简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介：文章从文化理解的角度，分析了设计艺术的发展。当今世界交流的广泛及多元文化的影响，设计艺术中所体现的文化理念逐渐凸现。设计艺术教育同时需要给予更多人文层面上的关注，加强设计艺术教育中的人文学科建设，提高设计人才的人文修养。

简介：文化产业,是由计划经济向社会主义市场经济转换过程中出现的一种新概念。文化产业的提出也是文化事业深化改革的必然结果。对于文化产业,从理论上、实践上进行更高层次的研讨、提炼、升华,是目前我市发展文化产业需要解决的前沿问题。对于文化产业的理论建构与全面发展都至关重要,具有深远的战略意义和重大的现实意义。一、对文化产业的理解与认同我较赞同真正把文化作为一种产业来认识、发展的观点。文化产业应是社会经济三次产业划分中第三产业的一种业态。文化事业的产业化应包括:多元文化产业结构的调整,单一文化产业管理体制的改革,传统文化产业运作模式的更新,文化产业精神产品价值判断的创维,文化产业利益再分配等等。简言之,文化产业就是将文化事业作为一种财富、资本,向社会化、规模化经济形态发展,按市场经济运营文化艺术生产。公益型文化、经营型文化都需要走产业化发展道路;都需要运用市场机制、竞争机制;都需要既遵循艺术规律又遵循文化经济规律;都需要追求社会效益、经济效益的最佳结合。区别在于政府的分类管理和宏观调控方略。二、关于艺研所产业化的简要思路和运作设想艺研所属于少数民族地区的公益事业单位。面对国家实施西部大开发战略...

简介：舞蹈号称艺术之母。它是以人类特有的生理体质为基础，在音乐、服装、道具、灯光等营造的氛围中用肢体语言表现人类文化的艺术。与其他文化艺术一样是人类社会生活的反映。具体来说舞蹈又不是一种孤立的文化现象，它融合在某一民族集团的社会生活中，是那一族群独特的人体叙事。严格讲只有人类才拥有舞蹈，其他任何动物包括与人类最接近的灵长类动物都不可能拥有真正意义上的舞蹈。

简介：在众多艺术门类之中,电视艺术是最为年轻、受众最多、艺术发展空间最为广阔的一门艺术。因此,荧屏上无论推出多少面目全新(或面目全非)的新艺术样式,都应当说是在情理之中。这些年来,单是一个MTV就翻出了不少的花样:先是音乐的MTV,(也叫电视音乐),接着又有戏曲的、相声的、舞蹈的。看着这层出不穷的花样翻新的MTV,心中又是惊喜,又有一点苦涩:排名众家艺术之首位、历史最为悠久的文学,为什么会遭到

简介：~~

简介：“审美意识形态”这个概念近年来在学界引起较大的争议，主要问题是：一、“审美”与“意识形态”的关系；二、对“审美”本身的理解。本文结合学界的不同意见，论证“审美”与“意识形态”的内在同一性。本文指出，以审美来界定文学艺术的特性，认为文学艺术的意识形态性以审美的方式予以体现，正是避免因抽象谈论意识形态性而导致把文学艺术的意识形态性架空，而使它与文学艺术的特性相融而有了自己真正的落脚点。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习、或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与和声紧密地联系在一起。铜管吹奏中的和声审美理解能力，是铜管演奏者的心理审美过程，是铜管演奏者审美认知的高级阶段。铜管演奏者掌握和声在音乐作品中的作用及其内涵、体验和声美的内在心理过程，做到对和声感性的直觉领悟与认识的统一，对于铜管乐器科学的演奏方法的形成和吹奏水平的提高都有很大的裨益。

简介：近期，周海宏先生发表了文章《音乐何需“懂”——重塑审美观念》，文章开篇以“高山流水”的故事作为引子来谈论音乐理解问题。他指出音乐是一种非常特殊的艺术形式，并不包含视觉化、概念化的内容。既然音乐中不存在“懂”的对象，还需要去“懂”吗？

简介：艺术生产的全过程应该是由艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个独立的环节构成。由于艺术生产的方式不同,可分为一次性的艺术生产和多次性的艺术生产。歌唱艺术作为多次性艺术生产的表演艺术,除了需要词作家、曲作家进行一度创作外,还需要歌唱演员进行二度创作。虽然一度创作是基础,但二度创作也非常重要,对于同一部艺术作品,不同的歌唱者往往具有不同的理解和感受,从而就有不同的表演方式和演出效果。作为一个演唱者应在歌曲的二度创作过程中注意以下几个环节。一、理解歌曲对于歌唱艺术的二度创作,理解歌曲可以说是基础,做不好这项工作,我们很难进行艺术再创造活动。

