简介：本文通过对《媒介经济学杂志》近年刊发的论文进行系统的分析,总结近几年国外媒介经济研究方面的研究特点,描绘出当前主流媒介经济的研究特征。

简介：《攻壳机动队》以尖利的视角来审视人类的进化与异化,人类个体的机械化,是与通过创作人型机器人实现造人梦想全然相反的过程,然而两者的目标却是相同的;超越自然的束缚,规避死亡的宿命,实现人类的＂下一次进化＂。但机械化与信息化这两者本是一体两面的存在,成为＂神＂并不会化解我们身为＂人＂时所处的生存困境,科技也许可以加速人类社会的进程,但它不仅无法告知人类应该如何去处置自身的存在,还会催生出更为严重的身份认同危机。

简介：在文化强国的大背景下。本文对浙江畲族民歌多声部的创作创新及艺术实践进行了分析、探讨，力求对畲族民歌创新作品的舞台演唱实践有着更深入的认识。同时，借助研究畲族民歌进化方向所带来的启示，由点及面地为民歌艺术提供能够适应新时代背景的发展策略，即：立足学科建设平台、科研平台，蛆建创新团队；引领和满足多元文化需求，补齐发展短板；把握精神内涵，注入时代血液。

简介：媒介是艺术划分的内在依据,电影艺术概念的界定同样依赖于其媒介。新的电影媒介不断发展,改变着电影的内涵和外延,但是VR（虚拟现实）作为一种媒介技术与影视的结合,使电影的创作方式和观影体验发生了质的变化,已超出了传统电影的范畴。本文将比较电影与VR影视的区别,以探索电影媒介与电影边界的关系。

简介：在媒介文化占据主流地位的大众传播时代,传统曲艺的审美空间被挤压、变形,面临被消解的窘境。传统曲艺必须与时俱进,改革艺术表现形式,挖掘新的主题内容,创新艺术传播方式,并克服大众文化带来的负效应,建构适应时代发展的良性机制,才能在媒介文化大浪潮中占得一席之地。

简介：当代架上设计在进入“第二媒介时代”后,逐渐显示出被边缘化的趋向,其角色的转变使艺术家们纷纷卷入对架上设计未来的争论中。本文在对当代架上设计的处境做整体的分析后,探讨了当代架上设计的出路：警惕流行与时尚,以非主流的心态对传统设计本质予以扬弃,强化对民族品格的重塑,如此才能使当代架上设计在“第二媒介时代”的洪流中延续其价值。

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：本文将媒介中的都市看作是为不可解决的都市矛盾而发明的、想象性的“解决方案”。通过比较分析魏玛共和时期的三个视觉媒介中的文本，着力聚焦在现代大都市诞生之初的都市乌托邦与反面乌托邦想象，阐述这些想象如何作为某种征兆向我们预示发生在都市建造与都市话语之间、民主行动与媒体神话之间、日常生活实践与资本景观装置之间的一场旷日持久的拉锯战，以及拉锯战所催生的各种关于现代大都会的乌托邦想象如何始终围绕着两个既相互刺激又相互损耗的问题：大都会在固有的矛盾与差异之上如何达到更高的完整性？现代大都会如何为自己找到指向终极统一的结晶形象？

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。

简介：加强理论研究　繁荣川剧事业四川省文化厅厅长杨启泉我很高兴参加四川省川剧理论研究会十周年庆祝会，借此机会，讲几声、搞好川剧理论研究的意见。川剧是我国地方戏中的一个大剧种。它集南北曲之精华，根植于巴蜀大地的人文沃土之中，艺术精湛，传统深厚，是中华民族优秀...

简介：广义的音乐理论，属于社会思潮的组成部分，是反映社会政治、经济面貌和权力阶层文化政策及民众心态的一个侧面。这一点，对中国当代音乐理论来说，体现得尤为明显。中华人民共和国的国体和共产主义思想体系，客观上规定了中国当代音乐理论的基本属性。因此，鲜明的政治倾向和清晰的时代印记，也是中国当代音乐理论（1949-）的总体特征。

简介：第一讲超越自然主义1880-1990世纪之交，新的艺术观念产生了。新在哪里？十九世纪八十到九十年代之前，人们对艺术虽有种种看法，但无外乎艺术是对美的描述、是道德教育这样两种。十九世纪的最后二十五年，随着科学及工业的发展，人们对世界的看法改变了。艺术逐渐变成科学的一部分。

简介：中国舞台美术学会理论研究部于一九八六年八月十二日至十六日在北京中央戏剧学院召开了理论工作交流会。