简介：中国美学史研究,一直是中国美学研究的重要领域。自王国维以来,以西方现代美学理论对中国美学进行阐释与建构,形成了中国美学史研究的基本模式。这种模式也注定了对中国美学实相的偏离。而近年来,国内美学界对中国美学史的这种研究与书写方式则缺乏深度反思。鉴于此,北京师范大学美学与美育研究中心在2013年年末举办了＂中国美学史研究：问题与方法＂学术专题研讨会,10余位与会专家学者围绕会议主题探讨交流了当下中国美学史研究与书写中的主要问题、如何实现中国美学史本身的回归与还原以及中国美学史研究对审美文化研究的借鉴等三个层面的问题,展示了目前国内关于中国美学史研究的最新成果,对推动中国美学史研究的深化与提升具有重要意义。

简介：当前城市规划和建设过程中一个不可忽视的问题是对古建筑遗产的保护。浙江金义都市新区中大多是历史悠久的古镇，有许多不同类型、不同规模的古建筑。金义都市新区在对古建筑的保护中应注重对建筑功能尤其是建筑结构的保护与加固，力争尽量多地保存历史信息和建筑原貌。对于做好古建筑保护工作，应采取有力措施。

简介：设计色彩与构成，是动画设计专业三大基础构成课程之一。作为一门重要的专业基础课程，它旨在培养学生如何利用色彩在量与质上的微妙变化，将色彩转化为动画设计中的视觉符号，突出动画设计的视觉形象及审美性。对动画专业的学生来讲，要得心应手地运用色彩，就必须反复练习色彩对比与调和的美感反应，在实际动画创作中，考虑到动画的故事需求，艺术风格、人物性格、场景绘制等因素，更熟练适宜地运用色彩对比与调和的独特魅力，准确地传达设计信息，使动画效果更加完整丰富。

简介：西方自文艺复兴以后,17世纪英国物理学家牛顿发现光色变化的科学原理,后在色彩艺术上得到运用,到法国印象派时艺术家们对光色的理解达到顶峰,从而导致现代色彩艺术的产生。同时中国绘画从"随类赋彩"至各个历史阶段中的重彩、淡彩而发展成独具中国特色的水墨画。理论应与实践相结合。在基础教学上懂得光色原理,掌握色彩的基本要素,培养正确的色彩观察方法,才能更好地应用于写生与创作当中。

简介：随着科技的进步,在短短十几年时间里,艺术作品正在快速地发生着变化。今天,在我们的电影、电视和互联网中,数字媒体艺术作品随处可见。虚拟现实技术正在向新的领域扩展,其中,数字电视拥有数以千计的频道,正以巨大的屏幕向城市空间渗透,手机也可以实时传输微型电影。伴随着计算机软硬件技术的发展而产生了新兴数字制作技术,硕果累累。数字媒体艺术作品必须要有计算机的参与。数字媒介的一些特性,例如实时性、开放性、存储性等,注定了数字媒体艺术是以＂比特＂为基因,以计算机为载体,配合声音、视频等为构成要素的艺术。近些年,数字媒体正在逐步向计算机虚拟空间实体转换,为我们呈现了生动的视听盛宴。

简介：服装作为服饰文化的重要组成部分,它承载着不同时期的文化内涵和装饰审美。打造传统服饰传承与创新设计人才培养模式,在创新教育实践中培养“设计+文化+技艺”的新型高层次服装设计人才。以“立足当代之生活,融合当代之审美,做有民族情怀的设计,做有文化滋养的创新”为导向,以“技艺传承、文化积淀、设计创新”为内容,在创新教育实践中探索出一条培养服饰传承与设计创新人才之路。

简介：一百多年前，随着电影的诞生，一种全新的媒介语言使人们的思维变得开阔了。当电影作为艺术形态在不断完善的同时，动画也逐步奠定了它的艺术地位，并形成了独特的语言方式和艺术创作手法。

简介：在这个比设计、比创意的时代，全世界都在用智慧的设计在商场角逐，让生活变得更加丰富多采，因此，对设计理论的探讨，设计手段的研究，都将是这个栏目的内容。

简介：俄罗斯在中国现史上扮演过亦师亦友的角色。如今中俄两国政治关系稳定,社会气候开放,艺术市场逐渐成熟,中俄油画都正处在与全球化语境融合和传统文化回归的双向互动中,其良性发展均不能脱离＂本土性＂问题,西方国家的文化引入不该是纯粹复制,而应建立在对本国民族文化特色充分尊重的基础之上。随着中俄各自的油画艺术不断发展,两国油画的＂本土性＂也逐渐形成与完善。

