简介：鉴赏力是民众整体素质提升的一个重要体现;想象力是一种能促使人类预想不存在事物的独特能力,更是所有发明和创新的源泉。相信当人人都有开放的思维和优秀的鉴赏力时,我们的市场就不会再拷贝国外的设计,中国电影也不会总是匮乏好的编剧,中国不再会是高能耗高污染的世界工厂,那时,才会真正的从生产大国转型成为设计大国、科技大国。所以,培养良好的想象力鉴赏力非常重要。中国的未来若想有希望,想象力的培养势必从孩子抓起。

简介：戏剧以舞台表演为中心任务,在其表演活动当中融合了音乐、舞蹈和文学等多个方面的艺术因素,可以说是一门综合性非常强的艺术形式.戏剧表演借助非常直观的舞台形象,结合各种多样化的舞台表演形式来反映现实生活.我们将戏剧表演活动运用到儿童创造力培养的过程当中,不但能够继承和发展戏剧文学艺术,对于培养、开发和锻炼儿童的创造力更是有突出意义.

简介：毫无疑问,中国当代艺术在过去的三十年里涌现出了前所未有的生机。改革开放政策的实施使这个古老的东方大国发生了历史性的变化,也为艺术的发展带来了极为广阔的空间。当改革的浪潮拍击着社会生活的各个层面时,艺术家的感觉、经历与表现获得了充分的现实条件,也获得了对自我的不断认知,

简介：最后,让我们去发现香奈儿美学又一个重要的灵感来源：通过非凡的想象力穿越历史和地图上遥远的地方,寻找独特的装饰语言。威尼斯大教堂的彩色玻璃、俄罗斯芭蕾舞团的现代舞蹈、拜占庭宫殿对金色的运用、来自中国的乌木屏风……这些都曾引起嘉柏丽尔·香奈儿的浮想联翩,并使她找到新的元素,运用于她的设计。

简介：油画创造表现的个性化特征是油画专业教学的重要研究课题之一。在教学中导师尊重个性差异，培养独特个性的油画创造表现力。并且，鼓励学生在油画创造表现过程中，把握住因心灵触动而产生的契机，在内心需求、感受、体验和表现美的过程中表现出自己的个性情感，从而形成使学生个性创造表现不断开放、伸展与升华的过程，实现既重过程也重结果的价值取向。同时，应建立融洽的师生关系，师生相互理解、相互促进。

简介：版画艺术作为一门独立的艺术学科有着与其它绘画种类不同的表现方式，而它的点、线、面的造型手段也有着笔墨所达不到的刀木之美。学生在学习版画之后，对于基本造型语言的点、线、面的认识必然有更深刻的理解和领悟。而版画形式的特殊性也促成了学生创造力的形成。

简介：美术教学作为幼儿教学中较为重要的构成,其不仅能够陶冶幼儿情操,还能帮助他们更好地认识事物本质,形成较为良好的审美能力。另外,美术教学对于培养幼儿创造性思维能力有着较为显著的作用。目前,很多教师没有很好地发挥出培养幼儿创造性思维能力的作用,为了改善这一点,本文就美术教学中幼儿创造性思维能力的培养进行了研究。

简介：倘若只能给你六平米的空间，你能用它做什么？当笔者抱着这样的想法在脑海里盘算的时候，只有一种“鸡肋鸡肋食之无味，弃之可惜”的感慨。可是对于精明的商人来说，它可以变成一家精致又讨巧的小店：对于优秀的室内设计师来说，它可以变成温馨舒适的生活空间：对于艺术家来说呢？他们可以把它变成一个私人美术馆——位于广东小洲村的腾挪空间就是这样一个只有6平方米的独立艺术空间。

简介：中国传统绘画,一直都离不开白描的表现。白描,是我们学习中国画的基础,而对其艺术性进行研究,能够引发我们对中国传统绘画的进一步理解与认识,以及对用线造型的思考。本文试图通过分析白描概念,基本语言性质和与西方线描对线的表现异同来探究白描的特征,与其内在的表现力。一、白描的概念中国白描画,'白'是素色,'描'是依样摹写的意思,是以线造型,用毛笔勾勒出线条,不加以复杂的颜色或略施淡墨渲染来表达物象的绘画品种,在中国传统绘画中是一个

简介：文章从创建生态式的美术课程、营造平等和谐的师生关系等方面，论述了生态式教育观念对美术教育的意义.

