简介：本文着重对我国基础乐理在教学中的定位与思考进行分析。对于基础乐理在教学中的定位本文从性质、音乐技能训练的辅助课程、激发学习者潜能、深化课程的前提、立体化等几个方面进行研究,内容既是一定肯定也带有一些期许。关于思考,文章主要是从现行基础乐理中的全面性、系统性、技术性、实用性、时代性、民族性等几个方面进行考量,在反应出基本乐理特征的基础上分析出其应该发展的方向。

简介：课程设置是学科建设的根本之所在，也是突出特色教育的根本之所在、更是塑造高素质人才的根本之所在。本文试图通过近年来对高等戏曲音乐教育课程设置某些层面的学习和思考，结合本人多年从事教学工作的经验，尽笔者思考和实践范围内的能力，做一定层面的探索和解析。

简介：<正>这次维吾尔木卡姆学术研究讨会在北京召开,给我们提供了一次很好的学习机会。对我来说,比以前更多的了解了木卡姆及其丰硕的研究成果,并且通过这种了解充实了和加深了对中国音乐的认识。由于历史原因,中国音乐工作者认识中国音乐还有一个艰苦的过程,在北京研讨木卡姆,在北京演出木卡姆,是对更全面更深入的认识中国音乐的推动。建国四十多年来,各个兄弟民族的音乐遗产的收集、整理、研究等各个方面取得了历史上前所未有的成绩,展示了一个中国音乐的广阔世界。这次会议的召开,也是一次内容丰富的成绩展览。我心目中的成绩,还不只是一件件工作成品,一篇篇研究论文,而是从这些成品这些论文所显示的建设有中国特色的社会主义音乐文化的宏伟工程,木卡姆的整理研究是这个宏伟工程的

简介：本文通过对梅庵琴派在国内（合肥、南通、镇江）的五个梅庵分琴社及海外（美国）梅庵琴人的个案调查,透过对其琴人琴乐的观念、琴社活动、琴乐事象的描述,在田野资料展现基础上对当前古琴非物质文化遗产保护现状中的诸多问题进行反思。认为当前古琴的保护传承中,应该摒弃固守宗派的陈旧思想,树立＂大古琴＂文化的观念;处理好商品经济下的琴乐传承的多重关系,协调好琴社与政府之间的关系,加强政府的引导作用,并加速非遗保护专业人才的培养与建设;摒弃门派之见、相轻之风及门阀、嫡庶之争。以非遗保护大局为重,加强琴社、琴人之间的团结与精诚合作,将梅庵古琴在海内外发扬光大。

简介：钢琴即兴伴奏是我国各大高校音乐教学中不可或缺的一部分，它作为表演艺术科目具有综合性，不仅受到教师的关注，也得到了学生的青睐。在音乐教学活动中发挥着十分关键的作用，在提高学生的演奏水平的前提下，拓宽了学生的操作与思维空间。本文在探讨即兴伴奏的训练时，分析了现存的一些问题，并根据现实状况总结了相关改进方法。

简介：八十年代初,在南国窗口广州市的东方宾馆,我国第一家拥有业余轻音乐队的音乐茶座开张营业了。从此,歌厅、舞厅、音乐茶座在全国各地流行开来,占据了很大一部分音乐市场。除通俗音乐以外的严肃音乐形式(包括交响乐、民乐、室内乐等),都面临着一场新的挑战。特别是民族器乐,从全国范围来看,各省市歌舞团的民乐编制在缩小;大专院校民乐专业的毕业生分配困难;民乐人才大量外流;越来越多的民乐专业人员带着迷茫、困惑走进

简介：敦煌莫高窟这片华丽、庄严而又神圣的土地,孕育了飞天艺术的诞生。而飞天中的琵琶艺术,则是我国古代劳动人民智慧结晶的象征。研究贯穿于整个敦煌乐舞文化的中琵琶艺术,对我们更全面的认识琵琶艺术有着重要的意义。

简介：我国高等师范院校是培养师资的重要基地和教育家的摇篮.其中音乐教育系科主要担负着培养中小学音乐教师的任务.对于这些人才的培养,直接关系着中小学音乐素质的质量.我国目前中小学音乐课教学的水平差异很大,特别是很多偏远地区的中小学校艺术类课程的教学令人担忧,有些地区甚至没有专门的音乐和美术师资.艺术类课程的教学完全由其他学科的教师替代,其教学效果可想而知.我从事高师音乐教育工作已有十来年了,经常带领学生去中小学校进行教育实习,身临其境地感受到了目前很多中小学校艺术课程的教学现状,深深体会到作为一名教育工作者身上的责任以及所面临的困难.我认为要改变目前中小学艺术课程教学的落后状况,一个关键的问题是要进一步反思和探讨高师艺术教育的培养目标和方向.下面就这方面的问题谈谈自己初步的一些认识.

