简介：本文把由电脑、互联网等数字手段所构成的音乐承载媒体称作新媒体。通过对这种新媒体环境下音乐本体、音乐审美与文化等所具有的特点的探讨，阐明新媒体手段对于音乐本体及其音乐文化所产生的影响，为音乐艺术在新环境中的发展变化找到一些手段上的依据。

简介：提到承德,我们就会想到她曾是清朝时期全国的第二个政治文化中心.在这样一个历史背景下,承德也就顺其自然地成了全国当时的文化艺术活动中心.时隔300余年,流传下来许多独具特色、丰富多彩的艺术珍品.满族音乐就是这些艺术珍品中的一颗耀眼的明珠.

简介：有关明代宫廷音乐状况的研究，学术界鲜有明确揭示，这对于完整的音乐史研究是不无遗憾的。固然，有明一代的宫廷音乐与此前那些繁荣兴盛的朝代相比是衰落得多，但具体状况到底如何，作为音乐史上环节之一的明代宫廷音乐，在两百多年的历史长河中自有其独特的风貌，我们在关注明代民歌小曲、说唱音乐的同时，自应对明代宫廷音乐的状况作些概括和归纳，从而得出对明代音乐史的完整认识。根据现有史料，我们至少可以得出以下几点认识，即：明代的雅乐主体并不健全；乐工难寻，道人充任；神乐观缺少教习，管理混乱；礼乐体制已经乖于古式；乐器等设施弊坏；音乐机构的正常功能已经蜕变。

简介：兀明南曲"四大声腔"之说由来已久,早在祝允明(?—1526)《猥谈》中即有余姚、海盐、弋阳、昆山四大声腔之名目,近人叶德均又倡"五大声腔"之说,后来不同于"四大声腔"或"五大声腔"的说法更是不胜枚举。当然,

简介：相对于其他的戏剧形式，人们对于傩戏的认知是不深的，甚至不能正确地读出“傩”字。

简介：绛州锣鼓，是山西省新绛县广为流传的一种民间锣鼓乐种。以“花敲鼓”“穿箱锣鼓”“车鼓”三种锣鼓乐为代表。农耕经济基础与绛州的民俗文化共同赋予其独特的文化内涵与艺术特征。自20世纪80年代末以来，随着生产方式、生活方式及精神领域的变化，绛州锣鼓也表现出衰落与变迁的迹象。通过对绛州锣鼓在20世纪80年代末以来社会构成、物质构成、形态构成三方面传承变迁状况的考察，探索它在社会文化环境发生变化的情况下呈现了什么样的发展规律，并揭示造成其流变的原因。

简介：北宋陈旸所撰《乐书》,为徽宗建中靖国元年（公元1101年）“诏给笔札”、缮写进献,南宋庆元六年（公元1200年）首刊,元、明、清各朝曾多次刊刻。今有不同版本存世。本文主要是对目前已见的清代以前陈旸《乐书》版本及其版本状况进行调查和梳理。版本状况的调查包括版印的风格特点、序跋内容和后人的题跋识语、藏书印记等。

简介：中国戏曲艺术思想史研究、特别是戏曲艺术思想的发展和流变的研究，是一个至今尚未全面、系统地深入发掘和开展的课题。与传统的戏曲理论批评史偏重于理论材料的分析和总结不同，戏曲艺术思想史研究不仅把历代曲论家撰写的剧论、曲论等理论形态的材料作为考察对象，还把与戏曲艺术思想和艺术观念发展相对应历史时期的其他艺术理论，纳入考察的范畴；而且更注重从一个时期戏曲作家在创作活动中所形成的共同的创作倾向和审美追求入手，总结其在创作方法、审美情趣、艺术风格和表现技巧等方面体现出来的戏曲艺术观念的变化，将戏曲艺术观念的研究与戏曲作家、作品研究紧密结合，针对具体的戏曲艺术现象概括出其所反映的审美观念和艺术思想，并进而上升到理论批评的层面进行阐释。同时，戏曲艺术思想史的研究是一个“开放式”的研究，通过多层面、多角度的入思方式，来探讨戏曲艺术思想和艺、术观念的形成、发展及其演变规律，对拓展戏曲艺术理论的研究路径、深入了解中国戏曲独具的艺术思想和艺术观念，加深对戏曲艺术所拥有的哲学精神和美学原则的理解和把握，具有积极的促进作用。

