简介：[剧种]昆曲，[剧情]南宋南安太守杜宝。一心要把爱女杜丽娘培养成大家闺秀。聘请府学生员陈最良为师。命丫环春香伴读，以《诗经》向丽娘灌输“后妃之德”。与父母愿望相反，丽娘一心向往自然。面对大好的春光。丽娘深感闺中寂寞。遂与春香同去花园游玩。

简介：内容梗概南宋时，四川南安太守是一个著名的文人，叫做杜宝，娶妻甄氏。两人只有一个女儿，叫做杜丽娘，年方16，长得端庄秀丽，十分聪明，还未许配人家。

简介：摘要：梁清标曾言《长生殿》是一部闹热的《牡丹亭》，洪昇亦对此说法表示赞同。由此可见，两部剧作确有相似之处，但细究之，又同中见异。本文主要从演出排场、情节结构、主旨意蕴三个能体现闹热性的方面试对《牡丹亭》与《长生殿》进行比较分析。

简介：从宋代的程朱理学到明代的王阳明心学，他们对“情”是有否定倾向的。“情”属于‘人欲”的范畴，但人欲有不同的层面，有过度膨胀的纵欲，也有正常合理的人性需求。汤显祖用《牡丹亭》参与了“性”与“情”的论争，对人的合理欲望和追求给予大力肯定。强调至情可贵。

简介：明清时期,不管是专业女伶、私家歌妓还是青楼女伎,都演出过《牡丹亭》。明清时期女伶能够扮演《牡丹亭》中的各种角色,各有一技之长,或以唱工见长,或以做工擅场,而且以生旦戏为重,表现出鲜明的表演特色。明清女伶在搬演《牡丹亭》的过程中,受到了诸种文艺形式的熏陶和培养,提高了她们的艺术修养;同时,她们在塑造《牡丹亭》人物形象的过程中也接受了社会教育、人生教育和情感教育。

简介：《牡丹亭》是我国古代戏曲艺术中的瑰宝．恰似一颗光华璀璨的钻石，每一面都闪射出夺目的光芒。本文着眼于作品的整体构思和情节设计．剖析了其中体现出的多种对立统一的力量，即戏剧的张力。而能否拥有适当的张力．是一出戏剧成功与否的关键。

简介：

简介：《长生殿·例言》曰:"棠村(梁清标)相国尝称予是剧乃一部闹热《牡丹亭》",洪昇对此种说法亦表示"世以为知言"。同为"至情"主题的两大明清昆腔传奇戏曲,《牡丹亭》与《长生殿》亦见有诸多相似之处。本文从"闹热"一词进行阐发,从情节结构、主题意蕴和排场布局三方面刍议"闹热《牡丹亭》"一说。

简介：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！”传奇大师汤显祖在他的剧作《牡丹亭》中，不仅以塑造了杜丽娘这个生动、独特的至情至爱者的形象，而且也向我们讲诉了一个感人至深的爱情故事。“生者可以死，死者可以生”的至情已经超越了传统的意识，冲破了封建社会婚姻桎梏的爱情，表现了主人公坚定而执着的追求，同时也表现了人类对爱情的渴望与追求。

简介：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人也忒看得这韶光贱!

简介：汤显祖是与英国莎士比亚同时代的中国明代戏剧家，是中国文化史上最富有哲学气质的文学家之一。他的《临川四梦》，构成一幅明末社会的现实图景。“四梦”之一的《牡丹亭还魂记》，热情地歌颂了“情至”观念，猛烈地抨击了封建主义性理和封建礼教。全剧现实与梦幻交错，戏剧冲突既富有深刻的现实意义，又带有浓郁的浪漫主义色彩。本文对剧作女主人公杜丽娘的心理情感流程（即所谓心灵的辩证法）作了较为深刻的剖析

