简介：本研究旨在探讨书法训练与城乡儿童心理健康发展之间关系。研究在上海市区和郊县选取了124名有效被试，分为实验组和控制组，其中对实验组被试进行了为期两年的书法训练。研究对被试心理健康水平进行了为期两年的追踪。通过实验组和控制组的对比发现：(1)从三年级到四年级期间，儿童总体的焦虑水平和神经过敏性水平呈上升趋势；(2)城乡儿童心理健康水平存在显著的差异，城市儿童的心理健康水平优于乡镇儿童的心理健康水平；(3)接受书法训练的实验组被试焦虑水平显著低于未接受书法训练的控制组被试的焦虑水平。(4)接受书法训练的实验组被试神经过敏性水平低于未接受书法训练的控制组被试的神经过敏性水平，其差异呈边缘性显著。研究表明，书法训练有助于提高儿童的心理健康水平。

简介：书法图像的频闪运动并不是书法美构成的惟一路径，但它是书法美形式构成相当重要的手段。我们常说书法如风驰电掣，实际上便是书法的频闪运动所使然。在书法中，频闪运动指向书法家“心理时空场”中的作为物的书法与书法自身环境的互动关系。书法书写中的时间与空间问题，属于书法心理学研究范畴。由于书法是书法家在“一口气”中变现出的崭新的书法境界的产物，故而书法的书写，是书法家与书法图像在创作过程变现的物我两无状态以及是书法家书写中时间知觉与空间知觉的通融一气。所以我们将书法家充满激情的“一气呵成”式的书法书写，称为主体在场的统觉现象。对于一个书法家来说，没有“创建意象”，就无法酝酿具有人格化特征的书法的点线结构与章法，无法构思其书法的精神品格与图像意境。对书法家而言，充分调动自己的遗觉象潜能是至关重要的。以“肖像方式”创作书法，是书法家内心已有的审美心理图式(现存图式)与书法客观图像美(外部刺激)之间连续互动的一个心理过程，这是利用直觉影像(表象)和知觉(理性认知)表达书法图像的美的有效方式。书法学习的另外～个重要方式，是“动作表达方式”。这是一种用动作图式表达书法意象或知觉的方式。书法学习的第三个重要方式，是“形式运筹方式”。以上所述书法学习心理的三种方式，是学习书法时心理活动的三个基本元素。它能使一个书法家即便以“肖像方式”认知书法，也使其具有文化赋义特征。在书法学习中，在对书法美的认知感觉中，我们常常会感到自己时常生发出一种好奇心态。于是，可以说，“好奇心”是一个善于学习书法的书坛学人储存书写常识、探究书法奥秘与应用已学书学知识的逻辑原点。在书法学习中，审美心理的建构

简介：本文以认知心理学的“心理图式”理论出发，并结合古代书论中关于书法鉴赏的讨论，分析鉴赏心理图式同化、顺化及平衡的建构过程，并由此对影响书法鉴赏深度和方向的情感及认识经验两个因素加以探讨。再试图用这一新的理论视角初步论述书法鉴赏心理的选择性倾向和惯例倾向两个基本的心理特征。

简介：当代楷书创作越来越具有时代性特点,它比起行书、草书和隶书等字体的创作,与前代相比差异性最为突出,时代特点极为鲜明。这是当代楷书家的创作心理和大众的审美心理在起作用的结果。归结起来主要体现为以下几个特点：一、楷书创作中意的概念越来越丰富,法到意的转化在当代得到了彻底的实现和解决。这是人们的审美追求逐渐提高、审美心理越来越丰富的具体体现。在这样的追求中,楷书的当代性书写有望实现跨越式发展。

简介：　　美国心理学家DonaldA.Norman指出,"美观的物品更好用",人们认为设计漂亮的产品更好用.以色列科学家NoamTractinsky所做的实验证明了这一点.美观的物品是否真的比不美观的物品在操作和功能上更好用,是否具有心理上的作用力?……

简介：每个人的行为以及情感意志多是由其动机与需求支配，由于环境、学识、年龄、物质条件等的不同，便产生了不同的动机与需求，如求食、求饮、避痛、睡眠等方面的生理需要；还有探索、接受外来信息刺激、成就、赞许等方面的心理需要。心理学家马斯洛按需要的等级分类，将人类的需要由低到高分成五个层次：第一层的需要是生理需要；第二层的需要是安全需要；第三层的需要为对“爱与归属”的需要；第四层的需要为对受到别人“尊重”的需要；第五层的需要为“自我实现”的需要。

简介：视觉在时间的流逝中,对外在的事物一方面经过不断的沉淀,或多或少地积累一些经验;另一方面则是大量的呈模糊状态。所以我们对于某件东西即便难于回忆起来,但却能辨认出来,这似乎是不由自主地完成的视觉过程,它是无意识的,这种无意识是建立在视觉的方向性上。人的视觉征具备方向性的同时义具有移动性。对于极其敏感的视觉来说,全神贯注于某一物体,即便是很有吸引力的物体其时间是短暂的,它的无意识阶段在这个极短的过程中就完成了,紧接着就是在移动中产生了有意