简介：中国民族歌剧诞生于20世纪20年代，经过近90年的发展和创新，形成了具有中国民族特色的演唱风格。本文结合中国民族歌剧的发展历史及代表曲目，分阶段的分析了中国民族歌剧的发展状况。作为新一代搞音乐专业的年轻人来讲，认真探悉中国民族歌剧不同时期的发展状况，会更深入的了解中国民族歌剧的发展趋势，从而更好的继承和发扬中国民族歌剧，让中国民族歌剧屹立于世界之巅。

简介：本文将我院教工2000年体检结果进行细致的统计,掌握了我院教工的多发病,并针对我院的具体情况提出四点保健对策:注意休息、避免过度劳累,保持心理平衡、避免不良情绪,合理膳食、戒烟限酒,避免肥胖、适当锻炼.

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：西洋铜管乐器在传人中国一百多年的历史进程中，通过与中国传统文化的碰撞与融合，已逐渐成为深受中国音乐爱好者喜爱的乐器品种。在长期的发展中，特别是在中华人民共和国成立以来，铜管乐器无论是在演奏、教学，还是创作、科研等方面，都有了快速的发展。以小号、圆号、长号、大号等为代表的铜管乐器，不但在交响乐队、军乐队和流行乐队中担任重要角色，还在室内乐、独奏方面发挥重要作用，在中国音乐表演艺术体系中占有重要地位。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：<正>在一个纯音乐思维的作曲家心里,音乐只剩下结构本身,象建筑,但并没打算让人居住。结构,实现着人类的智力。确切地说,是建构者的智慧。建构过程是智力“游戏”的过程,令人兴趣盎然,整个生命力旺盛而活跃;建构的结果——结构,则象上帝缔造的杰作(生命体)使上帝自愉一样,使建构者愉悦。如果他的幸福得到分享——他愉,那么这幸福就显得更加丰满,更有价值,这是一种群体效应。

简介：<正>近年来,正当全国戏剧界为戏曲的命运忧心忡忡、国办专业剧团不断惊呼"戏曲危机"之时,僻居东南一隅的福建省却呈现另一奇妙景观:位于沿海一线的民间戏曲演出活动如火如荼,几乎是无日不演戏,无处不演戏,数百个完全由私人投资组建、自负盈亏的民间职业剧团正方兴未艾,毫无"危机"之感。

简介：瓦·霍洛波娃是俄罗斯著名音乐理论家、艺术博士、莫斯科音乐学院教授。1992年9月至1993年1月应邀来我院讲学。主要内容为“二十世纪的音乐理论问题”。这里发表的是经作者整理的部分讲学内容,供作曲、理论界的同行们参阅。

简介：<正>五度结构(thefifthConstruction)是一种特殊的旋律结构形式,采用这种结构的旋律后半部份移低五度或四度音程重复前半部份且往往具有两个特点:1)由四个或两个基本等长的乐句组成,旋律可分为两个对等的部份。中结音(第一部份的结束音)和终止音之间构成纯五度或纯四度音程。2)第一部份主要在中结音上、下五度的音域内环绕着中结音展开;第二部份则在终止音上、下四五度的音域内展开。最常见的情况是旋律从中结音或终止音的上五度音开

简介：旋律是一个有机体，是音乐作品重要的表现因素。构成这一有机体和重要表现因素的是旋律的结构力。文章从旋律的凝聚力和旋律的组织力两个方面进行了初步论述。

简介：在我国这片广袤的土地之上,仍然还在繁衍生息的戏曲有400多个,遍布大江南北。但无论曾经多么兴盛的传统艺术,随着社会的更迭换代,都面临传承危机,松阳高腔作为一个繁衍于浙江丽水松阳县的一个地方戏曲剧种,如何寻觅一条真正可持续发展的活态传承之路便成了本文的研究初衷。

简介：在浩如烟海的广西民歌中，存在着这样一种结构，即由多个乐汇构成的乐段、由多个乐节构成的乐段以及由多个乐句构成的乐段，这类结构为“群”结构，“群”结构即多句读结构。在多句读结构中，有一种比较特殊的现象，即“读（aou）读落主”结构。对“群”结构的这一个性与共性进行研究，以揭示出“群”结构是作为一种结构思维，在民歌演唱与传承过程中所起的重要作用。