简介：乌钦音乐是达翰尔族民间说唱形式，为一人说唱，是有一个基本曲调反复演唱，多为“清唱”，以唱为主，以白为辅散韵结合。

简介：苏联专家在中国中国的钢琴艺术发展从起步阶段就与苏联有着密切关系。20世纪二三十年代，中国刚刚诞生的一批音乐学校中就有了苏联教师的身影。这其中，以上海国立音乐专科学校最为突出。1929年，萧友梅高薪聘请鲍里斯·查哈罗夫（BorisZakharoff）主持学校的钢琴教学工作。

简介：钢琴普及教育与克莱德曼钢琴曲中国1978年的改革开放政策为国家的经济和文化发展注入了勃勃生机。在此之后的十多年里，中国普通百姓的生活品质有了前所未有的提高和改善。与此同时，以西方文化为主体的世界多元文化的输入，对中国自身的文化建设和发展产生了深远影响。它使人们再次获得了展望世界、博采众长的机会，同时也促成了群众文艺和艺术教育的蓬勃兴起。这里自然也包括了对钢琴这件西方乐器的接纳、学刊和普及。

简介：吹奏乐是我国传统音乐的主要组成部分,是我国民族乐器演奏中最重要的表现形式,经过几千年的发展,形成了不同地区风格、韵味以及运用不同技法的器乐门类。山西晋南地区的吹奏乐由于受地方性民歌戏曲的影响,在演奏形式、风格、技法运用上具有显著特点,如何在音乐多元化环境中保护和发展地方性特点的民族吹奏乐成为了重中之重。

简介：日本电影类型的丰富性和多元化,是其电影产业迅速发展的一个表征。日本电影类型多元并行的发展态势,以及日本电影人积极推进类型电影发展的努力,值得仍在好莱坞电影打压之下苦苦求索对策的中国电影人深长思之,其给予我们的启示也是丰富而有益的。

简介：豫剧是梆子腔的一种，它与其他梆子腔剧种一样都是男女声不分腔，所以在豫剧舞台上长期以采女性演员占主导地位，男性演员处于依附地位，而豫剧男声唱腔的改革和发展也成为了创作者和理论家们关．心的课题。本文主要在前人研究的基础上，从豫剧男声唱腔问题产生的原因、目前男声唱腔改革的现状和存在的问题三个方面着手，对豫剧男声唱腔的改革进行进一步的论述，希望能对以后豫剧男声唱腔的改革和创作提供参考。

简介：博物馆,早已改变了曾经“门前冷落鞍马稀”的局面,多年来,以日益精彩的陈列展览、丰富多彩的社教活动以及细致周到的服务,使之成为玉溪文化传播的窗口,青少年的第二课堂,一个令社会群众喜欢进来的地方。

简介：提起音乐剧《猫》，几乎无人不知，尤其是2003年《猫》席卷北京、上海两地演出市场时的盛况，更是掀起了国人对《猫》剧的热爱。《猫》这种戏剧形式就被称为音乐剧。从广义上说，凡以音乐与戏剧的结合为主要表现手段的艺术体裁都属于“音乐戏剧”的范畴，如西方的歌剧、中国的戏曲等。

简介：当今时代进步的步伐，让我们惊讶其速度，这是个信息化的世界，速度与效率是大众最重要的要求。在进入这个时代之前的几千年里，不同地域不同民族都在相对封闭的环境中延续着自己的生活习惯、信仰与发展轨迹，在历史长河中生存，产生了最宝贵的印记——民族艺术。民族艺术是共性中的个性，更是民族的象征。

简介：空竹运动作为我国的一个传统体育竞技运动,也包涵了我国传统文化内涵,空竹运动的推广工作至关重要。在社会不断进步发展的今天,为空竹运动寻求一条可发展之路的关键在于做好创新工作,从空竹运动的概念到推广再到普及工作,创新意识要贯彻始终。走创新发展之路,让空竹运动更好地发展。

