简介：

简介：世界上有三种古老的戏剧，一个是古希腊的悲剧与喜剧；另一个是印度的梵剧；第三个就是如今尚存的中国戏曲。戏曲是我国古代文人和艺人共同创造的以歌舞表演故事的精美的艺术形式，至今还在国际的舞台上为国争光。

简介：[欢快的唢呐声中幕启。[台上是一座不大不小的桥。桥上显然发生过车祸,水泥栏杆被从中撞断两三节,但这毫不影响春暖花开时节的乡村景色。

简介：中国戏曲舞台由于它本身的特殊条件,以及它独特的表演方式,戏曲舞台美术的重点发展被放到了塑造人物的角色身上,诸如脸谱、服装、盔帽等。景物造型却一直保持着一种简单的门帘台帐、一桌二椅表现形式,场景的撤换主要在演员身上,由演员的表演带出布景来,这就是通常

简介：时间七月中旬,大学招生录取期间。地点江南农村刘阿喜家。人物阿喜男,40多岁,农民。刘母女,70多岁,阿喜娘。小月女,19岁,刘母的孙女。(幕启:刘母捏一张招工通知单上。刘母(唱)骄阳似火七月天,我肩背竹篮满村转。儿子只吃勿肯动,我起早带晚把破烂拣。(喊)阿喜,阿喜!(对观众)你们看,天天要困到日头晒屁股,就是勿思量去找份工作。阿喜(伸腰、打哈欠上)正当好困,不知噪咯啥。刘母堂堂八尺男子汉,你像个人否?如果小月考上大学,看你到啥地方去抓这笔钞票!阿喜车到山前必有路,船到桥洞自然直,要你烦啥。刘母我烦!养了你这只懒坯!(递过招工通知)喏,这是村长叫我带给你的招工通知,你去不去!阿喜又是石灰厂、水泥厂的,呒没一个好行当。刘母像你这种人啥地方有好行当?(唱)你懒人自有懒话讲,脸不红来心不慌!日班你说时间长,夜班你讲夜眼盲,夏天怕热冬怕冷,春天怕雨秋怕霜。东怕老虎西怕狼,这怕苦来那怕脏。

简介：如小戏曲《半夜捉贼》,就故事本身而言,可能发生在五十年代,也可能发生在六十年代,但它出现在九十年代的舞台上,看起来却也毫无陈旧之感。奥秘在哪里?就需要我们的作者和读者们仔细推敲。

简介：人物钟馗、杏花、樵哥、索命鬼、酒鬼、色鬼、贪财鬼、气包鬼,群众若干。[字幕:传说,秀才钟馗,高中状元,因其貌丑,被取消功名,一怒之下,触柱身亡,死为捉鬼大神。〔舞台漆黑一片,一阵神鼓声由远而近。灯光渐亮。一束追光打出舞台高处的酒、色、财、气四小鬼的俯视造型。[四名女巫头顶祭器,从两侧上,到舞台正中,面向观众,跪下。〔鼓声渐急,如急风骤雨。四男四女戴面具,系腰铃,执神鼓,旋风般地舞上。

简介：时间清末年间。地点东北乡间。人物丑弟15岁,长工的儿子。丑姑15岁,财主的女儿。毛驴、河鳖。[在野

简介：戏曲理论批评的困惑安葵今年３月，在苏州参加了纪念吴梅诞辰１１０周年暨第五次全国近代戏曲文学研讨会。吴梅先生除了进行戏曲史研究外，主要精力用于“曲学”研究。他经过认真研究，写出《南北词简谱》十卷，但生前未能刻印。临终前，他在给学生卢前的遗嘱中说，别的书...

简介：戏曲艺术是我们中华文化的宝贵财富.特别是戏曲的音乐,更是自成体系独树一帜.戏曲的音乐既是戏曲本身特色的标志,也是区别戏曲种类的主要凭据.而戏曲的主题音乐,我们的先师却很少涉猎,甚至不曾提及.在传统戏当中,戏曲的音乐和唱腔主要是套用各种板腔体,逐渐形成了戏曲独特的程式化的音乐样式.那么,现实题材的戏曲艺术,对于音乐的要求则应具备较强的时代感和浪漫主义色彩.尤其是主题音乐的使用,对于戏曲主题思想的挖掘和艺术价值的升华都将起到十分重要的作用.

