简介：在上期的本栏目中,晨朋教授为我们介绍了＂新艺术运动＂在英国和法国的状况。英国是＂新艺术运动＂的摇篮,法国是＂新艺术运动＂最活跃的地方。但是,＂新艺术运动＂并不局限于英法两国,西班牙、德国、奥地利甚至在中国,都可以见到＂新艺术运动＂优秀的艺术家及代表作品。西班牙杰出的建筑师安东尼高迪设计的《古尔宫》、《古尔公园》和《米拉公寓》,完美地诠释了曲线美在建筑中的运用;意大利＂新艺术运动＂在欧洲那场艺术潮流中,只能算是随波逐流的一叶小舟,但在建筑、壁画、油画方面也有值得关注的作品;中国与欧洲相距万里,但在我国东北地区的哈尔滨一带,竟保留着一批典型的＂新艺术风格＂的建筑物。其中的故事,您不妨在本期《有个流派叫＂新艺术＂》中细细品味。

简介：感谢中国艺术研究院为山西戏曲的传承、创新和发展搭建了一方戏曲理论家与艺术家互动的平台。感谢全国知名专家为山西主要戏曲剧种'新流派'代表创造经验的形成、传播、发展所给予的精心'呵护'和'把脉'。这是令山西广大戏曲工作者无比自豪的一件幸事,也更加坚定了山西广大戏曲工作者的文化自觉和文化自信。中国艺术研究院戏曲研究所设立的'当代表演艺术家系列研究工程暨中国戏曲新流派系列研讨'项目,以中国戏曲发展的全局视野,首先观照山西

简介：王爱爱1940年出生,著名晋剧表演艺术家,国家一级演员,晋剧国家级非物质文化遗产代表性传承人,'中国金唱片奖'获得者。王爱爱主工青衣,音色甜美,音域宽广,吐字清晰,韵味醇厚,创造了独具一格的'爱爱腔',被誉为'晋剧皇后'。代表剧目有《打金枝》《算粮》《教子》《金水桥》《三上桃峰》等。

简介：京剧历史上,众多流派的产生标志着京剧艺术的发展与繁荣;也正是这么众多的流派,才使得京剧舞台更加绚丽多彩。不论是四大名旦,还是四大须生以及其他流派,都对京剧的发展起了不可低估的推动作用,因

简介：山西戏曲剧种丰富,戏曲创作繁荣,在中国的戏曲剧坛上占据着举足轻重的地位。此次在北京能举办这样一次研讨会,从学术层面上对山西戏曲的传承以及革新发展乃至流派的形成都有重要的意义。山西省戏曲四大梆子代表人物王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍四位表演艺术家各有自己的特点,王爱爱传统基础扎实,演唱韵味十足;宋转转敢于突破创新,博采众长;武俊英既有传统韵味,又有时代气息;张爱珍唱腔悠远绵长,贴近观众,新意十

简介：谢谢中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗的邀请,让我来主持上党梆子著名演员张爱珍'爱珍腔'研讨会,对我来说这是一种荣幸。我一直认为近40年来山西梆子的发展,是整个梆子腔戏曲剧种发展史上的一个高峰。能不能说山西梆子是中国戏曲艺术近40年来取得最杰出成就的地方戏之一呢?我以为是可以的。这40年山西各路梆子腔剧种加工整理的优秀传统剧目,新创作的古典、现代剧目,数量和质量都不逊色,并以获中国戏剧'梅花奖'人数居

简介：2017年4月27日至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所和山西省戏剧研究所联合主办的山西戏曲'新流派'创造经验研讨会,在中国艺术研究院隆重举行。这次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的'中国戏曲‘新流派’系列研讨'的组成部分,旨在通过理论研讨的形式,对改革开放近四十年来具有流派创造性的戏曲领军人物和流派创造现象进行专题研究。这次会议北京方面和山西方面筹划很久,并且做了充分的前期准备,最终选定晋剧王爱爱、宋转