简介：《牡丹亭》中喜剧性因素集中表现在陈最良、春香、道姑等人物身上,其喜剧性起源于矛盾性、反常性;喜剧性因素的使用或冲淡了悲剧气氛,或喜中含悲、喜后见悲,喜剧情节从另一面体现了悲剧性。并且,汤显祖使用这些喜剧性因素,实则寓含对皇帝官员、官场与科举等社会百态的讽刺;将《牡丹亭》等戏曲与西方戏剧比较,从中窥探出中国传统戏曲具有“悲喜混杂”的风格特征,其原因是继承插科打诨的戏曲传统与具有乐天的民族精神。

简介：在以戏曲为本事的《牡丹亭》中，出现了大量集唐诗，文章将着力于概括其文体特征及在剧中的文学功能。融入戏曲母题的《牡丹亭》中的集唐诗，除秉承了传统集句（唐）诗的总体特点外，在文学特征及文学功能上也有新的价值，很值得我们重视。

简介：

简介：＂至情＂堪称中国古代文学作品的核心主题之一,也是打开中国古代文学作品深层文化意蕴的一把钥匙。如果说＂至情＂主题的文化意蕴在《牡丹亭》中得到了充分彰显,那么《红楼梦》则是这一主题在小说文体中最高的呈现方式。本文认为,《红楼梦》继承了《牡丹亭》＂以情抗礼＂的思想理路,而且不约而同地采用了梦的表现形式,这是二者的共同之处。它们的不同点主要体现在以下三个方面：梦之悲喜———＂至情＂主题不同的色彩基调;梦之阴阳虚实———＂至情＂主题不同的心理与哲学意蕴;梦之归路———＂至情＂主题不同的人生归宿。

简介：当代著名作家白先勇以明代戏剧家汤显祖“传统版”的《牡丹亭》为蓝本,创作出适应当下审美风尚的“青春版”《牡丹亭》。作为两种不同的艺术表现方式,两者在剧本内容、人物表现、文化意义等方面都存在差异。“青春版”《牡丹亭》实质上是对“传统版”的传承与发展,二者共同推动着昆曲艺术的发展。

简介：明代汤显祖的《牡丹亭》可谓中国古典戏剧中的传世巨作,作品中追求人性解放和自由的思想在其创作时代具有极大的先进意义,与此同时,作品又严格地遵循了中国传统艺术含蓄隽永的审美原则,潜台词的运用在其中起了重要作用。从语义策略、修辞策略和语句结构三方面探究潜台词在《牡丹亭》中的运用,可以进一步发掘剧作丰富的思想艺术内涵,深入感悟和品味其经典的艺术魅力。

简介：《牡丹亭》在美国东西岸两地上演，显示了西方对中国高雅文化的全新接受，具有深刻的意义。

简介：本文通过比较话本《杜丽娘慕色还魂记》和《牡丹亭》，认为汤显祖对柳梦梅形象的再塑造赋予了《牡丹亭》更深的时代意义。结合时代背景，柳梦梅这个人物在《牡丹亭》中所起到的结构作用是不可或缺的。他身上无疑体现了汤显祖的进步文人价值观．反映了汤显祖对自己所处时代的深刻理解和把握。因此柳梦梅在《牡丹亭》剧中，并非是一个毫无光彩的角色，而是与杜丽娘的形象相映衬而存在的。

简介：本文以汤显祖的《牡丹亭》和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》两剧塑造人物形象的不同手法,比较得出中西戏剧创作的一些不同特点,即中国古典戏曲的人物塑造多是“迹象的刻画”,强调通过情境交融展现剧中人物心理发展的过程;西方古典戏剧塑造剧中人往往是“适合人世的普通经验”,强调人物强烈的行动性,突出戏剧冲突以塑造出典型形象。这是因为中国古典戏曲遵循的是写意的戏剧观和“意境”的创作原则而西方沿袭的是写实的戏剧观和典型化的创作理论。这种不同又有其各民族社会政治、经济和文化的缘由。