简介：本文针对各类高校在非摄影专业中开设摄影课程时存在的各种现象,通过分析问题存在的基本原因,探讨了具体的改革措施与对策,提出了解决问题的观点和途径.

简介：中国的水墨画经千余年的发展,博大精深,举世瞩目。但我们有责任突破已有的审美程式,努力开拓水墨画的新领域。伟大的传统值得自豪,可以赞美,可以欣赏,可以子孙永保,但不能代替创造。没有创造就没有传统。无数创造的环,连成传统的链。今天的传统是前人的创造,今天的创造就是将来的传统。传统的代表是一群伟大的

简介：有时候,一位杰出艺术家的作品会影响一代人,赵友萍就是其中一位。20世纪70年代,她出版的人像写生画册对当时的美术青年影响巨大,让很多人至今记忆犹新;王沂东是国内著名的写实风格油画家,而赵友萍正是他就读中央美院油画系二画室时的指导老师。在本期的＂对画、对话＂栏目中我们邀请赵友萍、王沂东这对师生讨论绘画应该表现怎样的审美情怀,怎样学习绘画,在绘画中坚持民族文化的个性,以及自身风格探索的一些经验等问题。赵老师从画面和对自然物象分析出发,以实际的经验阐述艺术的堂奥。其实事求是的态度反映了一位教育家的造诣,而其内在的逻辑性则折射出她对于西画体系认知水平的深入—老艺术家的不懈探索和严谨的态度,是对艺术浮夸之风的轻蔑,也是对后辈的鞭策。王沂东则表达了自己的艺术观点和内心坚持,其中深切的乡土情怀和独特的艺术守望更显得诚挚而珍贵。其中的执著又一次让我们思考—什么是真正的＂中国传统＂？

简介：一、油画写生与创作教学的现状写生以古代传统概念来理解是“写出生意之态”的意思，主要限定于花鸟画范畴，人物画则称为“写真”。现代概念的写生是以景物或模特儿为对象进行摹写，它是练习绘画技法的一种主要手段，也是收集创作素材的一种重要方式。

简介：在我们的大学课堂里经常可以看到这样的场景：说教者列举条款,勾画重点;听者思维僵硬,背诵强记。学生这厢早已丧失倾听的欲望,老师们命令行事的声音在课堂中处于封闭与孤立的境地。教与学逐渐演化成授者与受众各怀心事的敷衍,多年来这甚至已成为某种不得已的、非自觉的重复的愚行。可怕的是,人人皆知这种方式的不可取,而又无能为力,高等教育也因此陷入了一种自我循环、无法自我救赎的怪圈。具体到美术教学上,美术学院的教授们也同样面临着如何调动学生主动学习的积极性,如何使学生正确面对课程中的难题而不望而却步的问题。孙景波就是这样一位善于调动学生主动性的老师,同时他还是一位细腻敏感、热爱生活的学者。面对壁画教学中不可避免的艰辛劳动,他执著前行,是＂吃的了苦,受得住怨,经得起磨难＂的人。他＂古道热肠,以扶携助人为乐。遇不平事则挺身而出＂,他在教学的过程中一直在做积极而有益的思考。他在中央美术学院的壁画教学领域披荆斩棘,并以自己的言传身教培养后学,与壁画系的教师一起使得该系在短短三十余年即人才辈出。本期＂名师授业＂栏目,让我们一同走进孙景波老师的壁画教学课堂。

简介：鲁美油画系于1994年成立工作窒，借着当时中国美术教育方式从前苏联方式转变到现代写实主义的契机，各大院校纷纷采用工作室制，鲁美先是成立了新古典、新表现、新写实三个工作室，后来又有了全景画工作室。

简介：　　在儿时的记忆里,老师如果有工整漂亮的板书和幽默简洁的语言,总是让我们难以忘怀和无限钦佩.今天,电脑和多媒体技术进入课堂,越来越多的教师运用多媒体教学来代替传统的板书教学,这不能不说是教学的进步.但不是所有的课程都适合全程多媒体教学的.我们在搭上"现代化的快车"时,还应考虑运用什么样的教学方法提高课堂效率,实现教学的最优化问题.……

简介：毫无疑问，任何美术作品在创作时都具有难度，然而，这个难度却会因作品的不同而存在着大小的差别。力作与小品，创新之作与人云亦云之作，其间的难易有着分明的悬殊。在体育竞技的某些项目中，运动员动作的高难度要求其付出更多的汗水，难度的高低是裁判评定运动员成绩所考虑的因素。搞美术创作，对作品中一定难度的要求也应是每位作者动笔之前的思考。一般而言，所谓美术作品有难度，首先体现在作品中创造性的含量，包括对作品思想内涵的深度挖掘：对造型独到的处理；或对表现的技法有某种新追求等等。那种对自己作品的惯常重复，或是对别人作品在形式与技法上的仿作，甚至对自然物象作并不高明的模拟，其难度就相对较小。其次，作品的难度还体现

简介：对当前中国画画坛之现状与其发展，理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国画人物画创作的四十余年实践之体会，阐述几点思考：

