简介：揉弦,亦称吟弦,颤指。它是二胡演奏中最主要也是使用最多的左手技巧之一。一些颇负盛名的二胡演奏家,对于揉弦是相当讲究的。他们不仅根据乐曲风格情趣的不同,精心选择使用不同的揉弦技巧,而且对于揉弦的力度大小,频率怏慢,时机选择,甚至在某个音上揉几下都有所考究。因此,他们的揉弦,轻、重、缓、急、浓、淡、疏、密,安排得极为得当,为其演奏效果大为增色添彩。能否正确恰当地应用揉弦技巧,正是二胡演奏者在艺术上是否成熟的一个重要标志。揉弦技巧的应用,没有也不可能象数理化那样有现成的公式可以套用。但我们可以通过分析研究众多名家的演奏,从中找出一些带有规律性的东西。基本的揉弦方法有压揉、滚揉、滑揉三种。在实际应用中,又因轻重缓急的不同和时机先后的区

简介：揉弦是二胡演奏艺术左手技法中的重要环节，其丰富多变的手段是组成音乐表现的重要因素，在二胡教学和训练中，正确的揉弦理念将为演奏提供最大的空间。

简介：笛子的“揉弦”技法是笛子演奏中很具特色的技巧之一，它以“人性化”的特征常被笛子演奏家和作曲家所运用。无论是高亢粗犷、热情豪迈的北方音乐风格还是委婉低沉、抒情柔美的南方音乐风格，无论是歌唱性的旋律还是如泣如诉的哀愁场景，无论是模仿京剧中人物的唱腔还是吹唱委婉奔放的“碗碗腔”，无论是表现大自然的空旷神秘和神秘幽远的气氛还是营造幽怨阴森、魂魄飘渺的场景，都是笛子“揉弦”技法的魅力所在。作为一名优秀的笛子演奏者一定要苦练笛子的各项基本功，牢固掌握笛子“揉弦”技法，同时还要巧妙地使用好它。

简介：对干地方风格筝曲的演奏教学，本文首先比较了我国不同地域内的筝流派之不同风格，并研究了不同古筝流派演奏技法的一般特点，以使学生在学习过程中对地方风格筝曲有一个握其筋骨的理论认知，并归纳了筝曲演奏教学中带有一定规律性和共性问题。利用一定的教学研究与教学经验而有效训练培养学生，以使学生能达到准确把握和演奏地方风格的筝曲之教学目的，具备了可投入教学实践中予以验证的可操作性。

简介：张功憨，1948年毕业于国立杭州艺专。数十年来坚持个性化的艺术发现道路，作品始终充满着自由奔放、不受约束的现代艺术气质，保持了“学术独立、思想解放、情感真诚、创作自由”的艺术精神，营造了中国美术史中现代主义绘画的“独立王国”。

简介：亲爱的小朋友们：我从事广播剧和戏剧行业很多年了．一直对这个行业有一种难舍的情结。小时候．我就很喜欢讲故事．说起话来头头是道．让大人都觉得惊讶。小时候表演相声．我和同学一起排练一个小时左右就能即兴表演呢。后来．我主持电台节目．举办戏剧沙龙．组织对语言艺术有兴趣的小朋友一起朗诵、讲故事、演话剧．这么多年一直乐此不疲。

简介：舞蹈基本功人体"中段"能力训练是一个至关重要的环节,之所以强调"断"开来做动作,就是下肢的动作容易"牵扯"它,如果不能很好地控制必然会出现"送胯"、"掀胯"、"坐胯"等错误.在完成原地的技术、技巧,流动的技术、技巧,以及空中的技术、技巧时,都有赖于它的有效控制,同时,这种控制是靠腹、背肌肉以及臀部肌肉来参与完成的.

简介：舞蹈是一门动的视觉艺术,有着严格的专业训练要求,学生接受严格的基本功专业训练,教学方法是非常重要的。基本功的训练特别是对一个舞蹈演员是非常重要的,从小到大都需要严格的训练。而舞蹈的基本功作为藏戏演员的基础训练课程时,在内容的选择和应用上一定要谨慎把握。本文试图论述舞蹈基本功的重要性的同时想探讨一点古典舞基本功对藏戏演员身段训练中的作用。

简介：舞蹈基本功训练是每位舞蹈演员成长的必经之路,在中专舞蹈基本功训练的教学中,不能将舞蹈训练与表演意识视为两张皮,它们之间相辅相成,在整个教学环节中互补互助,水乳交融。如果忽视表演意识的培养,学生所训练的肢体语言则是空洞和缺少艺术表现力的。舞蹈基本功训练中的表演意识的培养是对舞蹈动作艺术语言能力的全面培养,本文就如何在中专教学中更好地培养学生身体能力的同时,

简介：在舞蹈教学过程中，舞蹈老师要重点培养学生们的创新能力，激发出学生们的潜质。对此，本文以自身舞蹈训练和教学经验为基础，提出了培养中国古典舞基本功教学创新能力的必要性，针对问题，提出合理的教学方案。

简介：我们是声乐表演者,抑或是声乐教师,我们坚信用声音可以表达我们的内心世界,可以刻画外界事物的形象,可以叙述曾经发生过的甚至是虚构的事件,总之,我们力图用声音来表现一切我们想要表现的东西。为此,我们竭尽全力改善我们的

