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  • 简介:音乐美学与音乐分析学是系统音乐学的两个重要分支,但音乐美学一般性的、抽象性的研究方法及其哲学品格,与音乐分析学面向具体音乐作品的科学性的研究方法有着明显差异。长期以来,音乐美学与音乐分析学之间借鉴有限,交流不畅。诱发这种状况的最根本原因.在于人们没有厘清音乐美学与音乐分析学的关系,两个学科在进行关联时缺乏一个易于把握的度、一个较为清晰的界定标准。

  • 标签: 音乐分析 音乐美学 哲学品格 音乐作品 音乐学 抽象性
  • 简介:随着城市化进程的加快,标识导向系统对城市公共空间的影响越来越显著,它不仅能够满足大众的寻路要求,又要体现城市的形象和品位,是城市公共空间不可或缺的主体之一。同时,城市公共空间也从功能性、美观性、环保性等方面对标识导向系统提出新的要求。只有正确处理好二者之间的关系,确保标识导向系统能与其所在城市公共空间很好的融合到一起,才能创造更富人文气息、文化底蕴的城市空间。

  • 标签: 标识导向系统 城市公共空间 功能性 美观性 环保性
  • 简介:琼剧是在海南民间艺术的土壤里生根、发芽,又在海南节庆民俗环境中成长与成熟,形成了自己的演出习俗与班规。琼剧为海南节庆民俗锦上添花,同时,海南节庆民俗也对琼剧的艺术风格和审美特点产生深远的影响。

  • 标签: 琼剧 海南民俗 依存关系
  • 简介:选取唢呐常规的演奏技法,运用音乐声学测量的方式对其演奏过程中体现出的音响特色进行深入分析,旨在寻找其存在的规律,以期为唢呐演奏提供参考。

  • 标签: 唢呐 演奏技法 声学参量 音高 音量 音色
  • 简介:在我们身边充斥着各种各样的音乐现象,而这些音乐现象也呈现着不同的变化——兴盛或衰落。这是由于人们的音乐观念在不断变化而造成的。音乐观念在影响音乐现象的同时,音乐现象也在反作用于人们的音乐观念,影响着人们的音乐审美。本文通过一些现实实例简要分析了音乐现象和音乐观念生成之间的关系

  • 标签: 音乐现象 音乐观念 音乐审美 音乐接受
  • 简介:中国戏曲毕竟发展了上千年,而且在广阔的空间有着无以数计的演出,而不同的观众在不同的环境,更不可能完全按照同一种欣赏模式,面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。可以想见,除了重于鉴赏的观演关系之外,中国戏曲观众对于国剧表演,也自然会有心醉神迷的欣赏。中国戏曲的表现形式,是把中国人的生活方式,用传统的审美方法,通过舞台来表现的一种艺术形式。从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系,就有它自己的方法,这种戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。本文着重谈谈戏曲表演中戏曲演员与观众关系的问题,也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。

  • 标签: 中国 戏曲 演员 观众 欣赏
  • 简介:通过音程协和指数的计算,得到音程按其协和指数的协和度分类;并从音乐的联觉理论分析出发,结合听感紧张度的概念,通过主观听感实验,从单音音程和旋律中出现的音程两方面分析了音程协和性和听感紧张度关系,给出相应结论。

  • 标签: 听觉紧张度 音程协和性 协和指数 听感实验
  • 简介:舞台,在表演者的眼中是一个十分广泛的空间,同时也是一个可以跨越时间与空间的世界。对于舞台技术与舞台美术创造来说,直接影响着舞台设计的品质。所以也可以说,舞台技术是舞台设计水平的高科技支撑。一些舞台美术创造都是通过舞台技术的辅助来实现的,所以也就使得两者之间是相辅相成的。本文针对舞台技术与舞台美术创造的关系进行简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。

  • 标签: 舞台技术 舞台美术创造 关系分析
  • 简介:新中国成立后的“十七年”,老舍将主要精力转向话剧创作,不断掀起观演热潮。本文主要从戏剧接受的角度切入,考察老舍创作的观众接受意识及接受视域下老舍的再创作,并以《方珍珠》《春华秋实》《茶馆》等为例,论述“十七年”时代语境下老舍话剧创作与接受的互动关系,总结其中的经验与教训。

  • 标签: “十七年” 老舍话剧 创作与接受
  • 简介:什么是声乐教学中的共性与个性?二者之间的关系又应该如何处理?这在声乐教学中一直是一个没有解决好的问题。声乐教学应在共性的框架下实施,教师根据自己的特点,针对不同学生的实际情况,来实施富有特色的个性教学。即:共性搭平台,个性来表演。

