简介：音乐教育是美育的重要组成部分,其的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。通过我多年的教学经验和实践经验,认为音乐素质和能力的培养要从幼儿抓起,因为幼儿的生理、心理发展特征决定了幼儿好动、好玩,所以让他们通过听音乐、看图画、打节奏、体态律动、唱歌、朗诵,打击乐演奏、即兴表演来训练幼儿的节凑和能力。

简介：改革开放以来，在世界经济全球化的影响下，社会各领域的发展模式都发生了不小的变化。随着交融理念在音乐领域的盛行，跨界音乐作为一种崭新的音乐表演模式，已经成为当前音乐领域的重要发展趋势。这一变化，也为高校的音乐教学改革开拓出了一个重要的发展方向。对声乐教学中学生歌唱能力培养相关工作进行分析，阐述歌唱能力的具体培养工作，对声乐教学中歌唱能力培养进行应用研究，有助于提升音乐教育工作者的教学能力。

简介：创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志。江泽民同志任总书记期间曾在全国教育工作会议上明确指出：“必须把增强民族的创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识，教育在培养民族的创新精神和创造性人才方面肩负着特殊的使命。”

简介：为丰富少儿课余生活,提高孩子的艺术修养,越来越多的家长选择学习一门乐器培养孩子的艺术气质。而竹笛作为中国传统民族乐器,因其优美的音色和具有强烈感染力的音乐效果赢得家长和孩子的喜爱。本文通过对竹笛教学中乐感培养的途径和方法探究,激发少儿主动演奏竹笛的积极性,增加少儿演奏的愉悦感,增强音乐表现力。

简介：论视唱教学与内心听觉的培养陈明玳视唱练耳课的内容，包含着视唱、听觉分析、听写三个方面：就课程性质而言，它既是一门技术课，又是一门具有理论性质的课。不仅内容多，涉及面广，且内容的互相之间，技术与理论之间，既有各自的任务要求，又相互制约，相互依存，相互促...

简介：舞台表演中声乐演员肩负着塑造听觉与视觉两种艺术形式的任务。声乐演员需要有丰富的情感体验才能准确的将艺术的魅力表现出来，使听众产生与舞台艺术的共鸣。为此在本文中从声乐演员的情感角度来研究，目的是通过情感培养来增强艺术的魅力，在研究中认为情感表演是声乐表演的最终目的，舞台表演中需要声乐演员在生活情感体验、艺术作品分析以及个性三个方面来加强自己的情感培养。

简介：在进行艺术歌曲进行表演时,钢琴伴奏的地位和重要性也是不容忽视的,钢琴伴奏以及声乐旋律之间存在着十分重要的作用,如何通过钢琴伴奏营造出良好的艺术氛围,从而把艺术歌曲中形象的意境表现出来也是钢琴伴奏人员需要进行考虑的问题。本文主要通过艺术歌曲伴奏能力培养进行分析研究。

简介：作为一线音乐教师,除了有过硬的教学功底,还必须清楚的认识到音乐教学的意义。音乐不仅可以陶冶学生的情操,净化学生的心灵,提高学生的审美观念,还可以对小学生的智商与情商在形成和发展过程中起到积极的促进作用,从而使小学生健康成长。在小学音乐教学实践中加入人文素质培养内容,是全面贯彻落实素质教育的需要,是促进学生健康成长的需要,因此在小学生音乐教学的培养策略中融入人文素质显得尤为重要。

简介：

简介：即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一.本文提出了即兴演奏能力培养的指导原则,提供了一些用模仿化、模块化的方法培养儿童即兴演奏能力的思路.

简介：<正>引言钢琴的学习是一门十分专业的学问,需要经过系统的教学才能达到效果,而幼儿的特殊心理表现,使得幼儿的钢琴教学更具有特殊性。培养幼儿钢琴学习的兴趣,能使幼儿钢琴教学更为顺利的进行。钢琴兴趣培养也是幼儿钢琴教育由浅至深的重要方式,在学习过程中起到重要的推动作用。所以幼儿钢琴教师必须熟悉幼儿爱好与兴趣。只有这样,才能根据幼儿兴趣特点搞好钢琴教学。一、幼儿钢琴学习中兴趣缺乏的主要原因

简介：前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少.作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键.作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深.音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻.培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务.

简介：音乐教育改革的成功与否,关键在教师.没有一支高质量的教师队伍,再好的教育思想、教育方案都不可能实施,因此师资的培养对其音乐教育的发展有着重要的意义和影响.德国的音乐教育之所以在世界具有较强的竞争实力,与其一直以来高标准、严要求的师资培养是密不可分的.

简介：马克思曾说过:"对于不辨音律的耳朵说来,再美的音乐也是毫无意义的."这句话道出了音乐听觉能力对于从事音乐与音乐教育的人来说该是何等的重要.音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,音乐的一切艺术实践活动都离不开听.发展学生的音乐听觉是国民音乐教育中应引起重视的问题.听觉能力是提高学生的音乐文化修养,或做一名合格的音乐教师,或做一名音乐爱好者与听众,都是十分重要的素质和能力.

简介：前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说:“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个,因为声音就是音乐的素材本

简介：乐感是指对音乐的感知,是音乐教育中一个非常重要的内容,是音乐表演艺术的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,钢琴演奏是对音乐作品的阐解,把乐谱一个变成实际音响的过程。演奏灵感是演奏者对音乐本质的见解和意识,演奏者需要凭借自身的音乐知识、文化修养、乐感等能力,把蕴含在音乐作品的情感、灵魂都表达出来。钢琴乐感与演奏灵感是钢琴演奏的一种境界,两者有效的结合在一起,在钢琴教学中会起到非同凡响的作用,本文针对如何培养学生的钢琴乐感和演奏灵感做出探讨,以期在教学培养起帮助的作用。

简介：长期以来,高师音乐教师普遍存在着重技术、轻理论,重教学、轻科研倾向,这一状况是由于缺乏对音乐教育科研的价值与意义的正确认识所致.随着基础教育音乐新课程的推进,对以研究型为特点的新型音乐教师的需求日益迫切,这给高师音乐教育专业的改革与发展提出了一个新的命题.

简介：

简介：操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。

简介：社会经济的发展,促使人们的物质生活水平不断提升,物质生活日益丰盈的同时,对精神层面艺术的追求力度也在不断加强。声乐表演艺术作为艺术领域的一个重要组成部分,其发展对于人才的需求度越来越高。衡量一个声乐表演人才的重要指标即技能与素质,因此声乐表演人才的技能与素质培养始终是声乐表演艺术领域当中的重要课题。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演人才的技能与素质培养策略,以期能够为相关研究的进一步深入提供些许参考。