简介：东北大鼓是流传于我国辽宁、吉林、黑龙江及北京、天津、内蒙、河南、河北等地区的一种说唱艺术。从萌芽、产生、发展到成熟，东北大鼓经历了二百多年的时空演变，现已成为我国北方地区产生最早、影响最大、传播最广的说唱音乐之一。但是，像许多中国传统音乐文化一样，东北大鼓的现状堪忧，濒临失传。为了复兴这一古老的说唱音乐艺术，我们有必要对它所生成、兴盛及衰微的生态环境以及历史过程给予回顾，以期对这一曲种的保护与发展有所裨益。

简介：本文就冼星海在海外的几段经历，如冼星海在澳门、新加坡、法国、苏联等地的诸多史实不详带来的疑问，提出思考与建议：尊重历史，首先就要端正研究观念；沿着冼星海生活的轨迹，拍摄一部专题纪录片；在拍摄完成专题纪录片的基础上，修订、完成冼星海年谱；整理、出版冼星海的全部作品，包括曲谱和音响，让冼星海的理想变为现实。

简介：20世纪90年代以来，双排键电子琴专业在全国高校得到普遍发展，相关理论和教学体系得到不断改进与完善。双排键电子琴专业是将键盘演奏技巧与创作编曲、配器、和声等诸多音乐要素相交叉的新型表演专业，双排键电子琴专业是现代科学技术与音乐相结合的产物，是作曲创作与表演实践相结合、专业教学与社会需求相结合并为广大师生喜爱的一门新型学科。所以，如何理解双排键电子琴专业的发展内涵，把握双排键电子琴专业学科发展方向，解决发展中所遇到的现实问题，已经成为专业教师的思考重点。本文以分析高校双排键电子琴专业的教学发展现状和双排键电子琴专业的发展内涵为主要内容，为我国高校双排键电子琴专业教学发展，提供一些建议和参考。

简介：高等学校音乐教师教育（以下简称高师音乐教育）以培养中小学音乐教师为目标，是我国音乐教育体系的重要组成部分。随着基础音乐教育改革的全面推进，高师音乐教育改革也随之展开。如何培养适应当前基础音乐教育需要的人才便成为高师音乐教育改革的中心任务，这在很大程度上依赖于高师音乐教育课程体系的合理与否。

简介：<正>说起四工调莫忘邢雪琴一部越剧史,是一代代越剧从业人员(甚至包括一代代观众)的历史,当然也是一代代乐师的历史。越剧是综合艺术,但首先是声腔艺术,没有【四工调】、【尺调】、【弦下调】等腔调,越剧就不成其为越剧,而这些腔调,正是乐师

简介：＂华夏之声＂系列音乐会是1981-1988年间,建立在中国音乐学院平台之上、以挖掘传统音乐为内容的大型系列学术性音乐活动。＂华夏之声＂以明确的＂寻根＂思想为指导,并取得了一系列的学术成果。它体现的＂寻根＂思潮给80年代的民族音乐创作注入了新的活力,研究＂华夏之声＂对21世纪传统音乐的研究和中国音乐的创作具有积极的借鉴意义。

简介：进人新世纪以来，高等教育事业实现了跨越式发展，扩招建校是这一时期的发展主题，高校数量有所增加，招生人数成倍增长，办学规模不断扩大，办学层次大为提升，办学条件显著改善，为国家培养了大批高层次专业人才，促进国民素质的整体提高，推动社会各项事业的发展，并承担起了重要的社会责任。成绩是突出的，贡献是巨大的，但快速发展过程中，办学理念、

简介：改革开放以来随着物质生活水平的迅速提高,人们对文化生活的需求日益增长,文化事业转型、产业化发展也是我们党和国家的国策之一,而文化艺术事业、产业管理人才的紧缺则无疑是制约其发展的瓶颈,因此,艺术管理专业在高校的设立正是顺应了社会发展的需求。我院艺术管理专业正是在这样一个大气候下于2006年正式建立起来的。相对于传统专业几十年的发展历程来说,艺术管理专业只是刚起步,在办学过程中如何扬长补短发挥自身优势,无疑是一个需要我们思考的问题。