简介：书籍的形态形态、顾名思义:形、态,即是神态,外形美和内在美的珠联璧合,才能产生形神兼备的艺术魅力。书籍形态的塑造,它是著作者、出版者、编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程,也是书籍艺术所面临的诸如更新观念,探索从传统到现代以至未来书籍构成的外在与内在、宏观与微观,文字转达与图像传播等一系列的新课题。

简介：歌曲的演唱就是把一首歌曲的音乐旋律、节奏、语言通过人的声音清楚准确地表现的过程。与歌曲的文字表达不同,写在纸上的词曲是有固定的音符和文字把词曲内容介绍给读者,而演唱则是演唱者根据自己对歌曲的分析,充分理解词曲作者的创作思想,通过语言处理将词曲内容表现出来,使原本固定的音符和文字变成有生命的旋律和语言,运用旋律和语言的变化表达歌曲思想和情感内容的一种形式。歌曲的表现力和感染力主要取决于演唱者的演唱。演唱者要在认真分析理解原创作者意图的基础上,对歌曲进行再度创作,力求准确表达其音乐思想,通过语言气息诠释歌曲的情感和内容,这个演唱过程就是对歌曲进行"二度创作"的过程。二度创作的成功与否直接关系到歌曲演唱的效果。演唱者要真正唱好一首歌就要在歌曲的再创作上下足工夫。

简介：北京舞蹈学院学术委员会主任委员吕艺生教授从习近平总书记在文艺座谈会上的讲话谈起，对当前舞蹈创作中存在的“千舞一面”“千篇一律”的问题进行了深刻的反思与分析。他认为舞蹈表演与舞蹈编导是两种不同的教育，“模仿”是舞蹈表演必备的基础，而“创造”则是编导思维的关键所在。

简介：受传统教育思想影响,美术教师普遍关心幼儿美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的"作品"而忽略隐性的收获;幼儿美术教育脱离儿童生活,单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养,儿童身心被割裂;美术活动中"术"多"美"少等现象普遍存在。归纳起来,传统幼儿美术教育存在的弊端主要是:一是注重临摹,强调标准化,忽视幼儿个性的发展,把临摹作为掌握绘画"词语"的主要方式。二是忽视幼儿的成长历程,教材内容脱离幼儿实际。三是传统幼儿美术教育的评估标准,束缚了幼儿创造力的发展。四是不重视幼儿的直觉的认识作用,美术教育活动缺少创造力,抹杀了幼儿的灵感与天赋。

简介：在现阶段舞蹈作品中，研究人员对于舞蹈的艺术表现力越来越重视。舞蹈的演出效果以及整体美感都需舞者对于表现力的有效控制。表现力的控制在舞蹈中有很多需注意的细节，本文主以髋关节为切入点，对舞蹈作品中表现力的控制进行分析与探讨。

简介：儿童审美经验的发展与人的思维和情感的发展规律相吻合。儿童时期的美术活动是儿童对世界的一种感性认识,这种审美体验活动一方面可反映其心理认知水平,另一方面可促进其思维和情感的发展。

简介：漆画媒材所构建的抽象造型元素就如同一个个文字符号．能够通过各种组合构建出不同情感、不同内容的文章，绘画也是一种可视形式．当它要传达某种目的或情感时．就需要一些对应的基本元素来构建出它的形式内容。

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一

简介：我们是声乐表演者,抑或是声乐教师,我们坚信用声音可以表达我们的内心世界,可以刻画外界事物的形象,可以叙述曾经发生过的甚至是虚构的事件,总之,我们力图用声音来表现一切我们想要表现的东西。为此,我们竭尽全力改善我们的

简介：魏力群，1949年出生，河北师范大学美术与设计学院教授，国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。主要从事中国画教学，创办了“民间美术”与“非物质文化遗产”的研究生教学方向，承担了国家艺术学科十五规划科研课题、国家艺术学科重点项目等。深入全国考察访问皮影艺人，对皮影戏进行了大量深入的全方位研究已达40余年。