简介：笔墨自宋代以后作为一个独立的概念存在以来，它的精神境界就成为了古今画家关注和研究的重心，笔墨具有一定的具体性和抽象性。说它具体，是因为笔墨是能看得到，能够意会也可以把握得到的，笔墨的勾皴总是与造型、结构、骨架、表现发生着关系。说它抽象，是因为它是一种文化感觉和画家情感作用下的物化形式，是老庄“天人合一”哲学理念的高度体现；同时也是画家的内在世界通过外在操作以及与各种水墨效果相互影响所产生的诸种关联。

简介：日前,我陪朋友逛北京798,我发现与几年前相比现在这里人的越来越多、艺术品小店越来越多,但真正的画廊和原创艺术展厅却发展比较慢且水平参差不齐。我同朋友在闲聊中说起中国当代油画发展的问题。在"马克思主义政治经济学原理"中马克思认为"上层建筑是由经济基础决定",然而中国在经历了30年的高速经济发展后,我们的"物质"增长水平震惊了全世界,但相比之下我国在包括油画在内的各艺术领域(属于上层建筑之列)发展却相当滞后,其中缘由很是值得深思。

简介：现代平面设计是面向大众的视觉艺术，因而视觉语言的识别能力直接影响大众的信息接收程度，识别语言的清晰准确是现代平面设计的视觉功能得以最终实现的有力保证。现代平面设计虽然紧随时代，与我们的生活密切相连，但其与源于原始艺术的民间美术，却有着惊人的共通之处和千丝万缕的内在联系——同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化、稳固成熟的审美心理将它们统一于今天的民族语境之下，实用与审美永远是它们的共同命题。

简介：北欧的设计在世界设计中有其独特的位置,尤其在如何尊重使用主体,如何平衡政策、商业与民众需求,如何融合传统工艺与新技术以及以设计为路径进行社会创新等方面,提供了丰富的经验。本文将以北欧设计中的重要设计理念“参与式设计”(ParticipatoryDesign)为考察对象,探讨北欧参与式设计能为中国设计介入乡村建设的实践提供怎样的启示。

简介：由中央美术学院和北京市规划委员会共同主办的“发展中的城市文化形象”学术论坛，于2005年12月17日在中央美术学院图书馆报告厅隆重举行。中央美术学院院长潘公凯教授和中央美院客座教授、北京市规划委员会陈刚主任，带领中央美院“建筑与城市文化研究”博士班成员，与20余位学者、艺术家和建筑规划专业人士一道，深入地研究城市化进程中出现的诸多问题，积极地探讨当代中国城市发展的可行模式。在全天的讨论中，与会者的观点屡次出现了激烈的交锋和碰撞，这种既热烈又理性、既尖锐又包容的学术讨论气氛在学界也是罕见。

简介：本文首先在重庆抗战时期的前提和背景下,概述了抗战时期重庆木刻版画的发展状况;其次从现实主义的战斗性和浪漫主义的抒情性两方面分析重庆抗战木刻版画的审美特征;最后通过对重庆部分当代版画创作的分析,阐述重庆抗战木刻版画审美特征及其美学价值对当代创作的启示和指引作用,探寻重庆当代版画前行的方向。

简介：如果从1989年＂东方油画厅＂组织去澳大利亚的商业性展览＂中国风情油画艺术展＂开始算起,中国艺术品市场在改革开放以来的发展已经走过了整整20年,初步形成了较为成熟的一级和二级市场体系。这个过程恰逢中国改革开放经济增长最快的20年,市场兴衰也折射了中国当代艺术发展的起伏。本文拟对这一发展历程进行简单的回顾与反思,抛砖引玉,希望能有更多的专家关注未来中国艺术品市场体系建设的问题。

简介：何绍基（1799～1873），湖南道县人，字子贞，号东洲居士，晚号媛叟，一作猿臂翁，官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。何绍基博学多才，精通金石书画，诗书画印无一不专，义理考据无所不晓，其诗亦卓有成效，有《东洲草堂集》问世，为清后期重要的诗人、学者，也是晚清书坛最有影响的书法家之一，誉为清代第一人。本文概述了何绍基的书艺成就，主要探讨了何绍基书法风格形成的原因，以及其书法实践对当代书法教学和创作的启示。