  • 标签: 声乐教学 共性 个性 关系
  • 简介:随着社会的发展.各行各业对职业资格的规范与认定越来越严谨、明细。而职业资格的取得,很大程度上来自对从业者技能的鉴定。同时,任何行业领域的进步都离不开对从业者整体素质的监督,而检验从业者素质的方式之一同样也是对其进行职业技能的鉴定。文化艺术作为衡量社会文明与国家国力的重要因素.它的发展亦需要职业技能鉴定的介入.二者之间存在的关系值得探讨。

  • 标签: 职业技能鉴定 文化艺术 艺术发展 从业者素质 职业资格 社会文明
  • 作者: 史天铭
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:舞台美术发展至今天,它包括舞美设计与装置,灯光设计与管理,还包括服装、化妆等方面的设计与处理。舞台美术各部门通过视觉形象的创造,以空间的艺术处理手段来影响观众的精神和情绪;辅助演员的舞台表演;加强演出效果和感染力。需要强调的是,它在演出创作中占有极为重要的位置。由于戏剧是综合性的艺术,舞台美术工作者便受到一定的创作限制,他不能孤立地脱离总的演出构思而单独地发挥其创造性,否则,就要影响演出的完整与统一。但也不能盲目地听从导演的“专制指示”,机械地去按照他的要求做空间结构处理,那必然要埋没美术家的创造才能,而给演出创作带来损失。所以,导演与美术工作者之间的关系应是亲密的合作关系,在建立创造性的演出构思中有着平等的权利。任何导演都不能以自己的构思意向去压制美术设计者的创造主动性。如果这样做,不是丰富构思使演出完美,正相反,是在削弱构思而使演出处理贫乏化。就算是有的导演自兼舞美设计,也同样会限制演出构思的丰富与发展,这种例子在演出史上不是没有发生过。如英国的著名舞台美术家、导演戈登·克雷,他就曾自己设计自己导演,在舞台设计发展具有象征主义极端单纯化的舞台布景,但也只是在这一方面取得了一定的成就。可是他的设计构思并不能更多地丰富他自己导演处理的内容。瑞士的舞台美术家阿披亚,他对舞台灯光的表现力和造型作用方面有特别研究,他也为自己导演的戏也作过设计,可是在演出史上并未见有什么较为成功的记载。所以说导演者再有所谓的“才能”,也很难身兼两职,那不是“职权统一”,只不过是破坏集体性创作原则而已。因为一个人兼顾两方面的任务,精力分散,必然会导致粗制滥造、顾此失彼。就像克雷那样有所谓的才华,其结果也只不过落得个“独裁导演”的名声。因此,导演必须在演出创作中培养创造力,努力发挥并推动全体人员的创造积极性,以使演出构思更为丰富多彩,这才是正确的演出创作道路。
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  • 作者: 尹姝文
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-07-17
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第7期
  • 机构:一切艺术门类综合在戏剧艺术当中时,你自身是不存在的,存在的只是剧目中的角色。每一个剧目都是导演和演员能力的综合体现,离开了导演艺术和演员的表演艺术,就不能完美地体现剧目的真实内涵。导演是一个组织者,引导演员按照剧情需要的先后顺序,去完成每一个剧目。剧院的水平有多高,主要是看剧院导演和演员的水平高低。在每一个剧院中,导演和演员都要老老实实、心平气和、本本份份、勤勤恳恳地去完成自己所承担的任务。每一个剧目,能否尽善尽美地表现剧本的原意,主要取决于导演和演员两方面的因素。
  • 简介:

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  • 简介:要想弹好钢琴必须对现代钢琴有所了解。但事实上即使是有一定水准的钢琴演奏家也不一定对钢琴这件乐器很了解。本文不是讨论如何演奏钢琴,而是用钢琴的机械原理、发音原理去解释钢琴演奏中的一些技法和现象,并纠正一些错误的认识。

  • 标签: 钢琴 钢琴演奏
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  • 简介:歌唱者与钢琴伴奏者(钢琴艺术指导)的合作是一种和谐共生的关系。只有处理好这两者的关系,才能更好地进行声乐演唱。本文阐述了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用,分析了演唱者与钢琴伴奏者密切合作的基础与前提,提出了演唱者与钢琴伴奏者密切合作的路径与步骤。

  • 标签: 声乐演唱 钢琴艺术指导 合作关系
  • 简介:罗兰·巴特的摄影论中有一个看似奇怪的论断,他说,使摄影和艺术发生关系的不是绘画,而是戏剧。照片更接近戏剧,是因为一个奇怪的中介——死亡。巴特说:“最早的演员是通过饰死人的角色

  • 标签: 木偶戏 演变过程 戏曲艺术 原生关系 表现形态 物化形态
  • 简介:《五月蝉歌》是侗族大歌最具有代表性的曲目之一,本文通过对这一曲目的分析,力求揭示歌曲的魅力跟侗语字调、节奏的密切关系,并以此个例洞察侗歌吸引人的关键所在。

  • 标签: 侗族大歌 《五月蝉歌》