简介：在当前国家建设水平不断提升、对人才需求越来越大的发展趋势下,大力实施素质教育,不断提升学生的综合素养,成为我国教育教学事业的基本理念。舞蹈是一门艺术类学科,也是一种表演艺术,需要使用身体来完成各种优雅的、具有高难度的动作,以有节奏的动作为主要的表现手段。舞蹈对于人的艺术修养提升具有积极的促进作用,对于提高人体的灵敏性、协调性、柔韧性等都具有重要的意义。同时,舞蹈动作也需要具有一定的技艺性,具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,同时还要防止身体受到伤害。因此,在舞蹈教学中,必须高度重视舞蹈基本功的训练。

简介：旧剧新编,主要是为了探索粤剧作为一种地方戏曲的创作过程,表演技巧和舞台调度上的创新只属次要。能够采用较宏观的视角,＂在探索戏曲的现代制作方式上＂踏出第一步,仍是值得鼓励的。旧剧新编,是中国戏曲常见的创作策略。既要受制于旧作的框架,甚至老观众的期望;又要注入新构思,以吸引较少或从未欣赏戏曲的观众,可谓吃力不讨好。改编时所费的心力,相信不比创作全新剧目为少。纵然如此,旧剧新编的戏曲作品,仍是屡见不鲜。

简介：2005年6月30日上午,久不联系的我的一位北师大同学给我发来一则短信:“启功先生去世了!”惊闻噩耗,我的内心掠过一阵茫然和空虚。静静地斜靠在苦乐斋的沙发上,凝目启功先生两次题赠给我的条幅,浮想联翩,思绪万千。我知道我再也见不到那位慈眉善目、永远挂着像拈花微笑的佛祖一样笑容的坚净居老人了。尽管我知道九十多岁的老人迟早会走到这样一天,但我依旧时时刻刻在内心深处祈祷这一天来得晚一些,再晚一些。“评书画论诗文一代宗师承于古创于今永垂鸿业标青史,从辅仁到师大两朝元老学为师行为范不息青衿仰令仪”,由启功先生弟子赵仁琏教授撰写、秦永龙教授书就的这对挽联生动地概括了启功先生传奇的一生。一百年光阴荏苒,一个世纪的烟尘散去,启功,从一个没落皇

简介：阎甫、长岐的合作始于二十世纪七十年代后期。他们以《曲折的婚礼》、《在吉祥的日子里》等多部具有较高艺术水准的作品,逐渐确立了在自治区戏剧创作领域的领先地位。1986年,新编历史剧《北国情》在“华北五省区剧本讨论会”上引起强烈反响,随后被国内外多家著名剧团反复搬演。这标志着阎甫、长岐的戏剧创作已走向成熟,使他们从地区性剧作者一跃成为全国性的剧作家。八十年代中后期到九十年代中后期,是阎甫、长岐的创作高峰期。在此期间,他们涉猎各种戏剧体裁和题材,神话剧《敕勒吟》、实验体话剧《倒腾》等一批有新意的剧作次第诞生。从《北国情》、《契丹女》,到《东瀛女》,再到《舍愣将军》,都在全国最高级别的戏剧评奖中榜上有名。阎甫、长岐的创作组合,创造了内蒙古自治区新时期戏剧史上的一个又一个第一。阅读阎甫、长岐的剧作,总有荡气肠的感觉———《舍愣将军》那史诗般的恢宏气势、《倒腾》中震聋发聩的万众疾呼、《西口情》那凄美动人的爱情故事、《敕勒吟》中正义与邪恶的殊死拼杀,无不令人为之动容,为之掩卷暇思。已故著名剧作家范均宏先生,在生前最后一次参加剧本讨论会时,曾就《北国情》发表过这样的评论:“这部戏程式上的多...

简介：“功在当代,利在千秋”的全区第二次民族文化遗产抢救工作会议,昨天在拉萨闭会。这次会议回顾总结了第一次会议以来民族文化遗产抢救工作所取得的成绩和经验,进一步明确了任务,制定了规划和措施,协调了各种关系,统一了思想,提高了认识,增强了抢救工作的紧迫感和使命感。自治区副主席拉巴平措在讲话中说,抢救民族文化遗产,弘扬民族优秀文化.是党中央一贯倡导的文化艺术工作的重大方针。藏民族古代光辉灿烂的文化艺术是整个中华民族文化遗产的极为重要的组成部分,也是我们今天引以为自豪的“宝贵遗产”。对于民族文化遗产我们首先强调“抢救”二字,因为,西

简介：一、学术批评引入课堂:以批评袁行霈主编中国文学史为例袁编对《老残游记》的人物形象没有深入研究,以为宽仁温厚的'好官''颟顸昏谬、平庸无能',试问:真正宽仁温厚的官员会'颟顸昏谬、平庸无能'吗?单说'宽仁温厚'中的一个'仁'字,无大智大勇者如何承担得起?袁编对原著中的观点缺乏深刻的见解,只是望文生义而已。袁编对《老残游记》作者的观点缺乏应有的批评分析,一味赞赏。