简介：新时期文艺创作全面繁荣,这是不争的事实。歌曲的数量、质量比起建国以来任何时期都有所提高。电视普及进入家庭,MTV、卡拉OK、通俗歌曲、摇滚歌曲、音乐网站、追星族等等新概念的萌生与发展,都给歌曲创作的繁荣添力助威。然而,在一片繁华的背后,我们还应看到歌曲特别是歌词创作和传播中存在着越来越不容忽视的文化与道德缺憾。电视传媒、唱片公司、市场炒作的介入,固然给歌曲创作增添了活力,同时也出现泥沙俱下、鱼龙混杂、良莠不齐的现象。正面的

简介：2017年12月23日，中国舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会在上海举办了“舞典华章——2017中国舞蹈高峰论坛”。在论坛的主题发言中，笔者以《国家艺术基金助推舞剧创作繁荣发展》为题，对“2017中国舞剧创作”从“国家资助”的视角进行了回望。

简介：徐复观先生认为中国文化最基本的特性是＂心的文化＂。中国文化以为人生价值的根源在人自己的＂心＂,中国文化中说的＂心＂,指的是人的生理构造中的一部分,在心的这一部分所发生的作用,认定为人生价值的根源所在。徐复观说＂孟子、庄子、荀子及禅宗所说的心，是通过一种修养工夫，使心从其他生理活动中摆脱出来，以心的本来面目活动，

简介：大众文化在我国文化中占有重要位置,并且随着发展渐渐成为我国主导型的文化形态。大众文化与其他文化不同,具有世俗性、亲民性的特性,改变了改革开放前我国文化单一的局面。大众文化也有许多不足,它显示的消费主义意识形态使人们缺少人文主义精神,在社会上形成了功利主义、拜金主义等不良的社会风气,严重阻碍了我国精神文明的发展。所以,在大众文化环境下,要鼓励群众进行艺术创作和创新,打造良好的社会文化,促使文化向正确的方向发展。

简介：这次全省戏剧创作座谈会,是省文化厅在九十年代的第一个春天召开的一次重要会议。会议的主题是:以党的十三届四中全会、五中全会精神作指导,学习贯彻全国文化艺术工作情况交流座谈会和全国戏曲创作座谈会精神,结合我省的实际,对前一时期的戏剧创作进行回顾反思,总结交流经验,

简介：今年是中国共产党建党九十周年,为回顾中国共产党成立、发展、壮大的光辉历程,歌颂中国人民在中国共产党领导下取得的革命、建设、改革的伟大成就,我国电视剧艺术工作者创作了一批思想性、艺术性俱佳的优秀电视剧,如《五星红旗迎风飘扬》、《永远的忠诚》、《中国1921》、《开天辟地》等等。这是这一重大历史时期我国电视剧艺术工作者以文化自信促文化自觉并走向文化自强的重大举措。概括起来,具有以下诸方面启示意义。

简介：合肥是安徽省的省会，具有两千多年的历史，近年来出现了一批优秀的城市雕塑作品，却并没有真正走出一条独具特色的城市雕塑发展之路本文通过对合肥城市雕塑创作的典型案例进行分析，明确地域文化在合肥城市雕塑创作中的定位与表达，并结合目前合肥城市雕塑发展的现状及出现的问题，探索一条独具合肥地域文化特色的城市雕塑发展之路。

简介：爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特与巴黎有着不解之缘，巴黎对这位伟大作家的成长与成就也起了至关重要的作用。巴黎的文学历程与美学积累，使贝克特在民族与世界、文学与政治之间找到了最适合的位置，并帮助他铸就了爱尔兰文学在世界的辉煌。将贝克特的戏剧创作与巴黎进行文化地理视角下的考察，将为我们研究贝克特戏剧提供一个新的维度，有助于更加深刻、宏观地解读贝克特在世界文学艺术史上的独特意义与价值。

简介：水墨作为一种传承中国传统文化主要媒材,在艺术发展日趋多元的今天,依然为艺术家们所青睐,这是由于水墨材料的自身的单纯性,它的空灵与淡泊涵盖了繁纷复杂的世界,使之更容易建构当代艺术家理想的精神王国.

