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简介：明末,随着城市经济的发展,资本主义生产关系萌芽的出现,社会价值观与审美理想都发生了巨大变化。尤其是王阳明、李贽等人所倡导的哲学思想,得到了文人士大夫们的热烈响应,一股追求个性解放的浪漫主义洪流在文艺界渐渐形成。作为文艺之一的书法也义无反顾地承接了这股思潮,从而在艺术史上掀起了继唐代之后的又一次表现主义洪

简介：王赞的名字最早为人们关注,是因为那幅名为《出于幽谷迁于乔木——蔡元培、林风眠》的创作,新颖的画面,机巧的构想赢得了广泛的好评,收获了首届中国画作品展的银奖。由此,那精心描绘的,几乎排满整面墙面,嵌着彩色云母片的古式的落地长窗,和两位文化巨匠的剪影式图形一起留在了人们的记忆里,那面闪着历史幽光的花窗,有着魂灵的呼吸,就这精彩的一笔,赋以了作品几许经典……

简介：造型形象与笔墨形象是一对难兄难弟。所谓＂不似之似＂的中庸之道有一个＂度＂的制约,过犹不及常常是误读的诱因。世雄先生的艺术为这个命题做出令人叹服的答案。中国艺术对境界的追求,更胜于对情景的讲究。世雄先生深谙传统绘画造型形象的魅力所在,并在他的艺术中把它发挥得淋漓尽致。新疆地区有胡杨树＂一千年不死,一千年不倒,一千年不朽＂的说法,

简介：明代中期松江一地的书法．张弼与张骏并称“二张”，现今张骏传世书迹甚少，但颇具水准且有议题可以发挥。本文主要分两大段：首先，考证张骏的生卒年与为官经历，作为推断传世书迹书写年岁的依据；并分析香港近墨堂书法研究基金会所藏两件张骏草书立轴，其四十岁前後所书《桂宫仙诗》轴，书风可归为宋克、陈璧、二沈一脉，确立松江确有某种狂草书风的传承，张骏是此风格的殿军。五十二岁所书《思补堂诗》轴，书风和张弼几不可辨，考其生平，二人早年即相识。其次，张骏传世书迹多落有“文华殿直”头街，文华殿为天子与太子读书之所，当时被视为“天于近臣”。文华殿归大内司礼监所管，故张骏和宦官关系密切，剀瑾喜欢张骏晚年书风，可以北京故宫博物院藏《七言绝句》轴为代表。正德二年，刘瑾甚至召回致仕的张骏来带领重誊《通鉴纂要》，使该书总纂官李东阳难堪，张骏以此誊写超升至礼部尚书。此年，祝允明在京考进士，故封张骏有极度恶评，影响其在明代书法史的地位，从王世贞、陆应阳、董其昌等人标举松江的代表书家开始，“二张”中仅张弼存世，张骏从书史中消逝了。

简介：当蔡明从金茂大厦的顶楼眺瞰日益扩大的城市时，他的灵感在上海如泉般涌现．于是产生了近期的一系列画作。在这些作品中充斥着他当日看到大都市壮丽景象时所产生的肃敬、无法抗拒的钦佩、敬畏之情。接受传统中国画训练的蔡明一直沉迷于彩与形，他成功地使传统表现手法变身为现代题材。由此创作的作品体现了蔡明将中国传统山水画重新诠释为现代都市风景画所作出的努力。

简介：传统的＂岭南画派＂曾经让举国业界留下了根深蒂固的印象——＂形式＂和＂题材＂至上,演绎过一幕幕光鲜亮丽的风采。直至以方向道兄为代表的60后这一代青年才俊脱颖而出,才让我们重新认真地审视和预判起了这批以广州为核心的＂新岭南画派＂所具备的潜力和作为——十几年前我就预言过：广东当下60后涌现的一批新锐,我们决不能再用以往的老眼光或陈见予以小觑。

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简介：陈继儒(1858-1939年),松江华亭(今上海市)人。字仲醇,号眉公,又号麋公。自幼聪颖,长大后诗文俱佳,但他一生只有“诸生”的功名,既不考科举,也不做官,而是过着隐居的生活,朝廷多次征召他出来做官,他都称病推辞。继儒博通经史,著述等身,又善绘画。他的文章诗词,极受士人敬重,只要一有新作,人们都争相传抄购买。请他写诗作文的人每天不断。