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简介：关于越剧的流派唱腔,已经有好几位同志讲过了。今天我谈两个内容:一、组织唱腔的几个基本要求。二、对发展流派的看法。一现在我先谈组织唱腔的几个基本要求:(1)演唱时,口齿要清楚,要观众听得懂。如果你唱了半天,观众听不懂,不知你在唱什么?那他们就不会感兴趣。因此我组织唱腔时,比较注意怎样唱?怎样咬字?那几个字要连起来唱?那几个字要分开唱?那些字句要轻轻带过?那几个字的音量要加强、要加重语气?……总之,组织唱腔时,首先要考虑怎样才能使观众听得懂,只有让他们了解唱的内容,才会引起兴趣和产生效果。我认为这是一个极为重要的问题。(2)发音要准,越剧的口音是以嵊县官话作为标准的。不能用苏州、川沙、青浦、杭州或其它地方的口音,不然就会象滑稽戏用不同方言演唱一样,那会产生反效果、闹笑话的。(3)韵味,就是我们常说的要唱得有味道。我们戏曲是很讲究韵味和味道的。为什么会产生流派呢?就是因为每个流派都有他们自己的韵味和味道。同样是起调、运腔、甩清板、小腔或落调,但各个流派有各自的味道和特色。因此我认为唱腔的韵味是形成流派的一个重要因素。

简介：湖南省花鼓戏剧院通过几十年艺术探索,走出了一条＂省花＂路子,业界亦称＂省花＂流派,本文简述之。

简介：2017年4月27至28日,由中国艺术研究院戏曲研究所、山西省戏剧研究所联合主办的'山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会'在中国艺术研究院召开。中国艺术研究院院长连辑、中国艺术研究院原常务副院长曲润海、山西省文化厅副厅长赵银邦分别致辞。诸位学者专家深入探讨了山西戏曲新流派形成的原因,王爱爱、宋转转、武俊英、张爱珍四位流派创造者在中国艺术研究院进行专题艺术讲座。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗

简介：感谢中国艺术研究院戏曲所和山西省戏剧研究所的盛情邀约,给了我这次重温往事、充电学习的机会。岁月如梭,转眼已是35年。1981年底,我和孟繁树兄被录取为张庚先生的博士研究生。为了逐步完善中国艺术研究院戏曲研究人才的结构布局和梯队建设,不断为近现代戏曲史研究积蓄力量,张庚先生决定我们俩在读博期间躲开传统戏曲史论的热点和亮点,选择相对比较冷僻的地方戏中的梆子戏作为主攻方向和学业重点。在张老师的

简介：楷书的创始是在魏晋南北朝时期，一是魏晋钟繇、王羲之楷书，二是南北朝“魏碑”楷书，先后形成了两大流派，并形成了独具特色的风格。唐代楷书是从这两大流派的基础上发展起来的。

简介：<正>劳动号子产生于集体生产劳动过程之中,它作为民歌的一个组成部分广泛流传在民间。不同方式的劳动便产生不同形式的劳动号子,如长江船夫的川江号子、海边渔民的拉网号子、码头工人的搬运号子、水田农民的插秧号子……。夯歌就是劳动号子中的一种,它伴随着建筑工程中夯土坚基的劳动而发展起来,并且有着极其漫长的历史。我国古代夯歌的发展同当时的历史环境有密切关系,特别应当提到的是春秋战国时期。随着生产力的不断发展,统治者恣意享乐,以及诸侯争霸和外族内侵引起频繁的战争,各国便急于大规模修筑城垣,营建宫室。历史上见于记载的,如卫宣公的新台、楚灵王的章华之台、晋平公的(?)祁之台以及秦始皇的阿房

简介：“具像雕刻”的变化抽象雕刻的迅速抬头,也促使具象雕刻发生了重大变化。不过,“具象”这个词开始被使用,是1950年前后的事。在那之前,一直使用“写实”这一名称。与抽象、非具象对立的概念都用具象来统括,这本身就意味着具象这个词“不是单纯写实”这种意思。到了五十年代后半期,对法国近代现实主义的疑问和逆反心理高涨了起来,正如从1952年到1957年间逗留在法国的柳原义达所述:“量不是作为重量,而必须是作为紧张感而解释”。以量块的构筑为基本的正统

简介：<正>克莱隆与杜麦尼尔之争——在同一层面上十八世纪,法国的巴黎,两位名噪一时的杰出女演员在同一个剧院的舞台上各自呈献高超的演技:一位是在发音吐词、姿势仪态上精美动人的克莱隆,另一位是以热情磅礴、质朴无华征服观众的杜麦尼尔。她们的表演,风格截然不同。据记载,看克莱隆演戏,会感到她的一言一动、每一个瞬间,都是刻意求精的艺术构思的产物,从而使人不能不慑服于这位艺术家的惊人的功力;而看杜麦尼尔演戏,初则觉得平淡无奇,继而“渐入胜境”,在某些高潮

简介：越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的独特风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。由于各艺术家的师承、特长、情趣不同，所以即使同一个行当，演同一个人物，唱同一段唱腔，不同流派的艺术家也各有独创。使艺术形象呈现出不同的风貌。下面来谈谈几个越剧流派唱腔的特点：

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