游戏与动画电影的原画创作比较探究

贾博源

摘要：随着科技的不断发展，游戏和动画电影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。在游戏和动画电影的制作过程中，原画创作是一个非常重要的环节。原画不仅决定了作品的视觉呈现，还影响着作品的艺术风格。本文将对游戏与动画电影的原画创作进行比较探究，以期更好地理解两者之间的异同和特点。

关键词：游戏；动画电影；原画创作；比较探究

引言：原画是一种重要的视觉艺术形式，广泛应用于游戏、电影、动漫等数字娱乐产业。它以绘画为基础，结合数字技术和艺术创意，为观众呈现出生动、逼真的视觉效果。原画是一种概念艺术，它基于原作故事、场景、人物等元素，通过绘画的形式将其转化为视觉形象。原画师通过掌握绘画技巧和艺术知识，将文字描述转化为具有艺术性和视觉冲击力的图像。在游戏开发中，原画是游戏设计的重要组成部分。它不仅用于角色、场景、道具等的设计，还用于游戏的宣传和推广。原画师需要根据游戏策划的要求，创作出符合游戏世界观和故事情节的视觉效果。在电影制作中，原画可以用来呈现电影的场景、角色形象和动作等。它可以帮助导演和制片人更好地理解电影的视觉效果，并为电影的制作提供重要的参考。在动漫制作中，原画是动漫作品的核心部分。它不仅可以用来呈现动漫角色的形象和动作，还可以用来表现动漫故事的情感和情节。
    一、游戏原画创作
（一）游戏原画的基本概念及创作流程

游戏原画是指根据游戏策划的要求，由原画师绘制出符合游戏世界观和故事情节的图像。这些图像通常包括场景、角色、道具等，用于指导游戏开发过程中的美术设计和制作。游戏原画的创作流程一般包括：策划阶段、概念设计、初步设计、详细设计、审核修改等环节。原画师需要根据策划要求，进行概念设计，绘制出初步设计稿，再根据反馈进行详细设计和修改，最终完成符合要求的原画作品。
（二）游戏原画的风格特征
游戏原画的风格多种多样，包括但不限于写实、卡通、科幻、幻想等。不同的风格对应不同的游戏类型和玩家群体。例如，写实风格更适合历史题材的游戏，而卡通风格则更适合轻松愉快的休闲游戏。首先，写实风格的游戏原画注重细节和质感的表现，力求还原真实世界的景象。在场景设计中，写实风格强调光影效果和透视关系，使得画面更具立体感和真实感。在角色设计中，写实风格注重人体结构和肌肉纹理的刻画，使得角色形象更加生动逼真。其次，卡通风格的游戏原画以简洁明快的线条和夸张的造型为主要特点，色彩鲜艳、造型独特。在场景设计中，卡通风格强调色彩的运用和夸张的透视效果，营造出轻松愉快的氛围。在角色设计中，卡通风格注重角色的表情和动作设计，使得角色形象更加生动有趣。科幻风格的游戏原画以未来科技为主题，注重想象力和创新性的表现。在场景设计中，科幻风格强调未来城市的构造和科技设备的细节表现，营造出神秘莫测的未来世界。在角色设计中，科幻风格注重角色的造型和装备设计，使得角色形象更加具有科技感和未来感。中国风风格的游戏原画以中国传统文化为主要元素，注重对中国传统艺术的传承和创新。在场景设计中，中国风风格强调中国古典建筑的构造和园林景观的布局，营造出古色古香的氛围。在角色设计中，中国风风格注重角色的服饰和发型设计，使得角色形象更加具有中国传统文化的特色。
    二、动画电影原画创作
（一）动画电影原画的基本概念及创作流程

