简介：

简介：雷州地区地处广东西南也是大陆的南部边陲。古处百越之地,地处蛮荒,如记载所述：僻滨于海,风俗朴野,明清时期,雷州主要包括海康、徐闻、遂溪三县,＂地广一百一十里,袤四百五十里。＂它地处雷州半岛南部,东西南二面分别被雷州湾、北部湾以及琼州海峡所包围,有漫长的海岸线和众多的优良港湾。雷州半岛特殊的地理位置与久远的文化积淀形成了该地区特有的建筑文化结构,一方面是土著特征与近乡文化的融合,另一方面因雷州历史上多名贤迁谪,从而又形成了南北建筑形制的嫁接。本文以雷州地区古村落的实地考查为基础,从雷地现存明清建筑的特征表现为源,反溯其形成的文化渊源并对其总体风格属性进行界定,为进一步研究雷州各地民居建筑奠定基础。

简介：中国古建筑的门中央往往有一对兽面衔着的门环。这个兽面衔门环的物体就叫铺首。对于铺首的研究常立足于它的起源、发展历史、文化含义等方面,应当说是不够全面的。本文从造型、结构等外在方面来分析铺首的美。一、铺首构造的合理性铺首别名金铺、金鲁、门铺,俗称响器。一般分为两种：一种是兽面衔环或衔叶的;

简介：<正>在我们所接触的论述明清美术的著作里,比较一致的意見是认为明清在美术上是衰落时期。最近有些不同意見,意见的分歧在于评判美术的标准有所不同。由于在美术遗产中现实主义与非现实主义的错综複杂,由于近来反对所谓教条主义与庸俗社会学也就有人常常把評判美术的兩个基本标准搁在

简介：日前．笔者应邀至天津博物馆参观明清宫廷绘画展．收获颇丰，列叙其事。宫廷绘画是中国传统绘画的一个主要的组成部分，具有独特的风格和特点。从广义的角度来说，宫廷绘画主要是指围绕着封建帝王生活和行政而进行的绘画创作，它既包括宫廷画家的创作也包括帝王、后妃的画作．同时也包括朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。

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简介：中国印章演进过程中的一个特殊现象是衍生出文人用印体系，这一体系孕育于唐代，成熟于两宋，至明代中叶以后更多地由文人的独立创作来实现其延续与发展，从而形成了“篆刻”这一特殊的艺术样式。创作队伍主体的转变，经历了由个别到普遍的过程，促成此种变化需要一定的条件，篆刻流派的形成则是篆刻艺术发展趋于成熟的标志。

简介：张爱国档案张爱国,字掖之,号老爱、南北居士、紫蔓吟馆主人等。1967年6月生于江苏淮安。毕业于中国美术学院书法篆刻专业,1999年7月硕士研究生毕业留校执教,获文学硕士学位,曾获首届“潘天寿奖学金”。作品历入:第五、六届全国展,第三、四、五、六届全国中青展,第二、三、四届全国篆刻展,第二(获奖)、三届西泠印社全国篆刻评展等。出版有《潘天寿》、《楷书笔法概述》、《乔大壮篆刻的章法》、《中国前卫书法》、《张爱国书法作品集》等。现为中国美术学院讲师,中国书法家协会会员。

简介：明清流派白文印创作的探索以赵孟瓶、吾丘衍为代表的元代文人艺术家倡导白文宗汉，

简介：何谓“艺术学立场”从艺术学的立场出发,研究明清篆刻艺术史,或者说研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的艺术创造及其演进过程。而其研究指向必须是为当代篆刻艺术提供参照背景：为篆刻艺术理论提供本土的,本体的思想资源,为篆刻艺术创作提供必不可少的发展思路,为篆刻艺术评判提供最为直观的历史坐标。立足于艺术学立场,以艺术学思路来考察明清文人篆刻,可以获得对此际流派印合乎逻辑的艺术史价值判断。