简介：声音之美,在于成乐;声乐之美,美在自然、美在性格、美在具有民族文化特征。此三点,乃声乐不可或缺者。

简介：“蹲”作为中国古典舞基本功中一个双腿屈伸的训练动作,在中国古典舞基本功教材训练中,发挥着重要的作用.俗话说“没有好的蹲,就没有好的跳”这句话也证明了“蹲”对于中国古典舞基本功中跳跃训练的重要意义,证明了二者密不可分、相辅相成的重要关系.“跳跃”技术作为中国古典舞基本功教材体系中的一个重要组成部分,它的训练科学性、技巧的高超性、语言表达的丰富性以及民族风格的浓郁性,都直接关系到中国古典舞本身的发展与成熟度.

简介：《图案问题的研究》是庞薰先生于20世纪50年代撰写的一部关于图案问题思考的著作。该书从图案的内涵、图案的内容与形式、图案的发展、图案的创作以及图案的民族特色等方面展开分析与阐述,其中有关图案是随着生活的需要创造的、图案的形式与思想性以及图案上的民族形式等问题的思考,对当前图案设计(艺术设计)仍有重要的指导意义。

简介：近年来，童装的设计呈现出越来越明显的成人化倾向。这一设计倾向反映出消费者观念的变化。成人化元素的运用在满足了消费者个性化需要的同时，也使得童装在款式方面、面料方面、配料与装饰细节方面。成本与价格控制方面存在着不少的问题，需要设计师和相关业内人士对这些问题进行认真分析并提出有效的解决方法。

简介：中国人谈崇高，总与伟大之人、伟大之道德，及崇敬、崇拜之情联系，而不与丑怪关连。西方人不一样，发现了审崇高过程中主体生命力被阻滞的问题，由此，崇高与丑怪发生了关系。康德认为。美与悟性有关，而崇高却紧密联系着理性。崇高可分为数学的和力学的两种，它们不存在于自然物之内。而存在于主体观念里，是生命力在瞬间受到阻滞。继之以更加强烈的喷射的一种间接快感。其中更多的是惊叹或崇敬之情。

简介：　　古琴与古筝,两者均前缀以'古',同为中国传统乐器中两件历史悠久的重要民族乐器.它们在外形上颇为类似,都是平置弹奏的弹拨乐器,两手的演奏技法也有许多相似之处.……

简介：笔触作为具象绘画语言表现的重要手段,体现了画家对画面的描绘过程。笔触本身所存留的痕迹状态叙述了画家自身的精神状态,笔触的演变与解放拓宽了绘画表现的情感表达,把绘画的意义提升到画面语言自身,作为抽象形式因素它增加了画面的含量与丰富性,从而带动绘画得以不断向前发展,使其永具艺术魅力。

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

简介：　　随着社会对艺术学专业人才需求的转变,高校的艺术学教育也处在一个发展变革时期,如何利用通识教育的优势理念,培养出符合社会需求的艺术学人才,已成为教育界普遍关注的问题.为此,必须加强对通识教育的必要性的认识,树立正确的通识教育理念,构建科学的通识教育模式,逐步变革高校的艺术学教育,以求获得自身更大的发展空间.……

简介：加缪以“荒诞”为出发点,在形象的文学作品和抽象的理论两个维度上描绘了一个充满荒诞和欺骗的世界,并提出了以“反抗”为中心、内涵丰富的生存哲学.加缪一直坚守着他的“人间信仰”,去实践他的生之热爱.即拒绝考虑永生,坦然接受生命的有限性并最大限度地热爱和享受它;拒绝考虑彼岸世界,坦然接受并喜欢我们真实感知到的这个世界.这是建立在对生命、对人的理解同情之上的坚定的人道主义信念.对于萨特而言,他人即地狱;而对于加缪,他人则可能是天堂.他让我们相信,人类的生命存在必须依靠正向价值的支撑,才能够不断找回一种承载生命的勇气,为突破困难、迷茫奋力前进增添正能量.

简介：摘要：提到20世纪的抽象艺术，我们会想到康定斯基和蒙德里安这两位作出了独到贡献的大师，他们让抽象作为艺术的一种主导特征深入人的精神世界，从不同的层面促进了现代艺术运动的发展。抽象艺术作为二战之后西方艺术的第一个重要运动，它彻底改变了传统艺术的面貌，享有无与伦比的地位。抽象艺术是战后漫长风格实验的开端，它对表象世界的不依赖不遵从，对自然原本的抛弃，追求纯粹精神的写照，标志着一个截然不同的新时代的到来。