简介：明代的松江，前期有沈度、沈粲等书家，活跃于宫廷，后期有董其昌影响遍及海内外，中期若张弼、陆深皆名重当时。书家影响与书家流派，相关而非相同，所谓流派者既有流又有派，流派之力量必有影响，但有影响之书家则未必构成流派。史料证明，晚明时期始有云间书派或言松江书派、华亭书派之说，其意与吴门书派相仿佛，皆言地域书法流派。然云间书派究竟应该定位于以董其昌为核心书家的后期为妥，还是定位于以二沈为核心的前期为妥，则需要做一番界定。

简介：书法是我国独有的以毛笔书写汉字的艺术形式．它以点、画、线条和结构的变化运动构成一种形体美和动态美．传达书法家的思想感情和审美理想。书法的形式美．就是指书法作品外在整体所呈现出的具有独特视觉效果的美，主要包括点画．结构、墨色、章法等方面。书法的形式美在书法的审美中有着十分重要的作用．著名美学家聂振斌先生将这一作用形象地比喻为“审美门户”。聂先生指出：“促成人类审美意识的发生首先是形式美”．“惟有形式美．以及偏重于形式美的艺术．

简介：艺术中的人性概念依赖于在时间进程中早已改变了的人类的规范。近代以前,只有英雄的、神话的和宗教的艺术才被认为是高级艺术。一件作品尊贵与否,部分地由其主题的等级来衡量。后来,人们开始认识到,一个描绘普通生活的场景,一幅风景画,或者静物画,也能成为跟历史题材画或神话题材画一样伟大的作品。人们还发现,在一些非人类形象的绘画中,存在着某些深刻的价值。我并不单单指艺术家通过对色彩和形状的控制而创造

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。

简介：著名艺术大师歌德曾说过：“在制约中才显出大师的本领。”。当面对设计制约时，有的设计师一愁莫展，而富于创造性的设计师却可以领悟到某些问题的内在联系，成功转化观念，使设计制约成为创意。这也许是苦苦寻觅创意的设计人最易忽略的创意点，对于这个看似拦路虎的存在大家总是避之不及。

简介：学习书法要从临摹字帖入手,这已成定论,无须多言.字帖作为书法学习的教材是学书者通向书法艺术殿堂的钥匙和桥梁,学书者凭借字帖达到熟悉古典、掌握技法、提高对书法理性认识的目的.然而,时至今日,仍有不少学书者(或书法教师)没有认识到字帖的功用,违背学书规律,弃帖不用(或视字帖为可有可无),我行我素,急功近利,追求速成,其效果自然可想而知.

简介：<正>徐悲鸿先生作为学贯中西的一代艺术大师,他对中国古代美术的发展,发表过不少精论,钩玄抉髓,富于启示。一九五○年,徐先生在《边寿民芦雁花卉册》上的题跋,便是一个明显的例子。这个画册作于“雍正癸丑(1733年)”,即边奉民53岁之际。全册入帧,依次画荷花、瓶菊、黑牡丹、苇雁、芦蟹、石榴、芦雁、四雁。各帧神理俱足,别饶意趣,画法则熔水墨与没骨为一炉,干湿

简介：编者按：胡问遂1951年师从沈尹默，为其入室弟子，学书二十余年，擅书诸体，尤工真、行、草。胡问遂研习法帖，读帖、临帖，务求“察之者尚精，拟之者贵似”，反复琢磨如何下笔、运笔、转折。其所临书帖送师过目，竟被误以为是“印刷复制品”。胡氏数十年坚持不懈，尤得力于北碑，并能融会贯通，自成一家。其书法浑厚凝重，洒脱灵动，气韵高雅，意态从容，是海派书法艺术的典型代表人物。胡问遂理论与实践并重。他十分善于从中国书法的历史传统中汲取丰富的营养，并把对中国书法史的学习探究放在一个十分重要的位置。他甚至说对书法历史的探究绝对不亚于书法实践本身。他对中国书法风格的演变转换了如指掌，烂熟于胸，他的论文和专著，在书法理论界产生了相当的影响。因此，他的书法创作才能“根深叶茂”、厚积薄发，随着时间的推移越来越显示出其独特的艺术价值。为此，我们特刊发胡问遂的《论入帖和出贴》一文和部分作品，以飨读者。

简介：　　编者按:近日,著名古玉研究学者古方先生应邀来河南参加中原文化论坛活动,其间,接受了本刊记者的专访.……

简介：在新中国即将成立的时候，1949年7月2日，由全国文代会举办的“艺术作品展览会”在北京开幕，后来，这个展览被确认为第一届全国美展。而五年举办一次全国美展在历史的发展中就成了一种展览制度，这不仅是五年一度的盛举，而且因为它的连续性，直接反映了20世纪后半叶中国美术发展的脉络和成就。

