简介：右图有四道用火柴组成的算式，但都是不能成立的，请你移动每道算式中的一根火柴的位置，使这四道算式题都成立，动动脑一定能成功。

简介：谢赫的“六法”在中国画坛所占的重要地位是每位对中国画有所研究的人都尽知的，但对其含义的解读，则又是“仁者见仁，智者见智”。到现代，对“六法”的含义大致形成了约定俗成的认知。而本文仅就“传移模写”这一法进行论述，因为，我发现对其余五法的解读与各自本义之间的误差尚在情理之中，可是，对“传移模写”的解读，却可能从根本上偏离了谢赫的原义。

简介：看了仲作即将出版的画稿，有刮目相看的感觉。比较起四年前的画稿，不刮目相看也不行。四年时间不长不短，对于一位画家，可以熟练技艺，也可以深化人生：可以提升境界，也可以开辟新的题材。只要在某一方面有所长进,也就令人欣喜。而我看到的画家曾仲作，几乎在这几个方面都有长进，这就难能可贵了。四年来画家南临大海，北上求学，其中多少辛苦，只有他自己知道。

简介：在艺术分门别类时，手工艺人被艺术家抛在后头。现在，他们必须迎头赶上，与艺术家并肩作战……——威廉·莫里斯[W．Morris]

简介：楊守敬出生商人世家,早年熱衷科舉,7次落第。因爲參加科考,在京城接觸到一時的顯學金石學,遂醉心于此。楊早年在堅持學問的同時,也通過開館授徒、開辦紙行、買賣碑帖、刻書賣書等多種方式自謀生路。根據新近楊守敬研究公開出版物中列敘其治學經歷最爲詳該的湖北省博物館編撰印行的《湖北省博物館藏楊守敬書法》中'楊守敬大事記',筆者將楊守敬63歲以前的生平劃分爲三個階段,對其從事金石學研究和刻書、藏書和賣書的記載進行資料統計,得出三個判斷:一、楊守敬早年,其在金石學研究和刻書、藏書兩方面投入的精力基本上旗鼓相當;二、中年以後,楊在刻書、藏書方面工作投入的精力越來越多;三、48歲前後,楊在金石學方面的興趣和投入的精力漸漸讓位于刻書、藏書的工作。楊守敬早年憑着對金石學的樸素興趣,在自謀生路的科舉生活中堅持金石學研究,進而依靠它一而再再而三的行運。從最初在上海偶遇龔自珍之子龔橙的'慷慨如此',到'在武昌賣書頗得利',經濟上獲得了成功。在日本又因所携碑版'爲日本人所羨',以'以有易無'成就《古逸叢書》和黎庶昌的信任,並在黎的推介下部選爲黄岡教諭凡十餘年,在政治上獲得了成功。同時,楊守敬以其在日本所獲書籍,成就他中年及其後的文化和刻書事業,在文化上也獲得了成功。他以文化爲引領,熟撚的在政治、經濟、文化各個界別上轉换角色,最終成就了自己的文化學術地位。

简介：嘉陵山水江上游,一日之迹吴装收。烟峦浮动恣盘礴,画图挽住千林秋。秋寒瑟瑟窗牖入,唐人缣楮无真迹。我从何处得粉本？雨淋墙头月移壁。——黄宾虹1941年《题画嘉陵江》1982年,我在读浙江美术学院附中的时候,马玉如老师常对我说：＂造型能力取决于对整体的观察和表现。＂到附中高年级学习期间,

简介：2004年1月,康移风先生在长沙举办＂黑色脊梁＂矿工系列国画作品展的作品集首页中,他深情地亮出＂献给我的矿工弟兄＂。这八个字看似平淡,却是耗费了他四十多年心血的命题。作为享有盛名的人物画家,在社会喧嚣与生活环境的干扰中,他始终保持当年矿工的纯朴心态与勤恳作风,活跃于当代中国画创作与研究的前沿,这不能不说是一个特别的现象。

简介：一、意化的审美态势宋代郭熙、郭思父子撰写的《林泉高致》中就明确使用过＂境界＂一词来要求山水画家画出诗意,书中说＂诗是无形画,画是有形诗,情景交融即意境＂,这也就道出了我们所画之物的境界和趣味以及精神追求。意化是意境的一种性质,是意境的另外一种传达和状态,这使所画之物,以及画面具有意向的追求以及意境的表达。意化就是事物的非具象化,是超乎现实的一种意识之变,是具体事物的异变,使事物的性质局部或整体发生质的变化,以意象化的状态呈现,抽离了它的现实状态

简介：我曾多次引用钱锺书引西哲语：“艺术、政治、哲学被并列为世界上三大可以骗人的玩意。“为什么呢？因为这三大”玩意”区别于科学的一个根本之点，在于它们的标准或真理是多元的．而不是如同科学只有一个。在科学上，圆周率只有一个，即约等于3．14，无论中国．外国，古代、今天，铁板的圆还是纸板的圆，巨大的圆还是很小的圆．3．14就是正确，不是3．14就是错误。但在这三大“玩意“，3．14可以是真理．也可以是错误．4．14可以是错误．也可以是真理，各视时间、地点、条件、对象的不同而不同。