简介：书法作为高等教育的一种新专业已经引起争议,书法批评作为一种专业批评的发展现状又如何呢?书法批评在当代社会中,被利益左右着,书法批评没有发挥它应有的指导创作、具有前瞻性的作用,缺少了敢为天下先的勇气,肩担的历史责任

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：　　清代大画家郑板桥写过这样一段话:"江馆清秋,晨起看竹.烟光、日影,露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也."()……

简介：本文从宏观和微观的角度评述了当前学术界关于周湘研究的现状，指出在这些研究中，普遍的问题是资料挖掘的不足，并且众说纷纭，导致周湘成了一个扑朔迷离的人物。尽管如此，这些研究成果还是对周湘的深入研究提供了良好的启发和基础，提供了铺路石的作用。

简介：纵观美术的发展史,绘画一直徘徊在梦想和现实之间。而要追溯这种梦想和现实,我们又不得不陷入一种深深的徘徊和不安之中。这种不安带来了视觉世界和现实世界若即若离的矛盾。将三维的空间通过近乎神奇的透视法真实地模拟,再现到画面上,这是文艺复兴时期曾经了不起的创造和突破。当我们可能一边为《蒙娜丽莎》而惊奇的时候,同时又可能会被另一个不同的埃及人的声音搅乱思绪。阿恩海姆曾经讲到过埃及画家可能

简介：汉代,南阳作为当时重要的文化中心和商业中心之一,有着惊人的成就。书法作为传承文化的重要载体之一,也得到了充分的发展。今天保存在汉碑亭的《张景碑》可谓代表。东汉延熹二年立,隶书。字法端严工细,体势开张,波磔分明,用笔峻利,方圆兼备,秀丽多姿。虽出自民间无名书手,但可与著名汉碑《史晨》《乙瑛》《曹全》等相伯仲。碑中有一＂府＂字曳脚特长,呈刀币形,为他碑所罕见。二十一世纪前几年,在邓州市石门堰汉代水利遗址处发现了很多西汉宣帝期间的水利刻石,每块刻石上的字并不多,但是却有着惊人的艺术价值和艺术成就。每块刻石上的文字都不相同,而且字的结体简直是天外飞仙,又似天女散花,极其飘逸。

简介：在被称为"读图时代"的今天,从远古的插图发展而来的绘本给我们的日常生活、行为方式和精神状态都带来很多意想不到的影响,它在延续着书籍设计的历史的同时也极大地促进了视觉艺术形式语言的多样化,丰富了我们的精神生活,使民众在更为轻松惬意的状态中接受到审美素质教育,在潜移默化中抚慰了都市人沉重、疲惫的心灵,帮助我们寻觅到一个暂时歇脚的心灵庇护所.

简介：20世纪，日本在二战战败后致力干复兴科学技术，发展先进的工业，国民生活水平也大大提高，国力猛增，汽车、电器产品覆盖世界各地。在世界各大拍卖场，日本人大量抢购欧美大师的作品，令世人惊讶地看到一个小小岛国竟然显示出巨人般的力量。富士山、樱花、和服、浮世绘与日本画，代表和象征着日本的文化、风情。然而已融入日本日常生活之中的洋画

简介：戴安·阿勃丝[DianeArbus]的三张照片（图1），第一次在纽约现代美术馆的一次联展中展出时（1965），摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。

简介：自然界的景与物，构成了五彩缤纷的世界。我们观察自然界的色彩和表现色彩的时候，色彩的第一感觉对我们很重要。因为色彩会随着观察时间的增长，而使眼睛产生一种生理的适应过程。也就是说，眼前色彩强烈的对比关系会减弱，这种过程就是视觉适应过程。视觉适应过程可分为明适应、暗适应和色适应。当我们从明亮的室内走进黑暗，一瞬间会觉得什么都看不见了，之后我们才会逐渐看清周围的物体，这个过程叫暗适应。

简介：本文探析了线条带给人的心理感受及数字绘画与线条结合的实际作用，阐释了线条在数字绘画中的心理作用。

简介：热贡艺术是藏传佛教艺术流布于安多藏区的一个重要画派.藏传佛教艺术是伴随着藏传佛教的广泛传播而产生、发展、融汇与演进的.作为弘扬佛教教义载体的雕塑、绘画等艺术形式,是虔诚宗教信仰的物化形象.首先是与兴建寺庙而同步兴盛的雕塑与壁画,同时顺应在广袤藏地弘扬佛教的广泛需求,便于携带、悬挂与珍藏的卷轴"唐卡"随即迅速普及.现存能见到的壁画是拉萨大昭寺主殿二楼吐蕃时代的壁画.

简介：　　综合材料雕塑是指西方现代艺术中所产生来的,综合两种或两种以上材料(金属、木布、塑料、现成品、纸、布等)共同(也有一种材料)构成的,以表现材料性美学为主的抽象雕塑艺术形式.这些材料之间没有融合而是具有相对独立的特征.……