简介：

简介：歌剧称为“音乐的戏剧”，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅，凭借剧场良好的建声构造，在不使用“电声”的情况下，也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化，纯自然的“原声”音效，渐渐满足不了演出的需求，因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计，是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定，只有先确定好拾音方式，才能去设计音响系统的各个组成环节，才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院，但剧院并不具备专业的歌剧院声场，所以要考虑独唱演员与群众演员（合唱演员）的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。

简介：歌剧是区别于话剧．戏曲，晚会的一种艺术形式．歌剧的特性是以交响乐为载体，喧叙和咏叹的歌唱方式为内容，同样配置舞美和表演等创作部门在舞台上表达故事情节与情感。其产生的任何戏剧动作都是以音乐的内容和变化为载体。任何创作内容都是将听觉置于最佳体现的前提下。故歌剧的舞台调度．包括舞台迁换以简练舒缓为主并以辅助于听觉体现为原则。舞台灯光也不例外，在体现和表达戏剧情境的同时。再“利用”灯光技术手段在听觉的感受和渲染中产生视觉节奏与情感的表达。

简介：张俊，辽宁省渤海大学艺术与传媒学院教授，书法方向硕士生导师，中国书法家协会会员，教育部美术国培专家。研究方向：书法史与创作。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

简介：今年是俞振飞老师逝世20周年,作为曾经亲聆过先生教诲的学生,我们怀着深深的思念和由衷的崇敬之情,向老师献上心香一瓣,祈祷先生于九泉之下,安眠幽谷,艺魂不朽。

简介：2012年12月31日，中国文联文艺志愿服务团一行抵达祖国南摇三沙市开腱“为人民送欢乐下基层”慰问演出活动。2013年元旦清晨．全体团员与三沙市军民共迎第一缕阳光，升起鲜艳的五星红旗。

简介：唱、念、做、打，是京剧程式中的重要组成部分，唱为四功之首。名列“四小名旦”的张君秋先生就是以唱功著称于世的艺术家。

简介：元朝统治天下后．这个从马上打天下，在马上治理天下的蒙古族，将国民分为四等：蒙古、色目、汉人、南人。很明显知识分子的地位一落千丈，对知识分子打击更大的莫过于元朝统治者废除了自隋朝以来的科举制度。知识分子用以考取功名，发挥才能的途径没有了。这条读书做官的道路走不通了，甚至连自身的生存都成了问题，万般无奈之下有些知识分子开始了以写剧本为生。他们生活在下层人民中间，体会到了生活的艰辛，关注现实生活，因此在他们的作品中表现出浓郁的生活气息，这是长期埋头于书斋里的文人写不出来的。关汉卿正是这些知识分子中的一员，在长期辛勤的写作中，最终成了大名鼎鼎的剧作家。

简介：巴赫是西方音乐史上的一座丰碑,是复调音乐写作的最高峰。本文以C小调赋格曲为例分别对巴赫三声部赋格曲的主题、答题、对题、过渡句、第三声部的进入、间插段、紧接段等技术,进行详细分析,以期理清其创作思路,解开赋格密码,为进一步研究巴赫、理解巴赫添砖加瓦。

简介：随着淮剧《莲子》、《鸡村蛋事》来沪演出，一个熟悉的身影再次进入了上海观众的视线。邢娜回来了!

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简介：这里分析和评价的是郭祖荣先生谱写于“文革”期间的两部交响曲。“文革”十年中产生的中国交响作品几乎全部都是标题音乐，鲜有例外，例如交响音乐《沙家浜》、钢琴协奏曲《黄河》、琵琶协奏曲《草原小姐妹》、交响组曲《白毛女》。

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简介：2013年9月18日，第三届世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节在中央戏剧学院开幕。中央戏剧学院是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。世界戏剧院校联盟由联合国教科文组织国际剧协戏剧教育中心于2007年提议创建，此议案在2008年9月举行的巴塞罗那第五届世界戏剧院校校长大会和马德里第32届国际剧协世界大会上审议通过。世界戏剧院校联盟于2009年正式开展活动，其宗旨在于在世界范围内搭建一个共同研究戏剧教育、交流教学经验、分享教学成果的平台，并保持学术上的合作，促进国际戏剧教育的交流与沟通，发展国际间戏剧教育在高层次上的交流与对话以及共同发展世界戏剧教育事业。