简介：由广东音乐面临的问题,进入对其文化属性的分析,提出广东音乐是都市文明的产物,具有顽强的生命力和对现代化、城市化、市场化的天然适应性,广东音乐可通过创新重创辉煌。而确立原生态原韵味的广东音乐,应是创新的基础。提出在流行器乐化、流行音乐化与当代流行音乐化这三个创新方向上,广东音乐发展可以采取的创新途径。又讨论了当前推进广东音乐创新的合理性、意义与有利条件。

简介：　　在音乐教育教学中,培养学生音乐学习兴趣已经成为首要任务和目标.心理学表明,兴趣是学习的动力.利用各种手段和方法,在课堂上创造一个轻松、和谐、愉快的气氛,可以有效地消除学生因害怕、沮丧、反感而产生的心理障碍,激发他们的学习兴趣,使学生在学习时能集中注意力,更好地感知,记忆、思维和想象,从而获得较多、较牢固的知识,并使他们觉得,学习不是一件苦差事,从而表现出喜悦和求知的欲望,加强对知识的探索力量,激起克服困难的意愿.因此,如何培养和激发学生的学习兴趣,调动他们的学习积极性,是我们应该不断探索和实践的重要课题.……

简介：人们谈起中国戏曲学院的发展史，不能不提到它的前身中国戏曲学校；而谈及中国戏曲学校的初创时期又不能不缅怀起它的“几大教授”。有的说“八大教授”，有的说“九大教授”，更多的则说是“十大教授”。那么，到底是几大教授？又都是谁呢？最近，笔者做了一点了解与调查。

简介：钢琴即兴伴奏课是高等师范院校音乐教育专业必修课,其教学内容、教材选用、教学方法与教学效果,直接关系到学生理解、掌握钢琴即兴伴奏实际应用能力方面的培养.为此,笔者对该课程的现状予以分析,对其中存在的问题提出一些尝试性的解决方法.

简介：<正>引言由于传统音乐句法理论中概念内涵的混乱,如各家对同一结构形态采用不同的称谓,或同一概念规定不同的内涵等,结果给教学与科研带来很大的不便。以两乐句的对应组合为例:有称其为乐段的,有称其为乐句的,也有称其为乐节的,究竟何种称谓为是?又,五十年代,苏联专家勃·阿拉波夫来我国讲学时,在谈到民歌结构时曾说:“简单一部结构有极其多样的类型,不要将所有

简介：指挥主要是指各类的管弦乐队和合唱队进行集体表演时,站在整个乐队之前,手拿指挥棒并配合一定的肢体语言,指挥整个表演团队进行演奏或演唱的人。指挥者掌控着整个演奏的过程,是整个演奏的灵魂。其指挥者的表演风格、表演水平以及自身风采,是整个表演团队的综合素质的最好体现。指挥是一项多元化的艺术,即使是一位经验丰富的指挥者,也会由于一些原因导致自己不能投入到整个演奏的过程当中,而影响了整个表演的质量。针对于此,本文旨在对合唱指挥的舞台表演质量的提高,作简要的分析,提出切实有效的解决方案,更好的促进指挥者的舞台表演。

简介：

简介：本文依据满族音乐特殊的文化背景及当代听众需求的多层次性，分析和论述了满族音乐创作对传统音调的吸收、提炼和运用应是全方位的，从整体上讲，它的音调应是多层次的；提出了满族音乐创作可根据音调素材与满族音乐远近亲缘关系存在正宗型、同宗型和融合型三个层面和类别的论点。

简介：音乐欣赏课程是实施音乐审美教育的主要途径，但在各类传统音乐欣赏教学中存在着将辅助手段作为欣赏媒介、将情绪反应作为欣赏内容，图解音乐、对号入座、追求音乐的具象性，理性切割为主与音响感知为辅，音乐实用功能等同于欣赏对象主体等误区。本文以教育部制定的《音乐课程标准》为出发点，站在音乐关学的角度，强调音乐欣赏与审美体验的关系，通过阐述音乐欣赏活动应遵循的“音乐的非语义性、音乐的非具象性、音乐的美不同于认知的真、音乐的美不同于道德的善”这些音乐美学原则，提出在音乐欣赏教学中，以把握“游戏规则”来培养“音乐耳朵”、注重多元文化与本土文化的结合、以音乐为核心、设计“超链接”式的综合课等方式，来建立学生初步的感性体验和“理解基础上的深刻感觉”。文章最后对新课标实施以来的教学状况给予简要分析和评论。

简介：钢琴即兴伴奏这门课程是高校教学中一个较为＂年轻＂的生命,为高校艺术教学注入新的血液。但在发展的初级阶段,高校钢琴即兴伴奏教学还面临着各种各样的问题,制约着它的发展。本文通过对高校中钢琴即兴伴奏的教学现状和必要性做出分析,为教学提出几点建议,以期为今后教学方法的改进提供参考。

简介：歌剧《运河谣》自2012年首演以来，在音乐界产生了不小的反响，其主要原因在于这部歌剧在剧本与音乐创作、舞美创制、演唱等方面都意图进行中国民族歌剧的创新，开创出一条具有民族风格的当代歌剧新路。笔者认为其声乐演唱方面既有一些值得肯定的地方，也存在一些需要注意的问题，我们必须对其进行反思和探索，只有这样才能为民族歌剧谋划一个更好的前景。

简介：<正>在“古为今用”、“洋为中用”方针的指引下,我们在学习借鉴外国音乐经验方面做了不少有成效的工作。总的看来,建国以后我们在这方面的注意力多放在对作曲技术理论、演奏演唱技巧的学习借鉴,对外国作曲家及其创作遗产的研究评价等方面,而从宏观方面来研究欧洲音乐自文艺复兴以来所经历的前所未有的大发展,从中引出若干对我们有启发借鉴意义的历史经验,是注意不