简介：晋中民居木雕图案的造型不拘一格．具有丰富多样的形式美感。本文从构成学角度对晋中民居木雕图案的形式特点进行归纳分析．阐述明清晋中民居木雕图案的形式美。

简介：明清时期的私家刻帖对当时的文人书法起到了推动作用,而能刻帖的都是江南望族。江南经济的高度发展,促进了江南望族的形成和发展,而江南望族的文化型特征又与明清文人书法发展有着密切的关系。明清的江南望族产生了很多重要的刻帖,明代主要有:《真赏斋帖》、《停云馆帖》、《戏鸿堂法帖》、《墨池堂法帖》、《郁岗斋墨妙》、《晴山堂法帖》、《余清斋帖》等,清代则以《寄畅园法帖》最为著名。而对这些刻帖的研究仍属于空白状态,为弘扬中华优秀传统文化,彰显明清江南望族的

简介：北京有着悠久的历史文化传统和丰富多彩的民俗风情,特别是元明清三朝在此建都,使这座数千年的古都成为了统一多民族国家的政治、文化中心。北京城在长时间的民族融合中逐渐形成了它独特的地域文化特色和丰富的民族民间信仰。当时的北京寺、观林立,僧道众多,不但保有丰富的宗教典籍,也在寺院建筑和造像制作上为民族传统艺术留下了极为重要的艺术财富。佛教在西汉末年、东汉初年传入中土,公元3世纪末、4世纪初期开始在河北定县和高阳县逐渐繁盛。

简介：明清篆刻艺术流派以文彭开创的“吴门派”为先河，又在吴中蓬勃发展．原因何在?一些文章从印材、印人、印谱、印论等方面探究其内在因素，本文欲对其外在因素的作用和影响进行论述。明清吴中经济繁荣，印人们皆可衣食于自己一技之长，外地印人亦愿意来吴中逗留、切磋技艺，这促进了吴中篆刻艺术流派的形成与发展。吴中商品经济发达．社会分工随之变化，思想领域空前活跃，于是文人士大夫摒弃前嫌，积极主动地参与篆刻艺事，大胆创新。吴中诗文书画流派意识从萌芽到成熟，是篆刻艺术流派形成与发展的契机。

简介：天津博物馆于2009年4月；50日推出“馆藏明清宫廷绘画展”，展出了明清时期46位宫廷画家的79件作品。宫廷绘画是中国传统绘画的重要组成部分，出于纪实和满足皇家工整精丽的审美要求，宫廷绘画一般以工笔设色的写实风格为主。明代主要承袭南宋“院体”，既有工稳精丽之作，又有粗放纵逸之笔。

简介：本文以北京、五台山、承德三地汉藏佛寺为核心，对明清时期汉地佛寺彩画中，作为重要元素的十种常用兰札体梵字纹饰进行解读和分析。总结出其构成规律、宗教含义、施用范围、设计方法等内容，为明清佛教艺术中宗教文字的运用及其保护与传承研究奠定基础，并为佛寺文化的整体性研究探索思路和方法。

简介：每个人都已开始假装是几何学家和物理学家,情绪、想象以及风度已经被流放……——伏尔泰《致西德维尔信集》1735年序言在《风景进入艺术》书中,肯尼斯·克拉克描述道：＂自中世纪以来,人类精神一次次试图与环境建立和谐关系,风景画的兴起和发展则成为其中的一环。＂

简介：由苏州市文学艺术界联合会、中共张家港市委宣传部主办,苏州市书法家协会、张家港市文学艺术界联合会承办,苏州博物馆、昆山昆仑堂美术馆、吴江博物馆协办,中共苏州市委宣传部为特别支持单位,《中国书法》、《书法报》、《书法导报》,《美术报》为后援单位的“明清书法史国际学术研讨会”系列活动经组委会研究确定将于二〇〇七年八月十八日—二十一日在苏州如期

简介：纵观数千年的中国绘画发展,肖像画是中国传统绘画中极其重要的一个分支,在其历史的演变中于中国特有的文化土壤中赋予鲜明的民族文化特征。自最早中国人物画《人物御龙帛画》到唐朝高峰,再到晚期明清,中国人物绘画不断革新交融于世界,但是中国人物画的特点并没有消退,反而更加体现了中国画的精神与特点。通过解析明清人物绘画反观中国人物绘画发展,体会中国人物绘画之精神。

简介：明清文人画构图中,画面内容与题画诗、文人印相映成趣。印跋不仅抒发作者情思,也成为丰富画面的一个重要组成部分。本文结合实例,针对明清文人画中印跋在构图中的作用、与画面的关系,从社会阶层、学术思想等方面分析其在明清人物画中的审美取向。为当今绘画创作、构建本民族特色文化价值起到积极作用。