简介:艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.
简介:思维是人脑对客观事物间接的客观的反映,自然通过人脑赋予了人类以思维,在一代代的衍生过程中人类又不断的利用思维对自然进行再改造。人类对思维的认识也在循序往进中逐渐清晰并为我用。我们在艺术设计中把思维大致分为抽象思维、形象思维、灵感思维和创新思维。我们知道抽象思维(逻辑思维)是以事物的概念为主要内容的思维形式,形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式,而灵感思维是以直觉顿悟的基本思维形式运作的思维。但是任何思维只有上升到创新思维上,艺术设计的艺术性和科学性才有可能的到充分的融合,才能成就完美完善的作品。在艺术设计实践中,设计思维的作用用简单的话来阐述就是设计师如何把思维转化到动手设计的实践中来,也就是通过思维改变自然物的属性,成为人们有用的物体。