简介：我觉得创作并不需要刻意地“创作”什么,创作是一种非常自我的东西．把自己真心感受到的东西“艺术地”表达出来就行了。对于我来说,“艺术性”包含这样两种东西:美与理性。自己的情感意欲通过合理的结构,有内在联系地表现出来,当然是需要训练,需要技巧的。结构分析的思维过程要伴随着不断动手的实践过程。

简介：翁振新长期致力于写意人物画创作。从不同时期梳理考量翁振新写意人物画创作的心路历程，我们发现，他从不随波逐流，而是始终以忠实自己的心灵方式，把握时代文化脉搏，不断突破与超越，寻找艺术与心灵的最佳表达，使写意人物画的艺术语言在不同的文化情境中拓展出新的艺术力量，彰显出写意人物画的大美境界，为写意人物画的发展提供了一种有效的范例，其艺术所蕴含的学术价值与启示意义是值得关注的。

简介：从周一新的阅历中可以很容易地看出,他是典型的科班出身,接受的是严格的学院教育,大家一般称这类画家为学院派画家。从总的情况来说,学院教学体系中,更注重造型与写生方面的训练,对观念性的学习与探讨也比较重视,特别是人物画的教学更是如此。学院的系统教育与他坚持不懈的努力,使他对笔墨与造型的关系已经得到了较好的解决,这为他进一步探索打下了基础。

简介：大约1997年5月间的一天，在北京音乐厅观看‘卿梅静月’音乐会，音乐会首演了我的作品（《心雨》，日本著名作曲家三木稔先生也来聆听了这台音乐会，此行他还另有目的，就是为几个月后亚洲乐团的建团5周年纪念演出委约一位中国作曲家创作作品。音乐会上我有幸见到了他。

简介：戏剧小品,最早是培养演员的基本创作素质,常用于即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物形象小品等的训练。后来发展为一种戏剧样式,属于微型戏剧或瞬间戏剧。由于小品适合我国群众的欣赏习惯和审美要求,已逐渐成为广大人民群众喜闻乐见的艺术品种。

简介：我有一种朴素的生活观,艺术观也比较保守,不喜欢那些画得如照片般的“写实风格”,也不喜欢那些“前卫艺术”、“观念艺术”。然而艺术是个万花筒,无奇不有。作为一个艺术工作者,既要真实面对这个万花简,如鲁迅先生

简介：

简介：画家在进行油画创作时离不开技法．只有对油画创作技法进行充分的掌握，才能够在油画创作中得心应手的应用，当然油画作品如果没有深层次的精神内容．完全将油画作品的成功寄希望于创作技法的使用也是徒然的。

简介：我第一次和砂金接触是在内蒙旧美术馆的一次画展上,有他的画,他征求我的意见,我以蒙古人的诚恳毫无保留地谈了我的看法,不是夸他,是批评,他诚恳地接受,使我感到他是一个追求艺术得道的人。后来相处数年也证实我的判断是准确的,这一点追求明星效应要高得多。他的艺术实践显示出一个蒙古族画家对油画艺术的感情寄托和自我期

简介：2008年5月26日至29日,文化部艺术司联合中国戏曲音乐学会在厦门市召开了全国戏曲音乐创作研讨会,旨在深入总结60年来,特别是30年来我国几代戏曲工作者在戏曲音乐创作实践中积累的正反经验;探讨在"全球本土化"、"文化多样性"的当代语境下,戏曲音乐创作应践行的改革创新之路;为即将在全国范围内掀起的文化建设新高潮厉兵秣马。文化部艺术司领导深谙戏曲艺术创作规律,对音乐在戏曲艺术整体中举足轻重的地位与功能予以特别关注,颇具战略眼光。来自北京、上海、天津、山东、河南、山西、陕西、江苏、安徽、湖北、福建等省、市,涉足京剧、昆曲、评剧、河北梆子、越剧、豫剧、黄梅戏、吕剧、晋剧、秦腔。眉户、碗碗腔、楚剧、淮剧、扬剧、梨园戏、歌仔戏等20余个戏曲剧种的30余位在戏曲音乐领域造诣精深的理论家、教育家、作曲家们聚首美丽的鹭岛,共襄戏曲音乐发展大计。从他们带来的丰富的实践经验与理性思考中,似乎可以勾勒出我国戏曲音乐当代建构的状貌。大会组织了五场研讨。文化部艺术司蔺永钧副司长致开幕词。艺术司于平司长也亲临盛会,并作了题为《音乐是戏曲的灵魂》的学术演讲。共收到论文近20篇。为期3天的研讨会气氛热烈、情绪高涨,不仅有广泛交流与碰撞,也在相互切磋中获取感悟与启迪。

简介：旅美画家陈丹青曾在80年代因硕士研究生毕业创作《西藏组画》名噪一时。1982年后寓居美国长迟18年，在艺术创作上经历了一系列演进与蜕变，作为同时具有“知青”与“海归”身份的陈丹青，是中国社会转型期具备跨语境与跨文化经验艺术家的典型样本，语境断裂与身份焦虑在其艺术创作中亦时有呈现。本文将对其旅居域外90年代前后在绘画内容与题材上的实验与探索进行初步分析，在多元文化背景下厘清陈丹青及其艺术创作的普适性与独特性。