简介：舞蹈,作为一门舞台表演艺术,它向观众表达内容、传播感情的物质形式——即工具和材料是什么呢?是人体,是演员的肢体运动系统。要使舞蹈艺术充分地发挥它教育人、娱乐人的社会功能,受到人们的欢迎和喜爱,就必须对舞蹈演员进行严格的、科学有素的艺术技巧训练。舞蹈演员的表演技艺的训练的形式很多,其中软度训练是特别重要的一个方面,它是培养和造就高水平、

简介：一、关于和声中的二度结合二度音程被称为是一种色彩性的和声,习惯上把二度和七度(二度转位成为七度),认为是一种不协和音程。大二度转位后成为小七度,小二度转位后成为大七度,常用的是大二度和小七度。例1:在古典音乐中,对和声中的二度单独使用是比较少的。但在古老的民歌(二声部)、古老的管乐器和弦乐器,如笙、琵琶等,并没有回避对二度和声的使用。如广西少数民族的二声部民歌,连续使用了二度和声,具有一种特殊的音响效果。

简介：审美与文化是理解书法时空的两个维度，它构成了书法的双翼，二者合则双美，离则两伤。书法经典是“技”与“事”之会，是“审美时空”与“文化时空”的完美契合。前者保证了作品技术的精湛，从而在审美层面赋予作品以无限的魅力；后者则从历史的深广性、个体生命的可感性赋予作品以丰富的意义。当代书法虽在“审美时空”构建方面成绩斐然，但忽略了“文化时空”的重要性。学界应对当代书法的唯审美论保持审慎，同时对书法的文化功能与价值生成问题进行深度思考，在健康的书法生态中创造出新的时代经典。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习，或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与节拍、速度、节奏紧密地联系在一起。铜管吹奏中的节拍、速度、节奏审美理解能力，既是铜管演奏者按照作曲家的要求进行第二度创作的原则和基础，也是铜管演奏者的心理审美的过程和审美认知的高级阶段。掌握正确的节拍、速度、节奏在音乐作品中的作用及其表现意义，体验节拍、速度、节奏内在心理过程，做到对节拍、速度、节奏感性的直觉领悟与认识的统一，对于提高铜管乐器的吹奏水平、形成科学的演奏方法是极其重要的。

简介：《舌尖上的中国》系列电视纪录片的空前成功,点燃了受众对纪录片的收视热情,尤其是李立宏老师的解说更是被受众津津乐道。本文运用文献研究法、跨学科研究法、个案研究法等研究方法,分别从我国电视纪录片发展过程中的政治化、人文化和社会化三个不同阶段,纵向分析了中国电视纪录片解说语音发声规范性的发展,并重点分析了李立宏老师解说中的语音规范性问题。

简介：水墨画的当代演进，需要对其学科品格及其规范进行重新考量。一方面，在当代文化语境中，传统水墨画赖以生存的文化空间不断裂变，它正悄悄地变异着水墨画的学科品格；另一方面，画家们对水墨画的各种探索也在对“新”的追求中模糊着水墨画的学科品格。

简介：2018年,宁夏舞台艺术创作坚持以人民为中心的创作导向,以社会主义核心价值观为引领,紧紧围绕庆祝改革开放40周年和宁夏回族自治区成立60周年这一主题。社会各界积极作为,重大活动精彩纷呈,各级院团创作踊跃,演出活动遍及各地,艺术创作生产演出呈现出可持续发展的繁荣面貌。

简介：腰腿软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求,这一点对于最初从事舞蹈表演艺术的学员来说,未必是自觉的.随着年龄的增长,肌肉韧带纤维失去弹性,关节逐渐僵化,不能适应舞蹈专业的需要,以至危及到自己的艺术生命,要延长表演艺术的生命,他们就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习,保持、发展软开度.而作为教师,就要以科学、合理的方法予以训练、指导.

简介：现代花鼓小戏《过渡》的评价、赏析。

简介：英国媒体《ArtReview》(艺术观察)近日发布了2018年度艺术界最具影响力人物百人榜,该榜单在艺术界颇具影响力。此次榜单和以往一样涵盖了艺术家、艺术机构经营者、策展人和其他相关人士。