简介：2018年度罗中立奖学金经过中国8所艺术院校,11名专业教师的初评筛选,最终来自全国的26名申报者入围。而后,由丁乙、马唯中、李振华、张培力、焦兴涛共同组成的终评评委组,对入围的作品进行最终评定。评委们秉持鼓励创新的原则,以“奖励为艺术事业执着追求并富有创造精神的优秀青年学子”为标准,着重考察入围者艺术技巧运用、原创性的艺术表达能力和潜力。经过匿名投票,最终评选出了2018年度“罗中立奖学金”的5名获奖者。

简介：<正>几乎所有的孩子天生爱画画,但许多孩子随着年龄的增长,逐渐对绘画失去了兴趣,这其中不乏许多原本绘画能力比较强的甚至有点天分的孩子。固然孩子曾经的画画经历使孩子得到了许多,乃至无穷的快乐。但我说:仅有快乐是不够的,我们总是希望孩子通过美术活动让孩子的智力、潜能得到开发。

简介：记得女儿8岁时，一次吃过晚饭，女儿拿出一张画纸，在自己的书房里兴致勃勃地画起画来，过了一阵子，女儿拿着画对妈妈说：“这是妈妈的自行车”，妈妈看后，说：“不行!不行!哪有这么大的车轮，简直比你还高，而且，你骑在上面怎能比妈妈个头还高呢？”我一看，女儿画的自行车还真不错，夸张的车轮，妈妈坐在后面，小孩在前面骑着，我不禁夸奖道：“嗯，不错，很好!”女儿听了，很是高兴，说：“还是爸爸知道我是怎么想的。”

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。

简介：小学科学是以实验为基础的学科，让学生通过亲身参加实验获得知识是搞好小学科学实验教学的关键。但目前小学科学课实验教学中存在：常规未养成，课堂闹哄哄；分组不合作，多数作壁上观；动手不动脑，探究层次浅；材料杂而乱，摆弄无结果等问题，导致实验教学往往只流于形式，实验效果低迷。试图就如何提高课堂教学中实验教学的有效性进行分析．探求策略。

简介：书法课堂教学是传授书法知识,提高学生书法水平的根本途径,如何获得书法课堂教学的最佳效果？笔者认为,书法课堂教学应体现以下＂五性＂。一开放性传统的书法教学以教师传授为主,学生处于被动的接受地位。随着新课改的深入,自主、合作、探究的学习方式已逐渐成为学生主要的学习方式,课堂也成为开放互动的课堂。在这个开放互动的课堂中,师生处于平等的地位,教师也不是一言堂,学生不再是简单的听,枯燥的写。教师与学生互相交流、互相探讨、共同来解决教学中的重点、难点。

简介：美术院校的版画创作教学本身存在各种的可能性,正是由于这些可能性,使我们在教学规范中追问和研究其意义,目的是为了增强版画艺术创造的表达力度.本文通过几个重要环节的分析,从人文的角度论述了创作教学中应注重精神的引导和对可能性的尊重.这对于今天的版画创作和教学有着积极推进作用和意义.

简介：在油画创作教学实践中,我们经常会遇到具有强烈表现性倾向的学生。他们多注重对自身感情的表达,并特别敏感于绘画本体语言的探索。针对具有这种创作倾向的学生,我们应该给予何种指导呢?是将自己的观念强加于学生,还是一味地承认其个人观念的合理性呢?在回答这些问题之前,我们必须理清表现性绘画的准确所指。表现性绘画有广义和狭义之分。广义上来说所有绘画都具有表现性,因为艺术不可能排除表现性的因素;狭义上来说,表现性绘画是与再现性绘画相对应的一个范畴,它来自西方现代主义的表现主义传统,并融合了当代艺术的一系列因素。总体来说,表现性绘画

简介：高职作为就业教育,要培养社会上有用的技术应用性人才,其艺术设计专业更应该通过素描教学来培养和提高学生最基本的造型能力。素描教学的宗旨,不只限于为欣赏艺术作品,更要培养学生成为适应社会需要的实用美术设计专业人才。为此,现在的高职美术素描教学,应将速写纳入素描课堂教学之中。

简介：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。

简介：艺术的生命在于创造，学生是艺术领域未来的开拓者，是将艺术发扬光大的继承者。因此，培养学生的创造性是美术教学中的关键。本文提出了阻碍学生创造性的两点因素，进而结合自己的教学实践，提出几种培养学生创造性的措施。

简介：展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

简介：创造性思维是一种显性的将联想及发散性思考过程加以提升，结合思维的创新性、灵活性、求异性、飞跃性及求实性等多样特征的思维方式。这一思维方式是建立在大量的感性思维线索上，在设计未完全进入理性思维阶段时，对大脑收集的相关信息资料及累积素材进行整理、提取、发挥并获得灵感闪现的过程。

简介：在一般教师看来，习作与创作是两种完全不同的教学性质。也就是说习作是习作，创作是创作。这种认识方式和创作方式的最大弊病就是把创作与习作相脱节。我认为在专业院校的高年级教学中，应该在习作教学中灌输创作意识，在创作课教学中穿插有针对性的习作课和目的性很强的观察力的培养和训练。

简介：长期以来在我国的英语教学中，阅读课一直是最受重视的科目。它可以帮助学生得到乐趣，获取信息，培养学生的英语阅读理解能力，使学生养戍良好的英语阅读习惯，具有正确的阅读技巧，拥有主动学习的能力和合作的精神，为终身学习打下基础。

简介：美术学院社会实践教学对培养高素质创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义．这也是艺术家走向成功的必经之路。艺术离不开生活．丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。通过社会实践教学使学生在实践生活中陶冶心灵，亲近普通民众．与他们同呼吸、共命运．成为普通大众的代言人；

简介：中国传统绘画作品历经千百年仍然焕发着不凡的神采,仍然保存色彩浓丽厚重,进一步证实天然矿物质材料的稳固不变性。因此,我们应该重视传统矿物质颜色的传授,让学生们能较好地掌握和运用矿物质颜色。

简介：长期以来在我国的英语教学中，阅读课一直是最受重视的科目。它可以帮助学生得到乐趣，获取信息，培养学生的英语阅读理解能力，使学生养成良好的英语阅读习惯，具有正确的阅读技巧，拥有主动学习的能力和合作的精神,为终身学习打下基础。

简介：美术是一门视觉艺术．每节课都离不开具体可视的形象。一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。在课堂教学中．教师的范画最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生，是指导学生学习、帮助学生理解描绘对象、掌握作业要领的重要手段。本文将探讨在小学美术课堂中范画的重要作用以及如何有效地运用范画来促进我们的教学。

简介：环境艺术设计的＂创造性＂的核心意义本身就在于思考环境与人的关系,如何让＂人＂生活得更舒适、更便捷且低耗环保又富于美感。然而作为个体的漫长思维过程,是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程,并且也不可或缺地成为设计创意实现过程中的必然和有利的因素。创造力又总是同设计师的成长经验联系在一起,很多设计大师不但有深厚的专业理论知识基础,