简介：

简介：<正>现藏巴黎图书馆东方部的《敦煌琵琶谱》共二十五曲,是法国人伯希和于1908年在敦煌莫高窟向道士王园箓骗取后劫持而去的。该谱之第二十曲,即《长沙女引》。《长沙引女》这一曲名,《教坊记》、《乐府杂录》、《通典》、《唐会要》、《旧唐书·音乐志》、《乐府诗集》、《册府元龟》、《碧鷄漫志》、《玉海》等,俱不载。

简介：安东·鲁宾斯坦谈到钢琴时曾经说过：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器？”这句话反映了这位钢琴大师对钢琴丰富的表现力很好的诠释，“一件乐器到一百件乐器”之间音量的差别是如此巨大，从这句话中我们可以感受到钢琴能够达到的力度层次和范围，而这也是其它乐器所不及的。

简介：民族管弦乐曲《瑶族舞曲》是著名指挥家彭修文先生根据刘铁山、茅沅同名管弦乐曲改编而成的一部颇具民族风味的作品。此曲以瑶族的民间歌曲为素材,生动地描绘出瑶家人欢庆节日的喜庆场面。作品创作于20世纪50年代初,彭修文先生在充分理解原作品音乐内涵的基础上,结合民族乐团的各声部协作及民族乐器之演奏技法的特点,将此曲润饰的更加富于民族特色。多年来,《瑶族舞曲》不仅深受国人的喜爱,同时也受到各

简介：手风琴出现至今已有一百多年的历史（1829—），在近五十年的时间里手风琴的发展更是取得了巨大的飞跃，历经数次变革,其结构日臻完善,具备了独特的音乐表现力。由于其构造的特点适合演奏不同类型的音乐作品，各种类型的舞曲如圆舞曲、小步舞曲、探戈、波尔卡等也是手风琴善于诠释的作品，在演奏时有目的的、正确的运用好风箱和触键技巧，会把音乐作品表现的更加动听。

简介：摘要：埃米尔·瓦尔德退费尔 （1837-1915），法国作曲家、钢琴家和指挥家。在其作品中最具有生命力的就是《溜冰圆舞曲》，约翰·汤普森改编的《溜冰圆舞曲》钢琴版是流传最广的。《溜冰圆舞曲》描绘了人们在冰上自由、欢快滑冰的情景。

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：摘要：小学音乐舞蹈欣赏不仅是培养小学生艺术素养必修课，而且还是小学生美育和德育教育的主阵地，特别是在小学音乐舞蹈欣赏课教学活动中，学生在感受音乐舞蹈艺术之美的同时，能够感受和体会艺术之美，这对小学生全面发展来说极为重要。为此，在《基于核心素养下音乐与舞蹈课堂的实践研究》的课题实践中，以人音版小学三年级音乐《那不勒斯舞曲》为例，对小学音乐舞蹈欣赏教学进行研究，旨在能够培养小学生音乐舞蹈兴趣，促进小学生正确审美观的塑造和全面发展。

简介：摘 要：针对当下初中音乐课堂在评价标准、评价内容、评价方法等方面很大程度上还延续传统的方式，并制约学生音乐学习的兴趣和实效的现实，笔者结合音乐素养监测内容以及学校学情，以初中音乐歌唱课教学中演唱、识读乐谱、演奏、表演为评价研究对象，精准设定评价标准，基于“奖章卡”运用交互式评价，改进初中音乐歌唱课教学评价策略，充分发挥评价的功能，促进初中音乐歌唱课有效教学，培养学生音乐核心素养。

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简介：《匈牙利狂想曲》和《匈牙利舞曲》两部作品均采用了匈牙利民间音乐元素＂恰尔达什＂,但是又在创作中对其采用了不同的方式进行艺术加工。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》为研究对象,试图通过分析＂恰尔达什＂对两部作品创作影响的异同,揭示这两部作品丰富的艺术内涵。

