简介：电视剧主题音乐是全剧的精神灵魂之所在,叶小纲作曲的电视剧《玉观音》音乐被誉为中国影视音乐的典范作品。文章重新尝试辨析了此部作品的主题音乐与审美内涵,认为该剧的主题音乐是“安心”音乐,其中蕴含着无言的深意。

简介：20世纪以来，电子音乐不仅改变了一些音乐创作的思维和方式，也在不同程度上影响了作曲家的创作理念。随着电子音乐的发展，越来越多的人更加倾向于电子音乐而忽略了传统音乐，使得传统音乐处境艰难，这一变化不得不引起我们的关注。本文通过对传统音乐和电子音乐的相互比较，进行了在创作、技巧和内容上的研究。出发点是基于对传统音乐的保护与发展的思考。

简介：一位西方马克思主义哲学家在一次偶然的跨界思考中．对新音乐的书写却成为专业音乐学研究者的必读之书，新音乐哲学家也成为被尊重的首席身份。而我想表达的是．新音乐在中国当代乐坛崛起得如此繁盛．当代中国的专业音乐学研究者又有什么理由容忍当代音乐评论依然处在不对等的贫困状态？当然．音乐评论需要哲学的深度性思考．这也对当下的专业音乐评论者提出了更高的要求。

简介：各民族的音乐形式与当地的传统文化、历史溯源、自然环境、社会环境、语言习惯等因素有着密不可分的联系。对于地域范围分布较广的民族而言,上述因素会致使不同区域的传统音乐表现出鲜明的地域性特征。而语言作为影响音乐特性的直接因素之一,发挥着重要的作用。相似的语言体系是不同民族内部沟通的重要工具,不同民族语言的产生与分布,同样会受到历史、地理、文化、经济等因素的影响。

简介：《阿依达》是意大利作曲巨匠威尔第的经典之作,在19年后重返上海舞台;又是指挥家许忠自2016年3月担任上海大剧院院长一职以来,第一次执棒本院制作的歌剧。从某种程度上说,《阿依达》的上演可以折射出当前国内歌剧制作,或者说国内对经典歌剧作品诠释的基本状态。而对经典作品的诠释无疑建立在理解其何以成为经典的基础之上。

简介：当我们欣赏交响乐时,最容易听到的是两个声部,即高音声部和低音声部。就此从某种角度而言:只要听到了低音,也就听到了低音提琴。这也充分说明在交响乐队的音响世界中,处处都存在着低音提琴的身影。

简介：20世纪后半叶，“伤痕文学…‘八五新潮”与“新潮音乐”曾掀动起中国第二次启蒙的忧患意识，文学、美术与音乐共谋担当起那个时代知识分子的历史使命感，以一种深度的国族焦虑参与了在那个时代崛起的诸种文化思潮。新时期共和国文学艺术发展史的振兴与悲怆就是在那个时段铸就的。“三十年河东三十年河西”，往往正是民俗谚语在坊间的口传，恰如其分地隐喻着历史盛衰兴替的转型规律。

简介：音乐剧是最为复杂．最为综合的现代舞台艺术样式．它需要非常专业的制作水平。同时．音乐剧也是需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术．是近一百年来出现的现代艺术形式．它有理由成为当今大众的文化消费方式。

简介：微课教学是对传统课堂教学模式的创新，本文以制作音乐微课为例，在微课设计中提出交互理念。即教学内容与全媒体影音技术的交互、教学言语与学生的交互、教学行为与情境的交互三方面整体归纳，探索新型的音乐微课教学互动模式，并提出在全媒体影音工作室教学形态模式下设计微课，利用微课教学互动模式进行音乐教育专业微课创新型实践教学方式研究。

简介：音乐是人类社会的本性之一,是人类原始社会和文明社会皆有的自我变现形式。音乐人类学探讨音乐的思维观念、社会组织、物质文化等方面,而具有象征意义的仪式音乐是一种社会事实,一种习得的音乐模式,也是一种声音景观。文章主要探讨仪式音乐从社会性别二元区分到多元交融汇流的社会进路,从音乐社会与社会性别、仪式音乐中的阴阳话语、仪式音乐中的女性主义、音乐性别的社会动力机制四个方面进行阐述,梳理仪式音乐的话语问题和解构办法,进而思考社会性别张力扩展出的多元音乐教育的意义。

简介：对于一部音乐剧来说．各类旋律是相互关联的．一个旋律主题．一转型．比如大调变小调，或音程关系的调整，都会使整部剧的感觉发生变化。好的作品是对观众智力和情感的挑战，而差的作品则让观众疲惫。

