简介：本文从人类文化学观念下的培养对象、课程安排、教学内容、教学方式等方面展开论述。将文化观、整体观、比较观、相对观、主位观与客位观等人类学观念运用于成人教育美术理论课程教学中，以获得对课程教学更加全面、真实、客观地理解以及反思。

简介：2013年5月17日至19日,＂第八届亚洲戏剧教育研究国际论坛＂在新加坡召开。这是亚洲戏剧教育研究中心（ATEC）自2005年成立以来,首次在中国以外的国家举办会议。论坛的承办方是有着悠久历史和优良教育传统的新加坡南洋艺术学院（NAFA）,本次盛会举行之时恰逢其建校75周年庆典。

简介：传统民歌演唱是民族声乐学习的一项重要内容，演唱中保持风格的自然与韵味的质朴是取得成功的真谛。只有深入了解和掌握民族声乐本质性的特征和形态、多样性的表现形式和特色性的唱腔技术、独具一格的方言土语和真实唯美的美学思维，才能真正意义上做到自然而清新的演唱，充分展现其古老而丰富的文化内涵和独领风骚的艺术魅力。加强对传统民歌的研究，可以对其保护和传承提供积极和现实的意义。

简介：如何传承传统建筑文化一直是我们面临的重要课题。在这个问题上,我们不仅需要宣言式的方向指引,更需要各种具体手法。文中建筑类型学的手法、意匠的传承、对比均是可以借鉴和实际操作的设计手法。

简介：鄂伦春民族是我国少数民族之一,其传统说唱艺术历史悠久,文化积淀十分丰厚。而对其生态进行系统化研究,则对于其繁荣发展,既具有理论思考价值,又具有实践参考意义。本文从鄂伦春民族的传统说唱艺术简析、鄂伦春民族的传统说唱艺术生态历史、鄂伦春民族的传统说唱艺术生态现状三大理论层面,对鄂伦春民族的传统说唱艺术的生态,进行了全面系统、深入细致的研究。

简介：戏教传统虽然以传统戏剧为主要对象，却在民族语境中有其普适性，它直接规训着本民族与外来艺术的发展形态。本文试图从中国视野出发，分析中国早期电影场域各种意识形态力量对戏教传统的传承与补充，探讨从戏教传统到中国式电影审查之间独特的演变逻辑与意识形态生成机制。

简介：非遗工作的延续离不开一个源头,那就是田野调查。任何项目的取证、立项、申报、评定等都是依靠这一源头展开。作为非遗工作战线上的工作者则是挖根究底的＂田野派＂,田间地头才是我们的资料库。

简介：破格就是突破原的的定式。此系列作品是基于中国传统戏曲元素，集绘画艺术、镜头艺术、造型艺术、数字艺术、行为艺术等艺术概念于图像中的多元化创新实验。作为一种传统艺术的当代性探索，本实验主要采用合成、打破、重组、嫁接、拼贴等图片处理手段

简介：几何图形具有强烈的表现感，而它在空间里所形成的力量又是凝重而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计，如果能把二者有机的结合起来，可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。这种想法一直在我的脑海里出现。一直想利用解剖重新构成的方法，把多种几何图形打散，按照构成法则进行重构，按照剧本所提供的主体情绪，重新的营构在舞台上。

简介：在现代美术平面设计中,如何把传统文化与现代设计融合起来,已经越来越多地被设计师关注。虽然世界发展趋势是全球化,外国先进手段与方法不断被引进,但我们仍然要突出中国特色,只有保持自身的独特性,才能得到更长远的发展。本文试图从传统文化在现代美术平面设计中的应用谈起,对现代美术平面设计与传统文化结合的＂突破口＂进行具体探索,以期寻找到传统与现代的契合点,从而设计出优秀作品。

简介：文化建设是新农村建设的重要组成部分，音乐文化建设又是文化建设的重要组成部分。而音乐文化建设本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，其中重中之重，是弘扬传统音乐文化精神。本文以弘扬传统的“天人合一”的音乐文化精神、弘扬传统的“寓教于乐”的音乐文化精神、弘扬传统的“主客统一”的音乐文化精神为三大理论层面，对黑龙江新农村音乐文化建设要弘扬传统音乐文化精神这一重要命题，进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

简介：淮剧是江苏省三大地方戏之一,它发源于苏北淮河流域,2008年列入国家非物质遗产保护项目。根据地方政府制定的"淮剧要从娃娃抓起"的要求,淮剧进校园可使新生代自觉感受传统艺术的魅力,加深理解传统艺术的内涵,不断吸取传统艺术的精华,最终提高认识,成为传统艺术的接班人。

简介：我是一位年过六旬的京剧老演员。虽非出身梨园，但我自幼被京剧的魅力所感染，深信自己绝不亚于梨园业内子弟。我的父母均为超级戏迷，记得我从上小学起就已加入了通宵排队购戏票的人流。那时有幸在剧场观看了《赤壁之战》、《柳荫记》、

简介：流行音乐是当今社会音乐生活的核心，是认识社会、探寻社会心理的重要场域。它既是社会文化心理内涵的外显与族群时代精神之表现，更是人性自我抚慰的重要手段。基础音乐教育承载着输入音乐作为审美和文化教育意识的重任，是全民基础教育课程（小学、中学）的必修课程。顺应时代文化需求，贴紧现实生活，统一部署，合理规划，及时更新教学内容，推进基础音乐教育学科建设，乃当下音乐教育之要务。

简介：＂摆手舞＂是我国土家族典型的民族舞蹈,虽然在历史的长河中不断变迁,但始终保持着自己独特的生命力。每一种民族舞蹈都是各自民族生活各方面的写照,从某种程度上来说,都带有一定的教育功能。本文主要从土家＂摆手舞＂的教育学意蕴入手,解读了＂摆手舞＂这一典型的民族舞蹈对素质教育的具体作用及影响。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：随着近几年数字艺术产业的迅猛发展，河北省的数字艺术教育也随之呈现出高速发展的态势。但作为一个新兴专业，数字艺术教育还存在许多诸如培养目标单一、专业教学经验欠缺、师资力量薄弱等不足，需要我们不断地探索和完善。针对这些不足，本文从培养目标、教学方案、师资结构、办学形式等方面进行了系统的分析，并提出了建设性的对策，以期促进河北数字艺术教育发展。

简介：高师教育专业经过近十年的办学实践已经形成特色鲜明的专业。然而在我国高师教育课程改革的大背景下，音乐教育专业也面临着升级课程体系、提升教学质量的问题。总的来说，高师音乐教育专业以往的课程体系存在专业必修课程之间的衔接性不够、专业选修课程的创新性不够、教师教育课程的针对性不够突出等问题。本文主要针对这些问题，就高师音乐教育专业课程的创新进行了探讨，具体而言应在基础课程的合并，增强专业选修课程的创新性，开设针对高师音乐教育专业的教师教育类课程等方面进行探索。

简介：舞蹈课是高等师范音乐专业基础课之一,也是一门必修课,其在教学上有别于舞蹈院校和艺术学校的舞蹈教学。本文主要分析了目前高等师范院校舞蹈教育的现状,并从教学理念、教学手法、师资建设等方面,对如何改革师范院校音乐专业舞蹈教学进行了探讨。

简介：由于自身体制的原因再加上音乐教学的局限性,电大音乐教学效果始终不明显。本文分析了电大音乐教学的现状,论述了音乐教学在电大教学中的重要性,找出了制约电大音乐教育质量的因素并提出了可行性的解决办法。