简介：11月1日，四川省硬笔书法家协会组织常务理事学习领会习近平在文艺工作席淡会上重要讲话，并结合协会工作提出贯彻落实意见。

简介：引言在乔纳森·克拉里[JonathanCrary]论及注意力和现代文化的文本《悬置知觉》中，他提醒我们，我们有意去倾听，观看或专注于任何事物的方式都深藏时代特色。他发现，多少世纪以来，我们专注的方式和所关注的事物本身不断变化着，这是更广泛的主体性形成过程中的一部分。

简介：观近年来书法作品展览，大部分以行草居之。好像只有行草才能展示书法魅力。写楷书者极少，偶有几人，或小楷，或魏碑，大多取其趣味，或求墨色变化，或求夸张变形，或求颜色琳琅，此皆末技也!真具楷书功夫才能者，少之又少。楷书凋敝莫盛于今!细察历代，楷之能书者，皆不在少数，唯当今能坐下来写楷书的太少。多是心态浮躁，心不能静，想三五日便能成名，想变化，想让人眼花缭乱。忽一目想，真能坐下来静心写楷书，深入下去，定当有得也!

简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。

简介：人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。——马克思《关于费尔巴哈的提纲》（1845）一人民，诸众，大众，公众，群众，阶级，阶层，族群，群体，共同体，公共体，集体，同仁，合作社，社区，社交网络，朋友圈……这些概念都被用来描述社群。对不同概念的好恶可以透露出使用者的政治倾向，我在第三部分透过介绍本专辑的论文再做说明。在此，我先提出几个考察这些概念的维度，以便形成基本的认识。

简介：时间回到1997年，英国皇家美术学院举办“感觉：来自查尔斯·萨奇收藏的年轻艺术家展”，不过我们今天要谈的不是达米．赫斯特、翠西．艾敏的“坏小子”和“坏小妞”，也不是雷切尔．怀特里德或是詹尼．萨维尔。展厅某处，龙．米克（RonMueck）“死去的父亲”静静地躺在那里，如同德国画家小汉斯·霍尔拜因的《墓中基督》那般沉默、死寂。这件作品的动人之处在于它本身所蕴藏的矛盾性本质：以一种高度完整饱满的形式向我们诉说已经遗失的事实。龙·米克不动声色地记录下身体每一处细节，每个部分都充满了活力，无一处缺失。跟腱、脚趾、齐整的灰发、歪向一边的生殖器、向上翻开的手掌。

简介：四百多年以来．西方绘画传入中国,影响并冲击中国传统的艺术，逐步分化了散点透视注重平面的中国式元素,从而形成了多元发展的新格局。写实主义是时代的一种追求。正如杨小彦认为：“中国近百年艺术史,核心问题是写实主义。”写实主义中的各种问题是值得我们研究和深思的．写生正是其中最有价值的方式之一。

简介：在动画剧本的改编过程中，备受推崇的是具有独创性的作品，往往需要对原作进行颠覆式改编，颠覆是“对原著的主题、精神，提出质疑，并以全新的视角，另类的思维方式重新诠释，甚至彻底地翻案”。动画剧本改编的题材范围是非常宽泛的。许多经典的动画作品都取材于小说、童话、民间故事、寓言、神话、戏剧、宗教等各种艺术形式。

简介：从1990年至2002年左右,潘微一直活跃于日本的绘画界。那时我被分派了一份工作,让我说说对他作品的看法。其实无非就是聚焦潘微刚开始成形的初期作品,为他回归中国后的绘画事业架起一座桥梁。如果以生物的生成作比方的话,毫无疑问滞留日本的时期是潘微绘画的细胞核的形成期,并通过不断地分裂、增殖而长成了坚强的骨骼与血肉。由此,我们在这里需要思考的问题就是潘微绘画的细胞核到底是什么。为了找到入口,我们先来回顾一下他来日本前的经历。少年时代的他被周围的人认为在这方面

简介：尚扬在《吴门楚语》中放弃了自己先前的绘画惯例:画框,画布,颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火的方式烧制而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看上去还是以绘画的面貌出现(这些作品是以平面画框的形式

简介：传媒是天下之公器、社会之良心,这首先要基于独立的品格、自由的表达。独立和自由,与统驭和制约之间,是矛盾关系。书法媒体固应维护书法艺术的尊严和纯粹,担荷书法艺术发展繁荣之责,但是,也同样受多种因素的制衡。书法媒体的操守,就在这种动态平衡中得以呈现。大概所有的媒体都属于宣传工作的范畴,有道是“只帮忙,不添乱”。帮忙鼓劲,

