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  • 简介:在中国美术学院八十余年的发展历史,始终交叠着两条明晰的学术脉络,其中一条便是以潘天寿为代表的"传统出新"的思想。如何继承传统,师古人师造化并得心源,是美院学子始终追求的,青年画家黄佳茂显然是学院青年中的佼佼者。扬雄《法言》云"学者,所以修性也。视、听、言、貌、思,性所有也。

  • 标签: 中国美术学院 精神 继承传统 青年画家 发展历史 中得心源
  • 简介:昔读黄易《岱岩访古日记》,有(邹城)"北门外岗山、小铁山、尖山、葛山诸崖俱刻佛经"(《嘉庆二年正月初八日记》)之记;阮元《山左金石志》,有(邹城)"尖山摩崖十种"、铁山"匡喆刻经颂"、"小铁山摩崖残字八种"、"岗山摩崖佛经种"、"葛山摩崖二种"之记。

  • 标签: 四山摩崖 冯云鹏 山左金石志 李佐贤 黄易 琼室
  • 简介:19世纪末,先辈们漂洋渡海,赴欧留日,让油画这一外来画种渐成中国艺术的正脉显学;经20世纪初一路横拓纵研,这一艺术品种在中国油画家手中独发灵枝,初见其独特的东方气象;新中国成立后,开始了社会主义现实主义的创作;20世纪80年代,社会变革带来多元发展,艺术生态呈现出生动鲜活的局面。百余年的历程,使中国油画语言在造型.色彩及表现形态等方面基本呈现出这种绘画媒材所具有的独特性,也在逐渐形成具有本土化创造因素的东方民族油画语言体系。

  • 标签: 油画语言 中国油画 油画家 寻源 东方民族 见其
  • 简介:我常讲,"生活不是活着,而是活生生的活着"。要达到活生生的生命状态,概括起来还是精气神。《玉皇心印经》云:"上药三品,神与气精。"可见养生的核心还是精气神的修炼。"精足不思淫,气足不思食,神足不思眠",我们常以鹿为精足的代表,据说鹿一年只交配一次,所以从幼鹿到成鹿样貌都很可爱。乌龟呢,生命力特强,气足长寿的表现。神足往往以鹤为喻,飞行千里只需稍作休息又可翱翔长空。可见,一个生命体活生生存在之根本在于精气神,人作为万物之灵,要维持健康的生命活动。

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  • 简介:碑文首开有赵光(蓉舫)小签题识:"真秦本,楷法正宗,神品上上,兰雪斋珍藏,蓉舫鉴定。"首页有光绪己卯(一八七九)冬月方鼎录题记:"醴泉铭石刻在前明已漫漶不可多识,近今几成没字碑矣。其拓本宋拓固不可得,即元明拓本亦不易见。

  • 标签: 兰雪斋 方鼎 九成宫醴泉铭 元明 吴湖帆 王文治
  • 简介:泰戈尔在《飞鸟集》里写道:“世界上的一队小小的漂泊者呀,请留下你们的足印在我的文字里。”我常想着把我的痕迹留在一幅幅画面。绘画可以说植根于人们的生存方式和文化环境之中,是对自己的生存方式及文化类型的视觉语言的思考和回应。我选择了这一技术和材料语言来传达和表述。早在春秋战国时代,齐人记载的百工之事的史籍《考工记》,就揭示了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此者,然后可为良”的艺术创作规律和美学原理。

  • 标签: 飞鸟集 齐人记 漂泊者 材料语言 《考工记》 美学原理
  • 简介:在油画艺术风格的形成与演变发展过程,印象主义是一个重要的历史节点——自印象派开始,西方绘画由传统向现代过渡,从写实向写意发展。此后,后印象派更是开启了现代具象绘画之门,其艺术理念与艺术作品对之后的现、当代艺术及新具象艺术提供着源源不断的丰富养分,他们的后辈包括:以培根、弗洛伊德、霍克尼为代表的英国新精神绘画;以及法国的巴尔蒂斯、贾科梅蒂,德国新表现主义等等。其艺术创作特征主要体现为:

  • 标签: 艺术风格 具象绘画 精神诉求 书写 笔触 中国
  • 简介:什么样的线条决定了什么样的结构。对于这句话,许多人会觉得不可理解。这个疑惑来自于两个方面:一是对线条和结构的类型不是很清晰;二是对线条和结构的主次关系会有不同的看法,有人会认为结构比线条重要。本课,我们将站在魏碑的立场上来讨论这个问题,以此为切入点对魏碑的线条和结构的关系作一个深入的分析。

  • 标签: 结构 线条 临习 魏碑
  • 简介:当代中国画的发展离不开中国传统思想文化、思想观念和审美理想的影响。当代中国画作为独特的视觉表达形态,其运用中国传统的笔墨技巧和形式语言,结合现实生活感知,探讨美的表现,以达到精神文化内涵延续的目的。本文就当代中国画写意精神内核、传统笔墨语言以及当代中国画写意精神的多元表现进行论述,探讨当代中国画的写意精神

  • 标签: 传统精神 笔墨语言 多元表现
  • 简介:杨子勋中国美术家协会会最,黑龙江省美术家体会常务理事,黑龙江省美术家协会中国画艺委会副主任,黑龙江省中国画学会常务理事,黑龙江省艺术设计协会副会长,佳木斯市美术家协会主席。2002年至今任佳木斯大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师。1986年为毕业干哈尔滨师范大学美术教育专业,获文学学士学位。2014年作品《五月阳光之一》入选第十二届全国美展(中国画种),2014年作品《在路上》入选第十二届全国美展(综合材料绘画画种),2009年作品《阳光下》入选第十一届全国美展,2004年作品《田园重构》系列入选第十届全国美术作品展(浙江美术馆收藏),

