简介：戏曲武功是中华民族独有的舞台艺术专业基本功之一，亦是每个戏曲专业学员必修的基本功课程之一。它非常重视“幼功”、“童子功”，特别是各种空翻及手翻技巧，

简介：<正>粉碎“四人帮”后,上海戏剧学院戏剧文学系,在拨乱反正的基础上,重新举办了编剧专业的本科班和进修班。对于通过学校培养编剧,社会上是有不同看法的。有些同志认为“学校是培养不出编剧来的”,我们对此也一直在进行探索。不过根据我们多年的教学实践和教学成果,觉得“学校是能够培养编剧人才的”。当然关键在于教学的组织、安排。就是说学校教学要为学生将来走出学校成为编剧提供可能和保证,使学生在毕业时按照教学方案的要求来衡量是合格的,按照一个编剧应该具有的技能来衡量也是合格的。经验证明,只要在正确的教育方针指导下、教学组织安排得准确、恰当,毕业出去的学生大多数是能够成为编剧人才的。

简介：<正>第一部分形体练习一、准备动作习题1.按照音乐节奏,手臂自胸前环大圈,手腕转动,脚步亦随节奏行进;2.用脚尖跑步。冲动的起点,感觉上是从肩膀开始。身体的感觉,好象是水在流,好象是在飞翔,好象是没份量;3.膝盖弯曲,手放在髋部,半蹲行走;4.膝盖弯曲,手抓住脚腕,半蹲行走;5.膝盖微弯,双手摸双足外侧向前行走;6.膝盖微弯,用食指勾住大脚姆趾,向前行走;7.两臂向前平伸,两腿僵直,象牵线木偶似地向前行进;

简介：速写,曾一度是艺术院校教授学生认识生活、体验生活、丰富创作感受而行之有效的手段.近些年来,随着西方现代艺术观念的发展和涌入,艺术院校中原有的教学模式受到强烈的冲击,从教师到学生的思想都很浮躁.在速写课的教与学二者关系上,存在着某种误区,即:使用照相机的师生比率远远大于在生活中画速写者;其次,由于体验与认识生活的方式多了,信息获得的手段也远比十年前丰富,不少师生面对速写的态度也就产生了歧义.

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。

简介：“四人帮”被粉碎,全国人民欢欣鼓午,在英明领袖华主席领导下,大家决心把失去的时间夺回来,认真地总结28年来办学的正反面经验,把学院办得更好。因此希望校友们一起参加总结,根据你们的实践的体会,对学院的教学提出宝贵意见。并欢迎你们来稿谈谈你们的创作、学习、独立工作等各方面体会。我们将继续选登,以利交流。

简介：<正>在多年的表演教学和导演的工作中,我遇到不少脸部呆板、毫无表情的演员。这种演员,京剧界和戏曲界的老艺人称之为“死脸”,意思是说这种演员的脸象死人一样,毫无表情。对付这种“死脸”的学生和演员,在教学和导演工作中是个大难题,总是使教学和排练工作进行不下去。教师或导演碰到这种情况,一般的惯例是从内心体验的角度着手,去启发他们,向他们提出一连串的问题,如,你现在做什么?你遇到了什么情况?你为什么要这样做?你是什么性格的人?你

简介：

简介：美声唱法的发声可以大致概括为八个字：“通，实，圆，纯，松，活，柔。”

简介：《上海戏剧》展开历史剧創作研究的討論,这无疑将会促进历史剧目进一步发揮其古为今用的作用。我自己曾在《双烈记》到《金山战鼓》的写作中几經曲折,获得一些教訓与体会,写出来提供探討。从剧作者角度来說,我們所接触到的第一个问题是如何正确地掌握历史唯物主义观点,去分析研究历史资料,判其真伪、辨其是非的问题。例如以梁山泊农民聚义的历史材料来看,《水浒傳》是用以歌頌农民革命的,而《蕩寇志》却宣揚着封建統治阶級鎮压农民起义的“丰功偉績”,其间便大有真伪和是非。就历史人物来說,同样如此。例如傳奇本《双烈記》,把南来投降派的首脑人物宋高宗赵构写成“朕