简介：在中国大陆,上海是一个极其特别的城市,与其他城市相比,上海明显缺乏典型的"中国特征"。从客观的角度来看,殖民地历史对上海来说显然具有双重意义。一方面,民族情感上曾经的创伤是勿庸质疑的;另一方面,开放口岸所带来的现代经济与文化发展则使上海人受惠至今。上海与北京的当代艺术界相比,具有很大的差异。上海的艺术家们比较推崇独立的个性,不喜欢加入某种风格上的团体和派别,他们以作品的相似为耻。上海艺术家们的作品中甚至很少出现上海——这座他们每天生活其间的城市,在各种风格之间,他们最为擅长的不是古典

简介：王小松是2011年威尼斯双年展的参展者之一。不过,他为这次展出所创作的作品——《制造生活》,并不在中国官方的艺术展馆中陈列,而是与12位同僚在现今作为学校的圣Spirito修道院[2]里,进行着一场名为《碎裂的文化》反活动。王小松的作品《制造生活》由75米长,18根钢索拧扭而成,并且连结了50万个形状各异的红色小人,紧紧地悬挂在两面墙之间。同时,36个喇叭分别在不停地播报媒体信息。他对此的评论是:"他们(这些小人)被紧密地绑缚在同一根钢索上,纠结不清。这代表了当权者以及其利益群体,同时也代表了无计可施并且被日渐愚化的人

简介：我的创作以整个重庆的历史演变为背景,以不同的视角,用艺术的方式去诠释。用元素的分解重组,或是直观的,又是全息的,借用"全息论"的说法(即"机体的每一个局部都是整体的缩影,贮存着整个物像的全部信息"),每一个元素都像是社会机体的一个切片,以这个角度展现出的若干镜头,来体现城市的演变和发展,而城市的历史发展和演变恰恰是这城市最重要的财富。重庆大轰炸是重庆这座城市最重要和不可磨灭的历史,这一段

简介：一、教学设计分析人们爱养猫．以前大多是为了捕鼠，猫的动作灵活．反应敏捷．具有传统的捕鼠习性。现在．人们多把猫当作玩赏的对象。猫在家里是宠物、是玩伴，因此小朋友们观察猫的机会就特别多，和猫也有了特殊的感情。

简介：在我的艺术理念中"游于艺"是一种境界,只有拥有了一颗"平常心"才可以进入这样一个没有分别的圆融境界,老子有言:"平常心是道"。晋人嵇康云:"目送归鸿,手挥五弦,俯仰自得,游心太玄"。中国艺术家正是用这种"俯仰自得"的心境来欣赏宇宙,而跃入大自然的节奏去"游心太玄"。他们用心灵的俯仰来关注世界,以这种平常心态能达一种心无挂碍的澄明心境,然后与万化冥合与大道相往复。水墨综合材料绘画这种艺术形式给了我一个非常大的表现空间。跟传统的绘画形式比较水墨综合材料绘画具有更大的可塑性。在这里没有过多的程式,没有门户的标准。各种各样的、五花八门的材料可以在这里冲撞、并置、结合。我们可以像小孩子过家家一样在这里"玩耍""游戏"。但同时各种材料的尝试在"游戏"中给我出了不少的难题,很多技法的实施在创作过程中也非常具有挑

简介：唱着大风歌的汉代人创造出了章草书法，此后章草书法有兴有衰，流传有绪。到了近百年，古老的章草重新焕发出生机，大有复兴之势。近百年书坛有两个突出的现象值得注意：

简介：皮肤，人体触摸环境的呼吸器、神经系统的感觉器，情绪变化与机械刺激的效应器。皮肤是人体最大最基础的器官，同时又是最容易被忽视和伤害的器官——皮肤之于人体，恰如今日的绘画之于艺术体系，构成一种境遇的隐喻。绘画，同时占据当代艺术界最主流与最边缘的位置。商业价值与创作者的数量决定了它的主流位置，而在当代愈来愈宽泛的媒介实验与观念实验中又被排挤到边缘角落。当下的绘画如同暧昧与纠结的钟摆，在艺术权力与前卫精神的焦虑之间徘徊不定。

简介：小记：二0一三年二月，我在江苏省教育厅高校优秀中青年教师赴境外研修项目的资助下，到波士顿大学艺术史系作访问学者一年。

简介：美术学院作为凝聚与培养艺术精英的地方，可以被理解为一个特定的空间，而这样的一个空间正因为承载了各自不同的哲学素养与精要的美学视野，并通过这些内在与外在的因素而梳理出各自的体系。美术学院就像是一个力场，经历着艺术的生长、变化、裂变、异化、爆发以及再生。随着文化的多元化，美术学院也因为学科的扩展与技术场所的增加与丰富，面临着扩建与重建的命运，我们在经历过校园迁移与重新设计的之后，引发出诸多的困惑与疑问。校园的重建看似是一场外在的变化，但我们从内心里了然这些并非只是外在自然场所的更变，更多是琢磨如何在这样的变迁中保留各自蕴藏多年的气场与精神。因此，在美术学院重建与扩建的变化之中，公共艺术在当代的美术学院这样的能量场上，面临的是挑战，更是机遇。