简介：高平九莲灯多变的舞步,时隐时现,飘飘欲仙,极富诗意。它的音乐伴奏和＂上党八音会＂基本相同,具有乡土气息的民间吹奏打击乐,热烈火爆,高亢激越,与舞蹈配合协调,浑然一体。在艺术表演上颇具地方特点,编排流畅,舞步优美,音乐搭配和谐,而且它的演唱所涉及的内容也十分广泛,有很强的观赏性和表演性,流行范围较广。不仅是当地百姓喜闻乐见的舞蹈节目,也成为当地老百姓能够亲自参与享受文化创造的一种艺术形式。

简介：汉唐古典舞自学科建立时起发展至今,经历了一个漫长而艰辛的过程,经过了一段较长时间的缓慢发展。在一批致力于推广、发展汉唐舞的业内人士的推动下,汉唐舞于2017年开始有了一个"复苏性"的发展。受到"上丹汉唐舞考级"系列培训、汉唐舞师资培训以及新创编汉唐舞剧目等方面的影响,汉唐舞的发展迎来了一个春天。笔者就汉唐舞发展至今的一些现状进行分析,对其今后的发展方向、推广、创新提出自己浅薄的见解,旨在助力推动汉唐舞继续、长远发展,提供可行性的意见,为推动汉唐舞的发展尽微薄之力。

简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：江南音乐文化历史源远流长、内涵丰富,不仅有自身的发展规律,而且有独特的理论体系。本文取音乐史的研究视角,以江南音乐文化为对象,在广泛搜集分析文献史料和深入调查获取第一手资料的基础上立论,试图对江南音乐文化发展的阶段性特征及其成因作宏观有机的整体把握,为深入相关研究提供参照。

简介：随着社会的飞速发展和经济的不断进步,艺术教育已经成为当今社会的主流趋势,越来越多的人意识到艺术的重要价值,并将音乐学习作为提高自身修养的一部分。钢琴作为＂乐器之王＂成为家长培养幼儿艺术修养的首选。本文针对幼儿钢琴启蒙教学的发展现状,总结目前幼儿钢琴教学中的问题,并提出相应的解决方法,以便更好地开展幼儿钢琴启蒙教学,让幼儿在艺术、情感、智力等方面获得全面发展。

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

简介：幼儿时期的教育越来越受到社会各界的重视，越来越多的“八零后”父母对于自家小“公主”、小“王子”的未来发展也分外用心。单纯锻炼孩子的智力已经不是这些父母对于学龄前教育的要求，他们希望自己的孩子“青出于蓝而胜于蓝”，能够德智体美全面发展，因此，越来越多的幼儿教育方式如“雨后春笋”般遍地而起。但良莠不齐的各类“特长班”、“辅导班”不仅使家长上当受骗遭受经济损失，更耽误了孩子们的正常成长。

简介：高等师范院校的音乐教育作为我国基础音乐教育的重要组成部分每年为社会培养了大量的基础音乐教育人才,然而,随着大学生的逐年增加,高师音乐教育质量近年来有滑坡趋势,要想在保证数量增加的同时保证学生的质量就必须加大改革的力度,创新观念,探索新的教学方法,让教学与市场需求接轨,培养高素质音乐教育人才。

简介：<正>我們的祖国,是一个具有悠久的音乐文化历史的国家。在几千年的长时期中,我国各族人民創造了光輝的音乐文化。在歌曲、說唱、歌舞、戏曲、器乐的創作和表演,以及音乐理論等方面,我們的祖先都留下了极为丰富的珍貴遗产。我們的民族音乐遗产虽是十分优秀而且丰富多采,但是在旧社会里,却得不到应有的发展。特別是近百年我国沦为半殖

简介：戏曲艺术是在极为复杂的情况下,各种艺术门类相互影响逐渐形成起来的,应该从多元的文化背景中去理解各种要素的影响和作用。所以,琼剧是在中国传统文化雄浑广阔的背景下,以海南文化为基础,并且经过传入海南的中国戏曲各剧种的碰撞、交流和融汇而形成的一种具有海南地方特色的古老剧种。