简介：《青》是孙浩2008年的作品，作为“跨界——当代水墨七人联展”中的参展作品，《青》得到了中国美术馆馆长范迪安先生和著名策展人贾方舟先生等艺术界前辈们的好评。

简介：画史称王与王时敏、王鉴、王原祁为清初＂四王＂,又与恽寿平、吴历合称为＂清六家＂,享有＂五百年来从未之见＂[1]的＂画圣＂美誉。但自新文化运动以来,在＂革王画的命＂口号下,讨伐之声振聋发聩,＂王画＂被打入了地狱,论之色变。然而,

简介：本文解析了台湾剪纸艺术家古国萱的个展主要作品,包括5个剪纸主题系列,分别是＂梦享＂系列、＂猫肖像＂系列、＂困饱未＂系列、与童话有关的剪纸及与诗相关的剪纸再创作。这些新旧剪纸作品集结在一块儿,呈现了古国萱的剪纸经验积累与成长,涉及古国萱的生活美学体验、剪纸创作初衷、剪纸思路、剪纸创作步骤、剪纸表现形式、剪纸的色彩运用与表达、对剪纸艺术特质的理解等内容。本文透过古国萱的剪纸,为读者呈现出一个活泼、自由、富有创意的台湾当代剪纸状况。

简介：有耐性的艺术批评家必须“跟随”艺术家一段时期,然后才可以发现其作品发展演变的脉络。反过来说,希望被当作个案讨论的艺术家也首先得有些耐性,其作品的发展演变必须先有脉络可寻,而非纯由外界刺激所引起的躁动。我对展望的“跟随”是从1994年开始的,那一年他的《空灵·空》展在中央美院画廊举行,着意对展品进行“雕塑”或“装置”定位的观者往往不知所从,因为展望的个性恰恰是在对“定位”的拒绝中展开的。以后无论是他的个人作品《废墟清洗计划》和《假山石》,还是他与隋建国、于凡“三人联合工作室”的合作计划《女人、现场》和《地产开发》,都是各成一统。艺术手段的截然变更一方面隐含了每一系列独立发展、不断扩张的可能性,

简介：文中通过分析深泽直人多个具代表性的设计案例,解析其无意识设计的目的。重点探讨产品的细节对使用者体验的影响,以此产生需求的动机,并归纳出提高人们需求的设计动机以及环境与物的关系、人与物的关系。诠释深泽直人最真实、最需要的无意识设计的理念对现代产品的设计影响。

简介：当今社会日新月异,人们的认知也随之产生了很大的变化。改革开放后出生的年轻人,缺乏传统音乐文化的熏陶,他们很难突破现代城市音乐文化的包围来选择聆听传统的南音。几年前,泉州的一位年轻人创作出一首加入了流行的动感元素间奏的摇滚版南音《直入花园》,向传统南音提出了挑战:南音要创新!由此引发了"南音是要‘创新发展’还是要‘原样保存传承’"的激烈争论。本文试图对此问题作进一步的探究。

简介：萧兵对张光直的学术批评以“泛萨满论”为核心,表现在对虎食人卣、良渚玉琮、濮阳西水坡墓葬及三蹻的阐释,以及对中国与中美洲文明的比较等方面。从二人论述时间看,张光直未曾回应过这些批评,但对类似质疑有过预设和解释,本文称之为“潜在的对话”。二人的研究都围绕“物”展开,萧兵把“物”作为史料,旨在还原古史;张光直把“物”及物与人的关系视为理解中国文明起源发展的关键线索,希望建构新的文明起源观和古史研究范式。然而,张氏在反西方史学理论的霸权叙事的同时,所凭借的资源仍是西学话语中的萨满理论,故受多方争议。当下中国文学人类学学界的前沿发展呈现出将这两种“物”观念进行整合的趋势。

简介：一董其昌的生平及其影响董其昌,字玄宰,号思白,松江华亭人,明万历十七年（一五八九）进士。其后时隐仕,在明末宦海凶险、党祸酷烈的政治背景下却屡屡高升,经历神宗、光宗、熹宗、思宗四朝,官至礼部尚书兼翰林院学士掌詹事府。董其昌八十岁时,诏赐为太子太保,卒于一六三年,享年八十二岁,被加封为太子太傅,谥号＂文敏＂。

简介：一九二七年,国民政府在南京宣告成立,国内军阀混战的局面基本结束,社会逐渐稳定。六月十七日,蔡元培被任命为国民政府大学院院长。在他十一月二十七日主持召开的大学院艺术教育委员的第一次会议上，

简介：说起环铁艺术区，一般会理解成工作室和艺术机构集中又混搭的环铁艺术城，其实它还包括从环铁北桥到北岗子附近的环形铁路沿线由废弃仓库改造或后来新建的环铁一线艺术区，以及更往东边延伸的一长排工作室区。它的形成与知名除了跟距离798艺术区不远不无关系外，还有其自身特色——所在地为国家铁道实验基地。其前称为中国铁道科学研究院环行铁道试验基地，建成于1958年，包括外环线、内环线、站场线、三角线、联络线、入环线等全长38公里的铁路线路，最大的外环线全长9公里。此基地为目前中国甚至亚洲唯一的环行铁路试验场，中国铁道博物馆即在附近。据说随着机车速度的提升，它已经不能全面满足实验要求，铁路大环将逐渐被废弃。在798的租金上涨、日益商业化之后或更早，就开始有人投资环铁艺术城，有一部分艺术家也看重了环铁相对安静的环境和便宜的租金开始在此建立工作室。

简介：旧剧新编,主要是为了探索粤剧作为一种地方戏曲的创作过程,表演技巧和舞台调度上的创新只属次要。能够采用较宏观的视角,＂在探索戏曲的现代制作方式上＂踏出第一步,仍是值得鼓励的。旧剧新编,是中国戏曲常见的创作策略。既要受制于旧作的框架,甚至老观众的期望;又要注入新构思,以吸引较少或从未欣赏戏曲的观众,可谓吃力不讨好。改编时所费的心力,相信不比创作全新剧目为少。纵然如此,旧剧新编的戏曲作品,仍是屡见不鲜。