简介：扬剧——扬州戏、地方剧种，主要伴奏乐乐器是二胡，现称主胡。因扬剧源于扬州一带具有浓郁的地方色彩，所以主胡伴奏也相应形成其独特风格。很多初学主胡伴奏者觉得难学，难模仿，确实，其技法与二胡教科书上是有些不同，下面我就介绍几种常用技法。

简介：低音提琴（Doublebass）是西洋弦乐器中最庞大的乐器，是交响乐中的基础音也称根音。我认为它就像一个地基一样，假如没有了地基，乐队的声音会很散而没有根基。所以它是交响乐队中必不可少的重要声部之一。

简介：文化市场已呈现多元化格局，提高戏曲团体竞争力，争取多排演好看好听的剧目来满足观众的需求是我们面临的艰巨任务。作为一名戏曲团体的演奏员，就如何提高演奏技能和音乐素养谈一点自己的体会。

简介：笛子的确很受群众喜爱,具有潜移默化的表现力。本人长期在戏曲演奏中担任笛子演奏,在日积月累的业务实践中,越来越觉得通过笛子与戏曲演奏的结合,能够让笛子的作用和价值展现得淋漓尽致,能够让戏曲的演奏彰显出最完美的表现力。基于此,本文针对笛子在戏曲演奏中的应用及技巧进行了一些粗浅的分析,希望可以为笛子与戏曲的结合提供借鉴思考。一、笛子在戏曲演奏中的重要作用我国的戏曲种类比较多,区分这些剧种主要依靠唱腔,在戏曲唱腔的发挥和支撑作用中,伴奏具有非常重要,有烘托和美化唱腔作用。

简介：原创民族歌剧《回家》讲述了台湾老兵罗旺篼"离家、想家、安家、寻家、回家"的感人故事,以历史年轮和海峡两岸作为时空轨迹和剧情结构,回溯一条长达38年的漫漫归家之路。剧中展现的乡音、乡情、乡愁、乡思,让很多观众深受感染,剧院现场经常出现"演员含着泪在台上演,观众流着泪在台下看"的景象。该剧在创作手法和音乐元素上追求丰富和多样化,不仅有江西地方音乐元素,还有亚洲音乐及时下国际流行的雅尼音乐,可谓

简介：对音色的重视几乎可以说就是中国音乐最具特质之所在。器乐类别间的同异也基于音色而言,因此,可以说,没有哪个音乐系统是不以音色作为基底特质的。乐器音色的构成与变化是器乐生命力的根本,丰富的音色表述是音乐演奏中引人入胜的重要手段。琵琶作为中国传统音乐文化中延续千年的弹拨乐器之一,就音乐而言,繁复鲜明的多样音色共同构筑了琵琶音乐艺术独具魅力的特质美。一、琵琶艺术中的音色音色是检验演奏者技艺水平的客观标

简介：器乐表演中的无意识情感，是演奏者特有的一种情感反映形式。对于器乐演奏者来说，在其情感结构中，除了普遍意义上易被觉察和体验到的显情感(意识情感)之外，还存在着一种不易被演奏者所体察到的无意识情感，它潜藏在演奏者无意识心理的深处。无意识情感作为一种特殊的心理现象和精神现象，是器乐演奏者思维中潜在的高级形态和不可或缺的重要环节。演奏者在其音乐表演及二度创作中，不仅可以运用意识情感，而且还可以通过无意识情感去丰富自己的演奏和惰感表现。不仅可以发挥显情感的作用，而且还可以调动潜情感所拥有的潜在能量，因为无意识情感在器乐演奏中有着重要的地位与作用。

简介：长笛音域广阔,有非常强的表现力,不论在古典乐、现代乐或交响乐团中都占有重要的地位。但是在古典音乐的演奏过程中,却有很多要注意的地方,本文主要从长笛的音准,正确的呼吸方法和正确的发音与演奏这三方面来进行探讨。

简介：在现如今的中等艺术学校中，钢琴作为音乐专业的必修课，其重要性已经显而易见了。不管是声乐专业还是流行音乐专业等等，进校后都要学习钢琴。可是作为一名在职钢琴教师，在教学中我发现这其中有很多学生都是零基础。进校前从未接触过钢琴，对88个琴键毫无概念，在这样的情况下，要求他们通过有限的几年钢琴课的学习，能达到一个相对较好的水平，不管是对于老师或者学生来说都是比较有难度的一件事。

