简介：书法艺术有着悠久的历史，从现存的资料看书法的历史不会晚于殷商的甲骨文．至今最少也有3000多年的历史。近代科学研究体系建立以后，对于书法史的研究一直在不断地进行。

简介：　　古人云:"书犹药也,善读之可以医愚","三日不读书,便觉得面目可憎".可见书籍和人类生活的密切关系.书籍装帧设计艺术在中国历史悠久,传统深厚,曾出现过"卷轴装"、"旋风装""经折装"等多种形式.……

简介：中国古代侍书负责为皇帝、太子与诸王提供书法服务。侍书产生于南北朝,到了唐代正式制度化,历经宋、元、明三代,至清代被取消。侍书的制度化过程是渐进的,侍书不常设,职责不全是为皇家提供书法服务,还有其他职责,擅长的书体没有固定要求,地位前期高、后期低。

简介：五月二十四日，由中国书协和光明日报社主办，浙江财经大学等单位承办的“首届中国书法产业高峰论坛”为主题，探讨了中国书法产业的发展现状和未来方向，研究书法产业在当今社会的文化价值以及对当代书法创作的影响，不仅填补了学术研究的空白，也是积极应对文化事业全面繁荣、文化产业快速发展的新形势。

简介：绘画中色墨减退的现象是令每位中国画家苦恼的事情。天津大学艺术研究所所长王学仲教授在1994年7月出版的《王学仲美术论集》中首次发表了中国画《色与墨的保鲜》论文。文中说:“中国画所用颜料为水质的颜料,画在具有润渗性质的宣纸上,即呈现出鲜明悦目的色调,具有独特之美。但是,随着颜色和湿气的渐渐消失,那种鲜活的色调也就逐渐晦暗,无法保持水湿状态下的鲜洁度。这是中国画家所感到的一个苦恼。”王学仲在提出这个问题之后,又进一步总结古人发明的装裱技术与中国画色墨保鲜的关系,提示出保鲜的理想效果和希望。他指出:“装裱上墙

简介：中国设计经过100余年的转型与发展，取得了巨大的成就。但是，虽然有众多的专业院校与设计机构，获得过不计其数的国际奖项，深圳、上海、北京、武汉甚至获得了“设计之都”的美称，却没有形成一个设计共同体，有众多的设计家，却没有一个世界级的设计大师。这种状况折射出中国设计在学科发展与思想观念上缺乏独立性，导致这一问题的关键在于中国设计没有自己的语言、话语和价值体系。只有建立起原创性的语言与理论体系，进而建立属于自己的设计共同体，才能构建并完备中国设计的价值体系，才能使中国设计在国际上真正赢得应有的地位。从当前设计发展的态势与社会、经济、行业、人才以及政府重视的角度看，设计共同体的建构已经水到渠成，已具备了必要的条件。

简介：2013《中国大书法》年度影响力人物推荐委主任会议近期在北京举行。2013《中国大书法》年度影响力人物推荐委由王家新、张华庆、王盘翔担任推荐委主任，李冰担任秘书长。推荐委员会由社会各界知名人士组成，其中《中陶大书法》从刊副土编熊洁英、卢振华等专业人：￡参与策划和推荐工作。经推荐委推荐，2013《中国大书法》年度影响力人物为：陈方既、韩天衡、张海、周志高、徐本一、土镛、张炳煌、孙晓云、丁谦、陈洪武。

简介：伴随着令人振奋的2008北京奥运会落幕,今天在中国美术馆又举行了"拓展与融合——中国现代油画研究展",此展既是北京奥运会旗下的重大艺术项目,也展现了中国油画历经百年,适应社会发展需要,开拓、创造中国现代油画探索之路。本画集收录了全部参展的160幅作品,为时代留下了历史的印记。

简介：“当代摄影”是一个国际通用但不具备共同定义的概念.有的西方美术馆以历史事件（如第二次世界大战结束）作为“当代”的时间底线以建立收藏和策划展览,有些研究者则以摄影技术和摄影观念的发展为基础思考这门艺术的当代性.所有这些成文和不成文的定义都基于特定地区的摄影实践、学术研究和展览机构的历史经验和现状.