  • 标签: 杨子 水墨人物画 现代水墨 美术教育专业 《花样年华》 写意精神
  • 简介:"抽象雕塑"的概念源于西方文化艺术体系,当今中国艺术界对于抽象雕塑的界定是模糊的。《雕塑》杂志社举办的"全国抽象雕塑高级研修班"是一项继续教育项目,既可以优化和提升学员的创作观念和创作水平,也可以对艺术高校雕塑教学方面课程的缺乏予以及时的补充。

  • 标签: 高级研修班 艺术体系 创作观念 创作水平 李老师 西方文化
  • 简介:中国人喜欢龙、崇拜龙,中国书法也喜欢以龙蛇作喻。龙是大龙,蛇是小龙,中国古代书论常以龙蛇来比喻书法。比如,“状如龙蛇,相钩连不断”;“矫若游龙,疾若惊蛇”;“龙蛇竞笔端”;“但觉烟云龙蛇,随手运转,奔腾上下”;“见蛇斗而草书长”等等,都是这方面的显例。因为龙善变,能大能小、能屈能伸、能隐能显、能飞能潜,而书法的线条之所以充满生机和活力,就在于充满运动和变化,一切都在流动、变化中和游走之中。龙蛇的意象,充分体现了书法的生命精神。在中国书法的线条里,龙蛇形象充分表达出书法家对于永恒生命活力的赞颂和向往。

  • 标签: 中国书法 生命精神 生命活力 中国人 书法家
  • 简介:人类的一切文艺活动,说简单一点无非就是解决两大问题:第一是人为什么而活着,第二是怎样活着。前者思考人生的目的和意义,后者探寻生活的状态和方式。对于这两个问题的思考,自从人类产生以来从来就没有间断过,直至先秦时期,我们的先贤们对这两个问题做了总结性的回顾和展望,于是出现了诸子百家经典学说,历经后世的去腐存精.以儒家学说、道家学说为两大主要经学流传至今。

  • 标签: 生命精神 中国画艺术 活着 文艺活动 人生理想 文化理想
  • 简介:我国牌坊从汉代至明清,从南到北都有不同的功能和意义,具有极为丰富的人文内涵。川隆昌牌坊大多建于明清,主要建于清代,在建筑形式上对我国南北牌坊的继承和发展有重要作用,折射出我国传统的文化思想,是一份不可多得的历史文化遗产。

  • 标签: 隆昌牌坊 南北牌坊 建筑形式 传承 发展
  • 简介:一、董巨画风董源的主要绘画活动是在南唐烈祖和主时期。沈括在《梦溪笔谈》评价他:"江南中主时,有北苑使董源善画,尤工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之笔,其后建业僧巨然祖述源法,皆臻妙理。大体源及巨然画笔皆宜远观,其用笔甚草草,近视几不类物象,远观则景物粲然,幽情远思,如睹异境。"[1]米芾《画史》评道:"董源平淡天真多,峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,皆得天趣,

  • 标签: 元四家 董源 巨然 绘画活动 赵孟 中主
  • 简介:6月28日,由中国国家画院书法篆刻院、中央数字电视书画频道、川省书法家协会、蓬溪县人民政府主办的“沈门蓬溪五人展”在川省蓬溪县文化体育中心开幕。中国书法家协会副主席、中国国家画院院委申万胜,中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长、沈鹏工作室执行导师曾来德,中国国家画院研究员、凤凰卫视著名主持人王鲁湘,川省文化厅厅长郑晓幸出席开幕式。来自重庆、川等地的书法艺术家代表及各地书法爱好者近千人参加了开幕式并观看了作品展。

  • 标签: 四川省 蓬溪县 书法篆刻 县人民政府 书法艺术家 数字电视
  • 简介:在文艺复兴时期,赞助人在艺术创作扮演了举足轻重的角色。他们不但为艺术家提供创作所需的经济来源,同时还将赞助人个人意志灌注到艺术作品中去。在西方学界,以赞助人角度来研究文艺复兴时期的艺术已经取得较为丰硕的成果,尤其是对美蒂奇家族的研究最具代表性。相比之下,对罗维雷家族的艺术赞助研究还不够充分,目前国内的研究更是相对阙如。

  • 标签: 西克斯图斯四世 佩鲁基诺 维雷 波提切利 赞助人 拉斐尔
  • 简介:一、现实的另一面川的乡土绘画最早引起国内美术界的关注,是在1979年为庆祝中华人民共和国建国三十周年而举办的全国美术作品展上。1981年1月,"第二届全国青年美展"评选揭晓,罗中立的《父亲》获一等奖,随后成为了家喻户晓的名作。这两次展览中都有乡土绘画。其中王亥的《春》(1979)可以说兼有伤痕和乡土的双重特征,因而具有一种从前者向后者过渡的意味。《父亲》表现

  • 标签: 四川美院 罗中立 美术作品展 《父亲》 王亥 西方油画
  • 简介:全国教师高级版画讲习会旨在传承鲁迅精神,弘扬新兴版画传统,坚持理论结合实践、实操实干实效理念,开展多版种的版画技法研习,提升少儿版画教师的教育教学水平。

  • 标签: 新兴版画 教师 课程 制作 鲁迅精神 版画技法
  • 简介:当代书法评论看似无所不在,专业的报刊、网络充斥着众多关于书法家与作品的评论,看似热闹的书法评论场面,给人繁荣和发展的假象。评论常常被当作一种场面的修饰,比如当下众多的书法展,开幕式后都有一个研讨会,常常场面浩大,由一批书法名家与书法理论家组成。但这样的研讨会不禁让人感慨,书法评论与创作之间,如同隔着一道不可逾越的坎。书法评论者既没有解读传统书法的专业视角,也没有深入阐释当代书法作品的能力。

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