简介：手指技巧是钢琴弹奏中最重要的领域之一，手指的工作不仅对手指本身的积极运动有意义，而且对于将手臂的力量传递给琴键也有意义。一个手指的工作不正确，可能会破坏整个的技巧。由于拇指的粗壮有力，对于初学琴的孩子来说，想要在琴上弹出响亮的音来说是件轻而易举的事。正因为如此，人们往往会忽视对拇指能动性、灵活性、主动性的培养。

简介：音乐是一种艺术形式,更是一种情感表达方式,尤其是在演奏乐器的时候,不同的人对于所演奏歌曲会有着不同的情感,而这些情感会通过演奏者的肢体语言表达出来,每一个人的生活背景和家庭背景不同,所以对于音乐的理解也各有千秋。演奏者的肢体语言能够更好地彰显出演奏者个人的性格特点,本文将会针对大提琴演奏中的肢体和语言等内容进行分析和研究。

简介：现今，如何做好一部3D电影的视觉效果，更多还只是停留在那些拍摄过3D电影的创作者的经验中。本文尝试以《变形金刚3》作为实例进行分析探讨，从而对3D电影的实际拍摄技法和创作规律进行一定的总结。

简介：京剧打击音乐是所有打击乐中非常令人着迷的演奏艺术。打击器乐也许是所有器乐中最古老的器乐。任何一种器乐它的"响"声是器乐的前提,不同的物体当你敲击时,物体的质地、厚薄、大小、深浅不同,发出的音响也必定不同,有人称其为"响器"。京剧打击器乐以它独特的器乐组合,自由变化的乐句内涵,形成完整的打击套路体系。因此,我们称它为打击音乐。营造环境、烘托情感、渲染情绪是京剧打击

简介：在《水浒人物系列》和《三言二拍系列》电视电影作品中,编剧巩向东通过巧妙的构思和精湛的剧作技法演绎了观众耳熟能详的人物和故事。本文从叙事手法和人物塑造两个方面解读了巩向东编剧的《水浒人物系列》和《三言二拍系列》中的部分影片,并着重解析了《水浒人物之母大虫顾大嫂》和《水浒人物之雷横与朱仝》两部作品;从而梳理出巩向东运用剧作技巧的思路和具体过程,希望能够为同类型的剧本创作提供参考而有所裨益。

简介：由帕格尼尼单弦G弦作品改编的双大提琴乐谱《摩西主题变奏曲》,使用了包括人工泛音、琶音、跳弓、连续下弓等在内的诸多高难度音乐技巧,加上双大提琴良好的配合,带来了一连串的特殊音乐效果。人工泛音音色清亮为乐曲增色,琶音使整段乐曲更加优美连贯,跳弓表现出节奏的轻快和情感的喜悦,连续下弓使音符清晰富有节奏感,共同表现着乐曲的内在情感。《摩西主题变奏曲》完成于1819年。在将近200年的历史进程中,虽然演奏家

简介：一、音准和节奏问题在重奏中，演奏员对每一个乐音和音程都必须重新加以理解和深入体会，并听出它们在每个地方的表现作用。首先，在重奏中不能追求单一的乐律，作品旋律结构的调性特点乃是演奏音准的原则。同时它也规定了对乐律的选择。再就是必须研究一些完整的音乐段落，如某乐段、乐句等。在训练音准的过程中，演奏者必须随时倾听合作者们的演奏，努力倾听音乐的每一个进行，并使自己的音准适应合奏的总的音响。同时采取各种互相检查的形式，必须掌握所有重奏分谱的调性结构，必须听出自己的声部同其它声部之间的相互关系。演奏者必须用听觉在心里把所有备声部的声音综合起来，以便把它们作为整体来听。并根据主要声部来校正音准。任何一个和弦的音准都必须同它的乐句的主要因素的调性关系相适应。总的来说，重奏音准训练的全部过程都服从于音乐艺术表现原则。

简介：江苏省淮剧团于2013年改编了鲁迅短篇小说《祝福》,并将之搬上了淮剧舞台,剧名为《祥林嫂》,我有幸参与了该剧的排演,担任乐队主胡。鲁迅先生笔下的祥林嫂可谓是家喻户晓,她一生饱受封建礼教思想的迫害,是一位具有代表性的悲剧式人物。她的一生有着太多的故事,正因为有这些令人动容的故事,使其人物更加饱满,也为淮剧的改编创作提供了大量的戏剧元素。作为淮剧《祥林嫂》的乐队主胡,在与演员、乐队磨合的过程中产生了许多想法,在处理手法上也作了一些尝试和探索。