动画电影原画是指根据动画电影的剧本和导演要求，由原画师绘制出符合故事情节和角色性格的图像。这些图像通常包括角色造型、场景背景、道具等，用于指导动画制作过程中的美术设计和制作。动画电影原画的创作流程一般包括：策划阶段、故事板绘制、角色造型设计、场景背景设计、道具设计等环节。原画师需要根据策划要求和导演意图，进行故事板绘制和角色造型设计，再根据反馈进行场景背景和道具的设计和修改，最终完成符合要求的原画作品。
（二）动画电影原画的风格特征
动画电影中的原画是影片视觉风格的重要组成部分，其风格也是多种多样的。在动画电影中，常见的原画风格主要有：首先，写实主义风格是动画电影中最常见的原画风格。这种风格注重对现实世界的真实再现，通过对细节的精细描绘，营造出一种逼真的视觉效果。例如，在《狮子王》中，动物角色的毛皮纹理、眼神和动作都被描绘得非常真实，让人仿佛置身于非洲大草原之中。其次，抽象主义风格则更注重表现形式和色彩的自由度，通过夸张、变形等手法，创造出一种独特的视觉效果。接下来是卡通风格，卡通风格是动画电影中最具代表性的原画风格之一。这种风格通常采用简洁的线条和明快的色彩，创造出可爱、有趣的角色形象。例如，在《樱桃小丸子》中，角色形象被描绘得非常卡通化，色彩鲜艳、造型独特，让人一看就能感受到轻松愉快的氛围。最后，装饰性风格则更注重画面的形式感和装饰性，通过复杂的图案和色彩搭配来营造出一种独特的视觉效果。

三、游戏与动画电影原画创作的比较
（一）原画创作的共性

游戏与动画电影的原画创作在许多方面具有共性。首先，游戏与动画电影的原画创作都是视觉艺术的表达形式。它们通过画面来传达故事、情感和角色，让观众通过视觉体验来感知和理解作品的主题和内涵。无论是游戏中的场景、角色设计，还是动画电影中的角色造型、背景设计，都是艺术家们精心创作的成果。其次，原画创作都需要掌握一定的绘画技巧和艺术素养。这包括对构图、色彩、光影等方面的深入理解。艺术家们需要通过不断的练习和实践，提高自己的绘画技巧和艺术素养，以创作出更加生动、真实的作品。最后，游戏与动画电影的原画创作过程都需要经过草稿、细化、上色等步骤。这些步骤是实现最终视觉效果的关键环节。艺术家们需要通过反复的修改和完善，让作品更加完美地呈现出来。
    （二）原画创作的差异

1. 创作目的不同

游戏原画和动画电影原画的创作目的是不同的。游戏原画的主要目的是为了游戏的设计和开发。它需要考虑游戏的玩法、交互、角色设定、场景设计等多个方面，以确保游戏的整体风格和视觉效果能够吸引玩家。而动画电影原画的主要目的是为了动画的制作和呈现。它需要考虑动画的故事情节、角色表现、场景氛围等多个方面，以确保动画的整体效果能够呈现出最佳的视觉效果和情感表达。

2. 创作风格和技巧不同

游戏原画和动画电影原画的创作风格和技巧也有所不同。游戏原画更加注重游戏性和交互性，因此需要更加注重细节和色彩的搭配，以及更加灵活的创作手法。而动画电影原画则更加注重画面细节和动态表现，因此需要更加注重线条和色彩的运用，以及更加细腻的表现手法。此外，游戏原画和动画电影原画在创作过程中也需要考虑不同的因素。例如，游戏原画需要考虑游戏引擎的限制和技术要求，而动画电影原画则需要考虑动画制作的技术和时间要求。

（三）原画创作在游戏与动画电影中的互补性
尽管游戏与动画电影的原画创作存在差异，但它们在某些方面可以相互补充。例如，游戏原画可以通过交互性和动态效果来增强游戏的体验感，而动画电影原画则可以通过细腻的画面和生动的动态表现来增强动画的观赏性。此外，游戏和动画电影也可以相互借鉴和学习，以实现更好的视觉效果和艺术表现。
    结束语
总之，虽然游戏和动画电影都是以图像为主要表达方式的艺术形式，但它们在原画创作的目的、风格、工具和流程等方面都有着各自的特点和要求。通过对这些方面的比较探究，我们可以更好地理解这两种艺术形式在原画创作上的异同之处，为未来的数字艺术创作提供更多的启示和灵感。

参考文献

[1]王冰彦. 游戏与动画电影的原画创作比较研究——以《龙之谷》为例[D]. 南京航空航天大学, 2017.

[2]潘柳萦. 三维动画电影角色与三维游戏角色设计的关系和规律探究[D]. 吉林大学, 2015.

本文系河北美术学院教改项目研究成果，项目名称：课程思政背景下数字游戏育人模式探究，项目编号为：XJG202229