简介：20世纪是一个非常独特的时代，各种知识和学科产生了不同程度的裂变，那种单一的学科结构和惟一的知识体系被打破，各种知识和学科在相互的融合中进行了重组，形成了新的知识结构和边缘学科体系，在装饰艺术设计领域也出现了许多新的流派和设计风格。多年来一直被人们奉为经典的传统装饰模式，在现代装饰思潮的影响下被瓦解、变异，新的艺术设计形式接连不断地涌现出来，这一切都是与历史上各种各样的设计运动和改革活动分不开的，有着必然的内在联系性。

简介：当代隶书创作很大程度上延续了清代隶书的创作模式，在对笔墨技巧和形式章法上有了更加开放和大胆的创新，对于隶书的风格有了更广泛的拓展。在清代隶书集各种字体所长的基础上，当代隶书创作中，隶书与各种字体之间交融的界限也越来越模糊，这个特征尤其在最近十几年来最为突出。

简介：即使写实主义观念一统天下的时代,人们也早已认识到中国古代雕塑的辉煌历史和艺术价值。而中国雕塑的现状却一直令人担忧,尤其是大量“审美侮辱”性的垃圾式城市雕塑,,真让识者羞于启齿。从写实到抽象,自打20世纪上半叶以来我们就一直跟从西方雕塑家亦步亦趋,不要说大多真经不传,甚至有些连皮毛都附不上。而回望自家传统,却又像丈二金刚摸不着头脑,到底什么是我们的传统——皇陵雕塑、佛教雕塑还是民间雕塑?

简介：笔墨山水是指用笔用墨的各种变化来塑造的山水画，笔墨的主体性也成为欣赏山水画的基本要素。从笔墨的不同风格来考察，传统和现代山水画总体上都呈现出结构性和写意性的笔墨倾向，即笔墨对于山水结构和形式语言表达的侧重线路。结构性笔墨山水关注的是山石自然纹理和形体构造的塑造．写意性笔墨山水所传达的则是画家对笔墨的种种感受和形式．无论是结构的还是写意的山水画．笔墨总是第一位的。在古今绘画理论中．论山水多在于探讨笔墨的表达．笔墨核心论超越了所要描绘的具体山水形象。所以从山水画的发展史上看．画家的笔墨运用明显具有时代价值取向的因素．这种变化几乎一直贯穿着山水画的发展。

简介：

简介：黄庭坚的书法在宋代即享有盛誉，宋代两位杰出的皇帝书法家宋徽宗赵估和宋高宗赵构都曾研习其书，并由此演进变化成自己独具风格的新体。本文试对有关二人学习黄庭坚书法的记载和书迹略作梳理，以期能对他们的书法研究乃至对宋代的书法研究起到一些补充作用。

简介：对称结构是指在某一对称轴（这里所说对称轴多为假想轴，并不显现于画面）．两侧各部分形状相互对应、彼此相称的结构。就字而言，对称结构有三种常见形式：1．全对称，即对称轴两侧各部分形状完全相同，如“中”、“基”、“品”等。2．准对称，即对称轴两侧各部分形状基本相似，如“常”、“春”、“器”等。

简介：本文通过对艺术史发展历程的分析,提出艺术创新的五种方式,即：技法创新、题材创新、形式创新、风格创新、观念创新。艺术史上,这五种创新方式经历了三个发展阶段：1.技法和题材创新阶段;2.形式和风格创新阶段：3.观念创新阶段。以艺术中绘画为例,在技法和题材创新阶段,中国从原始社会到唐中后期,西方从原始社会到17世纪的荷兰小画派。形式和风格创新阶段,中国从魏晋南北朝到20世纪的85新潮,西方从文艺复兴到达达主义。观念创新阶段,中国是85新潮以后,西方是从后印象主义至今。所经历的三个阶段之间不是截然分开的,在技法和题材创新阶段,也包含形式风格创新和观念创新。在形式风格创新阶段,技法题材的创新也没有停止。观念创新阶段,技法创新、题材创新、形式创新、风格创新都仍在发展,但已经不是主流。

简介：最近十多年．我比较系统地研究了三代金文、秦汉简牍帛书、汉魏六朝碑版和敦煌遗书．所有这些研究对象虽然字体不同．但是在非篆非分非楷的兼容性上有相同之处。它们的风格面貌虽然各不相同，但是都以稚拙奇肆为主要特征。而且．它们都是在历史上被人忽视和遗忘的作品．对当代书法的发展具有重要借鉴作用。因此．当我综述它们的时候．使用了一个约定俗成的概念——民间书法并对它作了一番界说和阐述。

简介：孙过庭所著《书谱》虽只有3700余言,却蕴含着十分丰富的书学思想,主要体现于以下几个方面：书法史观、技法观、书体观、审美观、创作观、学习观和批评观等8方面。这8方面是互相交融、纵横交织的一个有机理论整体。