简介：　　经济全球化浪潮作为不可阻扼的历史潮流,正席卷世界的每一个角落.在这一浪潮的裹挟下,全球文化无论从广度和深度来说,都呈现出前所未有的发展态势.在一般的理念中,文化全球化是以某一既定的社会理念或价值观系统为前提的单极化或一元化,从这一理念出发,就会将"经济全球化"等同于"文化全球化",进而将"文化全球化"等同于"文化西方化",从而造成很多认识上的误区.……

简介：十年以前我曾经提出这样的观点,我们已进入自动社会,我们的时代已经落入一种巨大的"象征苦难",这种象征苦难将导致对欲望结构格式的摧毁,也就是摧毁力比多经济。现在投机式的经营已经一统天下,正在系统地摧毁我们的个人化冲动,这种冲动的消失剥夺了所有相关联的事物,个人的感性生活永久地被大众媒体所控制。"象征苦难"和对欲望的摧毁既与经济相关,也与器官相关,它既事关消费模式,也事关那些捕捉和驾驭消费者关注的工具,而且最早是在20世纪初由文化工业和大众媒体来实施的。大众文化的市场营销绕开和短路了消费者动手制作的知识和用来生活的知识,消

简介：静居而化何家英上大学时，一次上体育课，老师要求我们围着学校跑四圈，大概太单调了，同学们无一不抄近道插过去，只有我跑完了全程，大家因此笑个不停。我知道，他们笑我太“滞气”。有什么办法呢？天性如此。《世说新语》中“雪夜访戴”的故事令我拜倒，使我大有异代知...

简介：关于生态化设计,已有许多国内外专家、学者进行了深入地探讨和阐述.扼要地说,包装生态化设计"是将LCA的思想方法融人包装设计之中而形成一种系统化全新的设计模式.即按一定的目标要求,充分考虑包装制品的整个生命周期过程对矿产资源、生物资源、能量资源及生态平衡的影响,然后根据LCA评估提供的数据选择合适的包装材料及包装方案的设计方法."

简介：简要综述汉字“草化”研究，基于“至晚在战国末期就已经有了草书的萌芽”的新观点，全面考察秦出土文字材料，深入分析秦文字“草化”现象、“草化”方式及其影响；认为秦文字“草化”不仅完全属于自然书写状态下的“草书萌芽”，而且与严格意义的“狭义草书”相比已经相距不远，对汉代草书的形成与趋于成熟具有“导源”意义和“示源”作用。

简介：　　综观当代中国画领域,是百花齐放,百家争鸣.中国画强调主观意趣,审美意识的物化形态就是"写意",这种精神不仅体现在酣畅淋漓的水墨画中,同时,在造型严谨、制作精细的工笔画中也有所表现.当代中国画大致呈现有志于继承和发扬传统,或"本土传统"与"外来艺术"的有机结合及配置.水墨是传统绘画的精髓,积淀了中国文人画的内核.当代画坛曾围绕着水墨进行了正反两方面的辩论.其中心问题是如何面对现代生活和现代人的精神追求,能否将水墨发展成为中国现代文化的参照物.数十年来,文人画都致力于革命.现代艺术中呈现在画坛上的,是以构建"水墨素描"或"水墨泼彩"等形式,并力求发展与创新.割断传统意趣所负载的精神,单纯理解为技术性蜕变,不是当代传统中国画发展方向,而是背离了传统秩序;用洒、拓、肌理来改变传统水墨的"创新"是不可取的.在这里,笔者认为中国画的"意"、"象"是宗旨.……

简介：李莹(王莹)同学书《李白诗》这幅作品,可以看出此作尚属集字创作阶段,虽然对书体特征把握不甚准确,但已显现了欧阳询楷书的影子,优点不少,缺点亦应引起重视。小作者学书的路子基本正确,若进一步加强练

简介：乡土情怀是历代艺术家的创作源泉，好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材，在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵，或寄情于景，通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发，以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例，拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中，乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。

简介：仇必鳌的书法无疑属于小众,这缘于他书法的创新性特质.最初接触他的作品,是数年前的一次书展,我于书法是门外汉,面对他的作品有不知所措之感.耳朵里听到的是赞赏,这些声音从行家嘴里发出,成为一种语言压迫,使我不敢把自己的疑虑说出来.心里却在想,如果我都难以理解,普通民众会接受他的书法吗?然而市场反应却不错,据说那次书展的作品基本售光了.这就不能不让我想起一个老的说法,那就是艺术的小众化,反而能赢得市场.越是民族的,越是世界的;越是个体的,越是大众的.毕竟大众更需要艺术的独创性.一首老歌固然能迎合怀旧心理,有怀旧心理的毕竟是少数,而一首新歌如果能唱到人心里,引发的狂热却是更大更年轻的群体.

简介：2000年4月16日星期日个性化素描教学最初是在助教班开始的,这次准备在油画二年级本科班素描人体课中实施这项教学。因为本科生年龄偏小,大都留恋考前班训练的那套死抠细摹的素描画法,是否能顺着我的思路,达到预想的教学目的,我想有些难度,试试看吧。2000年4月17日星期一今天是第一天上课——男人体素描。学生对于即将开设的这门课有些期盼和迟疑,我能感觉到气氛较之平常要有一丝异

简介：一、概念概念一：反样体化我们眼前的桌子、椅子、投影仪、电脑等等，都是客体。对于它们的形状、火小、颜色乃至结构、功能，我们都已经形成了固有的认识。这个认识过程就是一个客体化过程。