简介：《梅福诗轴》墨迹（图１）为明代草书大家张瑞图的名作。青年书家陈国桢的意临（图２），从形质入手，追摹其神采。在操作过程中，他把张瑞图惯用的左上部撇画、横画向右下内凹及右侧向右下行笔时的笔画向左下凹陷的流畅内扌厌笔势融入到临作之中，使用内背向的微弧形笔势，给人以外部空间有向字内挤压的感觉，造成内部空间紧敛。如“梅”、“福”、“啼”、“当”、“傍”、“绕”、“花”等的横与竖转换的折笔，都写得惟妙惟肖，好似折叠后又要张开的样子，又似弹性十足的钢质夹子，刚劲不挠，极力要恢复到原来闭合的形态。另外，临者还利用汉字的特有型制，因字赋形，给人以随意性的美感。如对“梅”、“福”、“傍”、“竹”、“绕”等字，进行了结构上的重新调整，把左右结构的字或左或右地下错，加重或减轻一侧，造成“从参差中求平衡”，“从险峻中求稳妥”的视觉效应。这是临作者的创造。把字与字处理得连绵自然，摆脱了原本上个个定位的僵化局面。尤其值得一提的是，临作者在行距处理上，有意拉宽，使作品出现瀑布跌崖，一发不可收的情形，增强了视觉上的冲击力。总之，临作并不局限于斤斤计较点画，而是求其神韵。这一点，临作者做得非常到位，临作是极为成功的。□纵横迭宕临古出新——陈...

简介：王涛的思想和笔墨,他作为一个个案的价值,已远远超越了他本人的范畴,因为他在中国写意精神于人物画坛失落的情境中崛起而具有文化反思和启迪的意义。尤其是在一片回归传统的呼声中,他又清醒地意识到自己是21世纪的现代人,既深具一个现代人对人生、对社会的忧患,又葆有阳刚大气和对生活的阳光感。他的老师方增先认为王涛的成功之处'不是练笔的结果,而是思想的结果.

简介：朱恒先生逝世二十五周年之际,义乌文广新局在其家属和春及草庐美术馆的大力支持下,联合了浙江省文史馆、浙江画院和浙江省美协共同主办了他在家乡的第一次画展,藉此以告慰朱恒先生的在天之灵……真水无香——朱恒先生是当年潘天寿先生举荐的山水画优秀人才.

简介：我阅读孙宽的作品，能找到从前的线索，能感受到古人的气息和温度。这样的气息和温度，使我想到张爱玲在评论《蒙纳·丽萨》时说过的一段文字。“那的确是使人略感不安的美丽恍惚的笑，像是一刻也留它不住的，即使在我努力注意之际也滑了开去，使人无缘无故觉得失望。”张爱玲好像还说蒙娜丽莎是眼睛里苍茫的微笑，具体我记不清楚了。反正我以为。这样的感觉和孙宽笔下的水墨相近吧。也正是这样的不确定，使孙宽的描绘和现实之中的园子有了距离。那分明近在咫尺的亲密和若接若离的恍惚，而这样的感觉，使孙宽的作品产生了别具一格的意味。

简介：陆国强的花鸟画有传统大写意的基础，造型简洁，笔墨生动，更难能可贵的是题材的广泛性和画面的视觉张力。传统写意花鸟画的笔墨追求和造形意趣，最契合中国艺术传统“写意”的精神表现要求，但也是登顶最难的。在当下画坛大写意花鸟画普遍弱势的情况下．作为一个年青画家，选择这条道路并且取得当前的成就是颇为不易的。

简介：我与长庆是卅年前的老相识,今见其作品,进步惊人,笔墨日趋成熟。综观其作品:灵气,有艺术气质,难得;格高,有书卷气,难得;经营严谨,富节奏韵律,有学养,难得;书画皆佳,路子正,下笔不凡,有气势,合理法,有功力,难得;谦虚不张扬,甘于寂寞,下苦功夫,难得。长庆有扎实的基本功,是当代同龄画家中的佼佼者。离开浙江这块土地,难以孕育出这样的人才。艺术与时俱进,是历史定律。时代变,观念变,形式语言变,笔墨也要变。

简介：看魏葵的画,常有一种浑穆神秘之感,不论形式秩序均浑然无迹。而在作品中所蕴含的生命感,源于他那自信且充满希望的孤清,这一份孤清就延续出了传统文人画的精神高标与适意。因而,他的画具有深刻的立意,在此基础上利用其特有的笔墨功夫,于象中出象,于意中不意,在在是物,又念念非物。流淌之于他笔下的作品,人也好,物也罢,都体现出他对于生命的留恋。