简介：进入新世纪，生活艺术化已成为大众文化的重要形态，各种各样的艺术元素广泛地渗人生活，人们对于生活的艺术性需求日益增强，娱乐性、观赏性，乃至可参与性渐渐深入很多社会领域。这种风潮很快进入传媒领域，于是便有了电视传媒艺术化的呼声与实践。电视传媒艺术化最初是从电视节目主持人体现出来的。主持人是电视与受众相关联的触发点。主持的艺术化，集中体现为主持与表演的关系，即主持是否需要、允不允许需要融入表演因素。这个问题十余年来已不断获得实践性解决，但从理论角度，

简介：21世纪以来,国家启动了新世纪基础教育课程改革,颁布了《国务院关于基础教育改革与发展的决定》《全国学校艺术教育发展规划(2011—2020年)》等。怀化市热烈响应并积极开展了新课程改革,从内到外地开始实施课程改革教育方案,小学音乐教育是其中必不可少的一部分内容。对于儿童来说,音乐最重要的不是表演也不是'艺术'这类的词语,而是他们内心深处最自然的情感表达。音乐教育带给儿童的是更为丰富的拓展力,是不断延伸的行动力。

简介：2017年7月10日至12日,由内蒙古艺术学院主办,内蒙古艺术学院教务科研处、内蒙古艺术学院音乐学院、民族艺术杂志社承办,内蒙古北方草原音乐文化研究会、文化部民族民间文艺发展中心北方草原音乐文化研究与传承基地、国家社会科学基金艺术学青年项目＂蒙汉杂居区的音乐与文化认同＂课题组协办的＂音乐与认同——民族音乐学与人类学的跨学科对话＂学术研讨会在内蒙古艺术学院成功举办。该次会议邀请了来自海内外人类学、民族音乐学的专家学者四十余人,分别来自于文化部民族民间文艺发展中心、美国印第安纳大学、复旦大学、中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中国音乐学院、中央民族大学、厦门大学、扬州大学、西南大学、西安音乐学院、浙江音乐学院、河北师范大学、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、内蒙古科技大学以及民族艺术杂志社等。

简介：中国当代音乐的艰辛发展历程本身就见证了自己的收获与荣耀，从当年个别作曲家离开本土走向西方，到现在北京、上海与武汉三个音乐节把最优秀的当代音乐资源引进来．其间经历了沧海桑田的变化。相信在上海当代音乐周这样的稳固平台上，会推出更多中国作曲家的优秀作品，而这项活动自身的影响力也会越来越国际化.在功能上,不仅仅是展现与储存当代声音的博物馆，更是孕育中国新一代作曲家及作品的重要基地。

简介：音乐论文的科学分类是音乐论文写作研究的重要内容之一。文章针对一些学者的观点,运用形式逻辑作为基本理论工具进行了分析辨正,认为其音乐论文分类和其子项概念定义中存在部分逻辑问题。科学概念定义主要有两种：一是概念=种差＋上位邻属和概念;二是完整过程描述的方法。科学的逻辑分类主要有四种方法：两分法、多分法、连续分法和列举法。

简介：现如今,“创新”一词在各领域中频频出现,“创新”也成了艺术创作的最高追求之一。中西合璧、融汇古今,就是音乐艺术创新的方法之一。将传统的民族音乐用不同的形式展现,往往会产生与众不同的效果。笔者结合多年来对岭南客家音乐的演奏与创作实践,对客家音乐的创新与发展进行深入的研究,围绕“室内乐”与客家传统音乐的融合发展进行了探讨。

简介：歌剧《运河谣》中歌曲的结构处理既有传统曲式结构的特点,又有基于传统曲式结构原则做了新的发展,使其中的一些曲目的结构具有了自身鲜明的特点。

简介：长征是人类历史上的伟大奇迹。长征中,红军表现出的对革命的必胜信念和勇往直前、不怕牺牲的英雄气概,成为激励共产党人和人民军队前进的巨大动力,也成为长征题材音乐作品永恒的主题和不竭的源泉。本文通过对长征题材音乐作品的发展脉络进行梳理,分析其创作手法和风格,研究长征题材音乐作品创作发展的特征,探索这一领域音乐作品的发展方向。

简介：在音乐教学中首先要明确教学的目标,继而培养学生的审美能力.只有了解音乐的特性,才能挖掘音乐的内涵.对于不同的音乐类型,应该有不同的理解,明白其发展的进程和文化底蕴才能提高鉴赏水平.现在的教育工作者应该乐于接受音乐的熏陶,依据教材的特性,为学生提供适合的音乐素材和授课方式.音乐教育工作者要从各个角度解剖音乐的特性,使内容更加丰富、更加适合现在学生各方面素质的培养.本文研究了音乐教育的现状,提出了教育的目标,探究了要考虑的音乐教育问题,让学生对音乐教育有个初步的架构,为钢琴教学提出意见,以期为我国的教育事业贡献出一分力量.