简介：4月8日，上海浦东香山小学．国际著名艺术家吕胜中先生在此教该学校学生剪纸。作为已经获得世界声誉的当代中国艺术家，吕胜中先生的创作与实践是非常独特的．他被誉为“靠一个人的力量改变历史的人”。在纸造型艺术领域．没有人能够有吕先生这样的话语权。他一方面在传统民间艺术的氛围里思考．另一方面却不断地从事着实验艺术的创作实践，它们二者看似矛盾．却有着本质的回归一对生命意义的深刻思考。

简介：今年是当代草圣林散之先生诞辰一百一十周年。林散之先生一生除了为我们留下了大量优秀的诗书画作品外,先生的成功经验、为人之道、活学之路皆有待我们深

简介：一．美术教师专业化发展的现实需要教师专业化发展是当今世界教育改革、教育可持续发展的前沿课题。进入20世纪90年代以来，教师发展逐渐成为教育改革的核心要素，甚至被视为“是学校与教学革新的心脏，它能最大程度地重建和振兴一个国家的教育希望。”。美术教师作为整个教师群体的一部分，其专业化发展趋势以及相关研究具有教师专业化发展的共性特征，同时，这个群体的专业化发展又受美术学科特殊性的影响，有其自身的特点。

简介：雕塑艺术发展到今天,已不再是传统意义上三维模式的雕与塑,"装置艺术"、"大地艺术"的出现似乎已使雕塑之边界更显模糊,这些变异的雕塑以独特的表现形式,融入自然、留住历史,已成为现代文明的经典符号.

简介：本文通过中国与英国在基础艺术教育、高等艺术专业设置、课程设置、培养模式及评价标准等方面存在的差异的比较,探讨我国设计类学科基础教育存在的问题,尝试分析其产生的原因,最终力求探索目前国内综合类本科院校中设计基础教育存在的问题与需要改进的方向。

简介：多年来，笔者在日本主要围绕着两大问题讨论少儿美术教育：一、少儿美术教育的意义、目的以及评价的标准；二、少儿美术教育中教师的作用和在职教师研修的体系。一二战后的日本少儿美术教育体系受到英国文学家、

简介：【缘起】5月12日，在学校“每周一课“系列活动中，我上了一堂公开课，课题是《牛奶画》，素材来自2007年11月7日《钱江晚报》的一则新闻。教学过程如下：

简介：＂影像艺术＂在中国的出现是在上世纪80年代末期,至90年代,在全国范围内,一批艺术家开始对录像媒介进行关注,并形成一定的创作规模。转眼,我们早已踏入新世纪的第二个十年,影像艺术越发理所当然地＂炙手可热＂,又或者,是被迷失在某种泛滥的、物化的、甚至所谓先锋的幻境中难觅出路。由此,我们提出了＂再影像＂的追问,时间与存在仍旧摆在眼前,我们需要做的却并非重复,而是在观念、材质、创作、呈现等直接媒介的转译之外,去寻求某种深层次的、内里的拓展与超越。

简介：当代书法发展三十多年来，出现了许多新的时代特征。其中一个非常重要的特征就是书法展赛在推动当代书法发展方面起到了无可替代的作用。就创作格局的演变方面来看，书法展赛的一大贡献就是促使当代书法流派的不断涌现与蓬勃发展。“流行书风”就是当代书法流派中的重要一支。

简介：我国的汉文字源远流长,经篆、隶、草、行、楷诸体变化,历数千年发展演变而传承至今。在这个过程中,文字的书写向着两个方向发展：一是形成了为朝廷统治服务的通用正体文字;二是产生了供人们观赏雅玩的载体,逐渐发展成为书法艺术。文字的这两个发展方向,实际是由它自身所具有的传统文化性质所决定的,而藉此形成的中国书法不仅具有传播观赏的文化功能,还具有形式多样的经济价值：从书法成品的交易与收藏，到书法技艺的研习与教育，旁及书法文物的复制出版，文房四宝的生产制作等等。

简介：民营美术馆从无到有、从少到多、从简到精的不断跨越无疑为发扬龙江艺术、推进地域文化发展提供了源源不断的精神动力与物质支持。创办于2015年的龙美美术馆,是一家立足于地域文化秉承现代建馆理念,集艺术与设计为一体的当代民营美术馆,在推进地域艺术前行发展中扮演着重要角色。

简介：明末清初，大批学者开始寻碑、访碑，火量金石著作不断面世，成为考察清初访碑活动及碑学审美观念最直接的文献。乾嘉时期，学者对北碑的态度有了较大的改变，阮元大量引用北碑作为论述依据，反复强调北碑的临习价值，提倡学习北碑。