简介：鲁迅美术学院毕业季作品一定程度上可以说是中国当代艺术的缩影，观展引发了笔者对中国当代艺术种种问题的思考。这些问题中的相当一部分与当代艺术的技术性缺失有关。技术“泛指根据生产实践经验和科学原理而发展形成的各种工艺操作过程、方法器具和技能。”’它是西方传统艺术为社会、观众提供服务的手段和前提条件，体现了艺术与社会的一致性，并同作品品质密切相关而具有一定的独立价值。西方现代艺术打破了这种一致性，以自律的姿态进行社会批判和自我批判。

简介：书籍设计中的易读性主要是指其设计的方式应易于阅读者对书籍信息的接收。德国设计者艾瑞克·斯比科门说，“设计应从文字开始”，他暗示了信息是最重要的元素。设计者应以合适的方法对文字进行设计，给读者提供信息指导。

简介：国内幼儿服装已经有30多年的发展历史，幼儿服装市场逐渐发展成熟，已经初具规模，幼儿服装款式越来越多样化，基本可以达到不同层次幼儿的需求．但是我国幼儿服装市场发展起步相对较晚，而且服装设计理念比较陈旧，服装品牌水平参差不齐，目前中国消费者仍然比较偏爱国外品牌幼儿服装、国内幼儿服装企业一定要根据市场需求以及自身在市场上的经营定位，不断创新幼儿服装功能性设计，提高自身的品牌竞争力，本文主要结合幼儿的心理特征分析了幼儿服装的功能性设计。

简介：从中世纪到文艺复兴，方形画面一直是绘画所采用的主要形制，有评论家认为：方形是一个古典的画面形制。

简介：形象直觉是对形象的感知而言的，形象是人类认识这个世界的最本源的方式，人类在面对现实形象时所作出的第一反应不是运用逻辑推理分析，而是首先开启自己的感觉系统，凭着直觉对形象的感受，引发艺术家创作的激情，运用油画材料进行艺术加工，继而转化为绘画语言展示于画布上，展现在观者面前，完成油画艺术创作的情感描述。

简介：虚拟现实技术是当下科技领域发展的一个重要新趋势。随着电子信息技术的成熟和硬件制造成本的下降,虚拟现实技术将逐步走进大众的生活中,为人们的生活、学习、工作、娱乐提供全新的使用体验。随着虚拟现实技术的普及,信息媒体领域也出现各种各样的变化。本文分析虚拟现实技术为媒体领域带来的改变以及应用方面的优缺点。

简介：“昔日的文明已距离我们千年万年，但它们的精神仍然依附于文字之上，显现于形象之中，仍然向我们诉说，给我们以知识．以鼓舞、以启迪、以教育，古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭，而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度，要恭恭敬敬地去解读它们，这解读，包括欣赏、理解、体味和感悟。”

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。

简介：《最美基层干部——菊美多吉》是由中国文学基金会、中同文学艺术发展专项基金资助题目为“最美中国人”的大型创作工程中的优秀作品之一。作品典型地通过讴歌英雄模范人物的叙事性题材创作，通过绘画创作的形式集中展现了党的十八大以来习近平总书记授予命名表彰的优秀个人与先进集体的感人事迹和崇高精神，彰显了英雄形象，歌颂了当下的时代精神，具有很强的现实意义。

简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,

简介：在具有五千年悠久历史文化的中国,书法是独具特色的艺术之一。在各类艺术宝库中,书法艺术的形式最为独特。之所以独特,是因为她在最初以结绳记事、刻划符号来表示;以后随着历史的沿革、人们在劳动、生活中又不断地创造,逐渐由象形、指事、形声、会意、转注、假借发展到今日的通用文字。在此基础上,又通过古代书法家借助大自然赋予的意象,使文字的功能升华,达到能圆满地表达作者的意境和抒发作者的感情的高度而自成体系,而有别于其它任何艺术。