简介：每个艺术家的创作或多或少都会受到童年经验、周遭环境的影响。这样的作品无不透露出自己的情感,画面中的内容都有一定的指向性含义,需要观众细细去品读。优秀的艺术作品在表露创作者自己情感的同时更会带给观众特殊的情感体验,引起观众情感的共鸣。驻留艺术家贾倩在文章中就手工艺这一艺术种类,结合自己的创作经验给出了独特的解读和看法,并就艺术家常面对的创作瓶颈问题给出了自己的见解。

简介：美术教材是寸土寸金之地,教材中的文字虽少却很有分量,并且每一张图片的选择和编排对于教材编写者来说都是别有用意的。美术教材的编排主要以文字和图例的方式呈现,其中文字言简意赅,图例典型而精美,具有较强的示范性。有效运用美术教材文本与图例资源,无疑是确定教学内容、设计教学思路的重要依据。不同教材的文本和图例体现的是编者不一样的用意,一线教师只有在考虑学惰的基础上,依据教材文本和图例资源确定“教什么”和“学什么”,才能保障教学不偏离方向。

简介：传统与现代,具象与抽象,我们在讨论概念的同时,实践的浪潮正汹涌地推动着一波又一波观念的思考。如何解释语言系统与形象系统的互为关系以及历史的＂痕＂与＂迹＂的相互映照下产生的神秘主义、存在主义、现实主义、抽象主义、形式主义、极简主义＂等,以及其中所折射出的艺术所存在的合理性及其辨析,

简介：壁画与建筑环境是密切相关的，壁画与建筑环境的和谐是壁画创作所追求的重要目标之一。在城市建筑迅速发展的今天．由于建筑环境较之以前更为多样、更为复杂．所以对壁画创作提出了新的要求。如何能使壁画与建筑环境相和谐呢？有两点是很重要的：第一．壁画创作既要“拼贴”．也要“设计”。壁画创作的思维方式应同时具备类似“拼贴匠”的感性思维与类似科学家和工程师的理性思维．在壁画上的表现是既富有艺术性又富有设计感。第二，“拼贴”与“设计”在壁画创作中需要根据不同的建筑环境采用多样化的表现手段．做到“因地制宜”。

简介：本文讨论了作为艺术语言方式和艺术媒介的身体艺术——行为艺术的历史原型，即原始人的偶像崇拜活动与宗教仪式，在这两种方式中，偶像与偶像制造者、解释者、崇拜者都同时在场。行为艺术的仪式化使其从日常生活世界中独立出来，成为一种精神生活的象征性仪式。对于行为艺术来说，身体的激情固然重要，但建立在历史与文化传统之上的理性思考，则可以使行为艺术指向人类历史的文化记忆，从而使行为艺术的主题具有更大的阐释空间及多次实施的可能性。

简介：后现代艺术以形象的方式体现着当今世界的进程。世界正在变平，而中国、印度等国家和一些站在全球顶尖位置的公司和机构，成为抹平世界的举足轻重的角色。“再设计-再创造”列为核心的价值观，变平的世界将让每个个体都站在同-水平线上，成功者将是那些将“再设计-再创造”深植于其中的人，是那些不断重新审视正在发生的变化、创新的意义以及生活方式的人。所有这一切能够引发中国人更加深刻的思考：中国人要怎样“再设计-再创造”，才能超越其在世界格局中“复制者”的角色，向着更高、更多元的价值链上提升，从而成为一个真正的“创新者”。

简介：当孔子说:"吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲不逾矩。"中国文化生命一生的教化与年岁就有着内在的联系,而对于水墨艺术,水墨与年岁的关系在董其昌的《画禅室随笔》中则表达得更为明确:"黄大痴九十而貌如童颜,米友仁八十余神明不衰,无疾而逝,盖画中烟云供养也。"因此,中国水墨艺术既可以让艺术家高寿而鲜

简介："日本画"概念的形成大约是在明治时期,髓着西方文明的进入和社会人文环境的变迁,西洋绘画对日本绘画产生了巨大的影响.其时,传统国粹维护主义与倡导西洋化的矛盾日趋激烈.

简介：我国的艺术设计教育从附属于工艺美术,到20世纪80年代现代设计教育"模式"的初步确立,在90年代伴随着社会主义市场经济的进程,以儿大综合艺术院校(专业)为龙头,步入了快速发展的轨道。对外交流渠道的拓展,眼界的开阔,社会经济的快速发展和体制的转换,为我国的艺术设计教育注入

简介：最近有机会到长春、青岛、广州几个城市考察城市雕塑,令我印象最深刻的是青岛。他们去年结合东海路建设,在长12.8公里的交通道路旁建成了50多座雕塑,环境占地面积达28公顷,其中的四号雕塑园区占地面积就有10公顷,高达30余米的大型喷漆钢板雕塑,像一个巨大的红色陀螺旋转着,有效地控制着周围的空间,形成一种强烈的向心力。东海路雕塑建设的领导班子一开始就明确表示,不将雕塑沿着东海路摆放,而是结合地形设计

简介：　　城市视觉图像文化建设是城市现代化建设的重要组成部分.它对于促进城市经济和社会的协调发展具有重要意义.城市视觉图像文化的建设,其准确的主题定位是至关重要的.……