简介：于文秀在《文艺报》(2000．6．27)上刊登同题文章，文章认为，卫慧、棉棉等70年代以后出生的作家被批评界称之为“文学新人类”，但走进文本后，感觉不但不新，反而呈现明显的仿制印迹．而且这种仿制颇有东施效颦的拙劣与贫困。在《糖》与《上海宝贝》中，我们看到“文学新人类”对欧美60年代文化怀有一种“古怪的激情”．向往、推崇、追随以至模仿。

简介：十年前,偶然地看到联合国教科文组织出版的《信使》杂志,有一篇文章配合着十几张毕加索的草图,介绍他画一幅公牛图的演变过程。使自已眼界大开。毕加索的变形画法是举世公认的。令人意想不到的是,他用极为抽象的几根线条“涂鸦”式地创作出那条公牛时,竟然在相隔一年的时间里画出了许许多多的牛,对创作对象进行了似乎永无止境的分析。至今我还记得那张刚开始画的一头牛,那么真实,那么毕肖,和最后一头牛相差十万八千里,而艺术评论家则十分深刻地指出:“他完笔的地方实在是他应该起笔的地方。”起笔与完笔这一事实,证明艺术基础与艺术革新

简介：　　我从事这门艺术已二十多年了,在实践中我也有不少体会,只不过是艺海中的贝壳,绝非珠宝,写下这星星点点,促使自己思考,探求真谛.

简介：<正>长期以来,在《舞台动作》课的教学中存在着形体训练和话剧表演专业脱节的问题。为解决此“脱节”,形体课教师们不断地探索、研究。在实践过程中,我逐渐认识到,必须立足于话剧舞台形体动作这个根本才可能彻底解决脱节的难题。下面谈谈我的想法:(一)明确话剧舞台形体动作的内涵,把握《舞台动作》课的任务和教学内容。

简介：在演员的基础训练阶段同时进行观察生活（练习），破坏了基础训练的有机程序，观察生活应放到高年级，结合人物的创造来进行训练———这是一些教师对低年级把观察生活作为教学内容之一与基础训练并进的看法；观察生活模拟训练的内容，在人物创造阶段方进入训练，已为时过...

简介：

简介：<正>一、在排练和演出中语言发声的共同性问题呼吸、喉头、声带、吐字、口形、共鸣和音域是语言发声的共性。声音造型——男女老少,各种类型的人物声音特点及其造型是语言发声的个性。1.呼吸方面经常出现下列四种现象:(1),浅呼吸法和气不通:日常生活中人们经常应用浅呼吸法。气吸得少而浅,只吸到肺的上叶。支持点不明显,得不到共鸣腔体的配合、协助。在一个比较封闭的不大的空间里两个人面对面的谈话是够用的。但到排练场和舞台上,面对上千观众时,支持

简介：戏文９５班一年级小品汇报演出，在全院师生面前再次呈出出戏文小品写作和演出的新面貌，在师生中获得了好评。这次汇报坚定了我们在戏文系进行小品教学改革的信念，同时为今后的戏文写作教学提供了有益经验。９５班的小品写作课吸收了９３／９４班小品教学的经验。特别是...

简介：戏文系散文写作课以往教学的目的是培养学生的写作能力，打下戏剧写作的文学基础。它的基本教学方案还是遵行文科教学的方法。前不久系里根据本科９３、９４和９５班写作课教学经验，初步制定的教学大纲，已经将散文写作的范围扩大，它包括开启心灵、增强敏感的训练，并加...

简介：我们都是知道1902年即东渡日本的湖南浏阳人，曾在明治大学、早稻田大学专攻文科的欧阳予倩先生，最初是参加“春柳社”演出“新剧”《黑奴吁天录》的话剧演员。回国后在上海组织了“新剧同志会”演出的仍旧是话剧，是中国话剧的主要奠基人之一。可是这位喝过洋墨水的欧阳老，从1916年起就抛开了话剧，开始了创作和演出中国戏曲——京剧的演艺