简介：对于小提琴演奏者来说,能熟练完整地演奏曲目是有计划地练习所取得的必然结果。但在日常的练习中许多学琴者对于自己练习的目的以及如何达到这种目的所需采用的方法没有一个准确的观念。为了提高小提琴演奏练习的有效性,我们必须制定合理的学习计划,掌握科学的练习方法,正确利用注意力的功能。

简介：'广东音乐'是中国广东流行的民间器乐形式。它起源于地方戏剧和民间音乐。20世纪20年代以前,广东音乐中没有像高胡这样的乐器。20世纪20年代前后,'广东音乐'作曲家、演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革。他把传统二胡的琴弦变成了钢丝弦,提高了定弦,用两条腿夹着琴筒进行演奏。这种音色清澈明亮的高音二胡,被称为'高胡',很快就成为'广东音乐'的灵魂乐器。

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：笙是中国最富有历史研究价值和发展空间的乐器之一。它不仅广泛流传于中国各地区,也流传于海外华人之中。经过近三千多年来的演变,尤其是近五十多年的不断改革,其在演奏技巧、音域广度以及音色统一等方面都得到了极大地丰富与发展,并日趋成熟。目前,笙已成为中国民族乐团中最重要的常规乐器。在中国的民族乐团(队)中,如果缺少了笙组,那是无法想象的。在中国音乐中,笙不仅是独奏乐器,可以演奏许多独奏曲、协奏曲,而且作曲家还把它视作民族管弦乐的和声配置

简介：一部音乐作品,产生实际的功效,需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思,最终形成完整的乐曲谱面,是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思,再加上自己有个性视角的理解和体会,运用较高的演奏技巧,二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣,完成了二度创作过程。

简介：一、声学吉他布鲁斯演奏风格吉他布鲁斯演奏风格起源于美国,其起点是黑人音乐。由于黑人的奴隶历史背景,在音乐中阐述的多是充满忧伤的生活和生离死别,以及对生活摆脱束缚的渴望,所以选择布鲁斯这个词汇对其演奏风格进行涵盖是比较恰当的,同时吉他布鲁斯演奏风格又可以称为蓝调风格。这种演奏风格的流行初期,主要使用的伴奏乐器是吉他,直到布鲁斯演奏风格的影响力逐渐加大,才出现其他不同的乐器[1]。此外,以吉他伴奏的时代也

简介：一般人所指的广东音乐无非是一些耳熟能详的曲目,例如《步步高》《彩云追月》等传统的广东音乐小调,其实现在全国九大音乐学院里,学习广东音乐的学生早已突破了这些传统的曲目,并非说这些传统曲目过于简单或陈旧,相反,这些传统曲目经久不衰,其味道很难

简介：作为一名交响乐团演奏员，在日常的工作过程中，不仅经常要演奏交响曲，还有很多的机会要接触到大量的协奏曲。如何能够更好地与独奏家合作，充分展现协奏曲作品的魅力，我有一些感受和体会。

简介：现代长笛作品的演奏,是专业长笛教学过程中不可脱节的一环,是长笛演奏者学习、参透所学知识后,应用于其演奏过程中一个自我情感抒发、体现个人综合水平的重要环节。随着现代派演奏技术的不断创新,越来越多的作曲家开始从事现代派曲目的创作,现代长

简介：钢琴是西洋乐器之王,在音乐艺术中具有十分重要的地位。要用钢琴演奏优美的音乐,演奏者必须具有丰富的联想能力。了解钢琴演奏联想的基本概念,联想在钢琴演奏中的重要性与作用,才能提出策略,积极有效地培养钢琴演奏中的联想能力。

简介：库普兰是巴洛克后期十分重要的作曲家和钢琴家，以他为代表的法国洛可可时期的钢琴作品不仅对巴赫、亨德尔的作品产生了一定的影响，其风格、题材、曲式、旋律等方面具有十分精湛的技巧，特别是在斯卡拉蒂多部钢琴奏鸣曲中十分华丽的装饰音也经常能看到法国音乐风格的影响。

简介：本文从具有浓郁四川风格的唢呐独奏曲《川江情》的作品分析入手，对乐曲的旋律写法、曲式结构以及情感内涵等进行了较为仔细地探讨，同时也从作品及创作者的写作背景和演奏处理方面做了认真分析，希望能对该曲内涵的深刻表达提供有益的参考。

简介：钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。

简介：本文从双钢琴演奏注重演奏者默契的配合八手，对声部结构、旋律、节奏感进行分析；对作品的音色层次和力度次着重进行分析；通过演奏者对形象的情感意蕴和想象达成一致的共识，达到双钢琴演奏中水乳交融、合为一体的境界。

简介：在扬琴演奏中,演奏技术是全面表达音乐的重要条件,技术与艺术二者是相辅相成的的关系,技术是从属于艺术的,是表达艺术的一种手段,演奏活动本身就是对作品的再创作过程,只有在技术上达到娴熟、精湛以至炉火纯青的地步,才能随心所欲地去表达作品,对作品进行再创作。

简介：音乐院校中,一直以来,在长笛演奏和教学中,始终围绕着长笛演奏音色及风格的问题展开着研讨和论证。长笛音色是一个抽象的概念,文献中显示:"长笛的

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：本人于2003年由广州星海音乐学院推荐,通过国家留学基金委员会选拔,公派赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院深造钢琴演奏。留学期间,我的钢琴专业导师是著名的己故教授伊琳娜·西施科的女儿芭扎娜娃。在学习中,我感受最深的是她强调的钢琴演奏中连贯的触键Legato问题,即:如何演奏歌唱性的乐句。1、选择。连奏的乐句犹如歌唱中的呼吸,所以在演奏作品前,首先要做充分的资料准备。要养成理性而严谨的演奏态度,就是在学习任何一部作品前,尽

简介：随着人们生活质量的提升,小提琴演奏逐渐成为一种较为流行的陶冶情操的艺术形式。而在小提琴演奏中,音准是最为基本的问题,它与演奏者的演奏效果有着直接的关系,并且对听众的视听感受有着极为重大的影响。因此,在小提琴演奏中要着重注意音准问题。本文针对这一问题,从目前小提琴演奏中导致音准问题的主要因素入手,对音准问题进行较为深入的研究与探索,进而提出几点解决音准问题的对策和方法。

简介：《论长笛演奏员的主客观条件和应具备的演奏素质》本题根据本人从事十多年的舞台演奏实践以及目前从事教学工作的实际体会,概括地从三个方面加以剖析和答辩。一、论专业长笛演奏员的生理条件和心理素质:从事不同的职业有着不同的客观条件和主观要求,那么一个长笛演奏员最基本的生理和心理素质要具备哪些?本人从西藏的实际情况出发提出以下几点先天性条件标准:1.首先作为一个专业长笛演奏员必需要有一个健康的体魄这是非常重要的,初学者不分男性女性年龄均11岁至14岁之间最为适宜和理想,因为长笛这门乐器是从属管乐器