简介：<正>已故萧军先生是我国著名小说家,“东北作家群”中的佼佼者。他的长篇小说《八月的乡村》、《第三代》,短篇小说《羊》

简介：

简介：戏曲的“危机”促使人们去探求戏曲立身的途径,于是便出现了一批富有“探索性”的现代化气息浓郁的戏曲作品,如《潘金莲》(魏明伦)、《神马赋》(郑怀兴)、《邯郸梦记》(舒羽)、《红楼惊梦》、《田姐与庄周》(徐棻)、《曹操与杨修》(陈亚先)、《风流寡妇》(董振波)、《山鬼》(盛和煜)等作品。这类戏曲创作的一

简介：结构篇豹尾·凤尾上期讲“凤头、豹头”,本期谈“豹尾、凤尾”,下期再着重探讨介于头尾之间、在戏曲结构中居于最重要地位的“熊腰”。剧本结构,开头难,结尾亦不易。有时“尾”的难度更甚于“头”。“尾”,作为剧本的结局,从内容上讲,应该对全剧提出的问题给以总的答案,其中包括:人物行为的评价;是非观念的划清;矛盾冲突的解决;主题思想的深化,等等。这是难点之一。从结构方法上讲,“尾”又是“起承转合”的最后一个

简介：优秀的中国戏曲艺术,长期来为广大人民喜闻乐见。戏曲文学里有爱国主义与民族精神,有崇尚礼义与高尚道德,有纯真爱情及人间真情。戏曲艺术有强烈的人民性,受到中国人民的热爱,而且得到世界人民的向往和追求。一百多年前,外国人不断翻译中国戏曲文学。中国戏曲有中国风格、中国气派,在世界艺林中独树一帜。

简介：提到认识戏曲传统,有的人可能会不屑一顾。然而中国的戏剧家,不管是搞歌剧、话剧的还是搞影视剧的;不管是出过国的还是留过洋的,恐怕都难免有一种“戏曲潜意识”——民族性的戏剧意识。中国戏曲作为历史形态的民族文化,它集中体现了我们民族对戏剧的独特认识与理解。大量戏曲现象所包含的共同的理性倾向,就构成了我们民族特有的戏剧意识。或许你从来没有学习过戏曲,或许你从来没有瞧过一眼传统戏,但你无法否认,你必然是在民族文化的哺育下成长的。历史的民族文化和现实的戏剧环境,通过各种渠道,把这种民族性的戏剧意识向

简介：“经典”,一般被视作“圣贤立言”。所谓“经”,就是经天地、贯万物之纲;所谓“典”就是治国安邦、修身立命之范。在文学领域,“经典”似乎与民间无涉。劳动群众的创作岂能与精英文学相提并论?一者被美称为“阳春白雪”,而另一者则

简介：阿甲撰文说:作为“剧”的中国戏曲,当然不是写诗人个人的感怀,它是要描述剧中个别人物的思想、情感、行动、事件等等,还要讲味道的一种简练的舞台文学形式。“剧诗”的涵义还不仅仅是指剧本和歌唱的问题,凡演员的身段表演、舞台的调度表演、一人和群体的表演、声腔的表演等等都要有诗的

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简介：剧作家在深入生活的过程中,接触到形形色色的人物。但他并不能将这些人物原封不动地全部搬到舞台上。正象戏曲中的生活图景不可能与现实或历史的生活图景逼肖一样,戏曲中的人物也不会与历史或现实中的人物完全相同。如果说生活中的人是“自在人”;那么,戏曲文学中的人物则是“文学人”(剧作家),从生活表象创造出来的渗透着主体意识的艺术形象。从人物塑造角度来说,戏剧创作过程就是使“自在人”向舞台艺术形象转化的过程。在这个过程中,“自在人”的生