简介：琵琶演奏中，紧张与松弛两者的关系既对立又统一，“张”与“驰”贯穿演奏的整体过程。“张”与“驰”没有绝对的界限，都是相对而言。张弛有度是对琵琶演奏提出的更高标准。因此，在演奏过程中准确把握“张”与”驰”的关系，对提高琵琶演奏水平至关重要。本文以《彝族舞曲》为例，就影响“张”与“驰”的因素，如何处理好“张”与“驰”的关系以及在琵琶演奏中做到张弛有度，收放自如进行了分析与探讨，以便演奏者能准确的把握乐曲的内涵。

简介：摘要肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，浪漫主义时期的代表人物之一。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一，他在继承圆舞曲的传统风格的同时又以独特的创造力表现他自己的艺术特点，表达自己内心情感的自然流露和生活的经历，抒发作者对家乡故土的思念和对祖国沦陷的仇恨与悲痛。他的《♯c小调圆舞曲》是其圆舞曲中最具代表的一首，从其叹息式的语调和呼唤性的节奏表现中，感受到了肖邦那深深和炽热的爱国主义情怀和诗人气质的浪漫主义风格。

简介：摘要：在新课改理念的渗透下，传统的育人方式发生明显变革，其中培养学生核心素养已经成为一个新的教学目标。那么在初中音乐教学中，教师需要逐一摒弃传统的零散化的教学模式，尝试实施单元整体教学方法，按照特定的曲目为依托，整合多元化的教学活动，逐步培养学生的审美品味与文艺情趣，这对于最终提高学生的音乐鉴赏能力、增强学科核心素养等发挥积极作用。

简介：摘要：喉位是否稳定会极大程度地影响气息及声道，对民族声乐演唱者具有重要意义。针对《青春舞曲》音程跨度变化大、花腔密集、对演唱者咬字吐字要求高的技术难点，深度探究了面对较高难度作品时时保持喉位稳定的方法。为民族声乐演唱者如何保持喉位稳定作了实践探究。

简介：<正>王义平先生,1919年生于广州。早年曾先后随我国老一辈著名音乐家马思聪、郑志声等人学习作曲,并向法国巴黎音乐学院A.Gallon教授(1891—1969)学习管弦乐法。在尔后半个世纪的音乐生涯中,历任广西艺术馆研究员,国立歌剧学校讲师,广东艺术专科学校、华南文艺学院、中南音乐专科学校及湖北艺术学院副教授、教授,武汉音乐学院教授。

简介：波洛奈兹舞曲中间部分（几近三声中部）之前是简短的乐队插段。这中段包含多种变化着的情绪以及各种钢琴技术，而首先是主题与炫技性连接部的宽阔结构。作曲家以雄壮豪迈的八度奏出疾速而至的八小节（从第77小节起），

简介：波洛涅兹舞曲是肖邦钢琴音乐创作中的精髓，在内容素材、情感表现等方面皆蕴含着多重特性。对肖邦波洛涅兹舞曲进行再研究，探析其多重特性及其产生的原因，不仅可以促进对作品本身的理解，还能在演奏中更好地把握和诠释原作的风格和特色。

简介：摘要流行音乐，一种特有的、不容忽视的文化现象，自改革开放以来越来越受到社会大众，尤其是广大青少年学生的欢迎和喜爱。流行音乐，能否作为教育资源引入高中音乐鉴赏课堂？如何使其在教学中发挥积极的作用？本文结合教学实践，对流行音乐进入高中音乐课堂进行初步探讨。

简介：摘要：在教育信息2.0项目实行下，各学科与信息技术融合的案例已不再是凤毛麟角，而是常态化。在国家教育政策文件中多次提到，教师要紧跟时代的脚步，提升自身能力，改进课堂的教学方法，教学理念，教学趣味。借助现代信息技术整合艺术课程资源，积极搭建数字化，信息化的艺术课程资源平台。充分利用互联网信息技术，开发教学资源促进教学方式。本文主要阐述信息化2.0对于音乐学科的重要性，以及作为一线音乐教师在音乐课堂上融合信息技术的研究成果与心得。