简介：因子，今天我们聊行书或行草板块。行书这个玩意，介于草书和楷书之间，约起源于两汉之际。刘德升这个名字，也被传为行书祖师爷入了史册。书体的变化是以实用为目的，书法可以分为雅士书法和众群墨迹。雅士书法这条线的，主要以帝皇、士大夫、将军、僧人等饱读诗书的文士为主，他们写的字，骨子里雅，把书法提升到了道的境界。

简介：一、古意的理解从元代赵孟頫的古意论到明代董其昌的南北宗,再到清初四王的摹古,这些绘画风格与理念奠定了中国晚期传统绘画的主流地位,古意可以说改变了中国画的发展方向,将中国画定义为以＂意＂为主导的绘画模式。

简介：高师美院,以悠久而雄厚办学实力和人才培养的深远影响,使其成为目前国内除了几大专业美院以外,重要的艺术人才培养阵地。对于传承和发扬中国优秀传统文化,培养适应时代发展的优秀的传统艺术人才,发挥着越来越重要的作用。作为中国传统艺术精髓的中国书画艺术,历来是高师美院教学与科研工作的重要内容之一。

简介：我国同西方的文化艺术交流具有久远的历史。早在一二七一年,意大利杰出的旅行家马可·波罗同父亲尼古拉·波罗和叔父马太奥·波罗循着古老的丝绸之路前往中国。三年后到达元朝上都,受到元世祖忽必烈的欢迎和款待,并在朝廷供职十七年。

简介：继《人物龙凤帛画》出土之后，在1973年5月，又在长沙市东南的子弹库战国楚墓发掘出一幅《人物御龙帛画》。此幅帛画长37．5厘米，宽28厘米，上端有竹轴，轴上有丝绳，可以垂直悬挂。

简介：中国画延续几千年的发展历程,是一个画风与审美趣味不断演变,美学思想和形式技法不断充实、完善、创新的过程。中国画这种一脉传承的发展过程与西方美术跳跃性和否定、颠覆式的发展模式形成了鲜明的对照。当然,中国画技法和审美思想体系的建立与传承离不开一代代画家的教学努力,正是他们的言传身教,使中国画不断地向前延续和发展,从而构成一部完整的中国绘画史。

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：连环画是文学和造型艺术的结合体。在文字脚本中,故事展开,有开始、有高潮、有结尾,人物在情节中活动,说什么话,做什么事,喜怒哀乐……都在文字中清楚地规定着,对于使观众了解作者的意图来说,这是别的任何画种所不具备的方便条件。但是这个有利条件弄得不好,观众从这些画幅中却得不到应有的艺术感受,画面往往成了文字的说明图。优秀连环画《我要读书》、《山乡巨变》以及近年来在美术界引起强烈反响的《枫》所以那样使人百看不厌、耐人寻味,是由于这些作者在深刻地挖掘文学原著主题的基础上,充分发挥造型艺术的特点,饱含激情地进行了严肃的形象的再创

简介：随着我国高等艺术教育的迅猛发展，艺术院校的“精英模式”被彻底瓦解，在招生人数不断飙升的过程中，学生的“艺术”与“文化”素质也在成直线下降，教学质量不断走低，如此培养的“高级人才”令人堪忧!中国当代高等艺术教育呼唤“素质”定位，我们在设定社会与市场急需的应用型人才的同时，应最大限度地凸显“艺术学科”的本色。

简介：七号档案。1于右任。2毛泽东。3林散之。4王冬龄（中国美院现代书法研究中心主任）——普陀山琅琊阁·海派艺评71因子,今草这个玩意,从张芝以来,到王羲之《十七帖》,直到大唐,形成了狂草高峰。张旭,怀素,一代高手。五代杨凝式的《神仙起居法》,漫不经心,纵逸浪漫。到了北宋,黄山谷草书似鳗鱼乱窜,恣意跳跃;赵佶草书千字文劲利流畅,奔放驰骋。中国的书法,在日本也落了根。