如同小说应该体现作家的个性一样,这恐怕不会有争议。争议是个性如何体现?关于这个问题,似乎天经地义,总是讲电影是集体的艺术,集体创造艺术。记得日本的电影理论家岩崎昶在《电影的理论》一书中曾阐述这样的观点:传统的美学认为,个人才能创造艺术,集体是不能创造艺术的。电