简介：九六年九月八日晚,北京保利大厦剧院举行了一场别开生面的演出——“绘画交响音乐会”,会上法国画家吉拉尔德·艾科诺莫斯在庞大的乐团和合唱团的协奏下,用画笔作“乐器”,演奏了一曲《黄河》。吉拉尔德先生在气势磅礴的《黄河大合唱》的音乐声中,在长10米、宽2米的画幅上画出了他对黄河的感觉,赢得了满场喝采。据吉拉尔德先生自己讲,为了达到今天的效果,他事先对《黄河大合唱》听了上百遍,并阅读了大量有关黄河

简介：党的十八大在谈到建设小康社会时提出＂文化软实力显著增强＂新要求,当代大学生艺术素养的培养和熏陶是重要方式之一。高校音乐公选课程承担了艺术素质中的重要内容。本文从高校音乐公选课的现状分析入手,通过多年音乐公选课教学实践的总结,从教学的内容、形式、方法等方面进行了有益的尝试。

简介：本文试图通过某些富有代表性的西方音乐撰述来大致勾勒西方音乐研究历程中（特别是近二十几年）具有普遍性意义的趋势，并借以阐发相关思考。

简介：本文通过但昭义教授的钢琴音乐教育思想与傅雷教育思想探索中国钢琴音乐教育的特色。文中从钢琴音乐教育与“人”及心灵建构的教育思想、自制课程与教学思想的特色、中国钢琴家气质修养与学派风格建构的思考三个方面，对但昭义教授和傅雷先生的教育思想进行了解读。中国优秀的文化传统对中国钢琴音乐教育已经产生了重要的影响，也取得了丰硕成果。在学习西方音乐的同时，要用我们的东方文化去丰富和建构中国钢琴学派的风格特点。同时，但昭义教授与傅雷先生的教育思想或许对我们高校音乐专业人才的教育也提供了某些启迪和思考。

简介：古话说:不以规矩,不能成方圆.校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实.音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准.完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题.

简介：“民族唱法”与“通俗唱法”的“唱法”跨界现象是近年来我国声乐领域众多“唱法”跨界范式之一，本文试图从“文化生态”视角对其缘起、形成逻辑、叙事动机、理论内涵及舞台表现等因素进行探讨，期待对这一新型演唱风格的发展做出理性审视。

简介：东巴音乐是东巴教艺术的有机组成部分，主要是指使用于东巴教法事仪式、道场仪式中的器乐音乐、舞蹈音乐及吟诵、唱诵东巴典籍的唱腔音乐三类。2011年7月28日与著名东巴学者和力民先生进行了一次有关纳西族东巴音乐文化传承及现状的访谈。通过本次访谈，对有关东巴音乐文化的传承模式进行分析，进一步探讨东巴传统民间音乐文化的传承及保护等相关问题。

简介：正例3:《八音和鸣》《八音和鸣》是一节初中欣赏课,由长沙市第二十六中学戚一明老师设计。该课的教学目标定位为:了解民族管弦乐队乐器的分类,熟悉部分乐器的音色特点;认真聆听《春江花月夜》《紫竹调》《将军令》,感受乐曲的美感,了解乐曲的演奏形式及表现特点。【教学过程】1.听辨民族乐器音色。(播放乐曲片段,学生说出演奏乐器名称。播放乐曲片段:《赛马》《荫中鸟》《十面埋伏》《百鸟朝凤》)2.欣赏由教师用古筝弹奏的《春江花月夜》的片段"江楼钟鼓"。设问:本曲的速度是怎样的?乐曲描绘了怎样的意境?古筝的音色有什么特点?你能将该片断中给你印象最深的那一句哼唱出来吗?3.随琴哼唱《春江花月夜》主题。

简介：佛教在西域以及中土汉至南北朝时期所用音声有以下几个层面，一是僧尼声明，二是僧尼以歌赞音声供养，三是世俗人等在寺院以俗界音声伎乐供养为用；对中土佛教之音声为用应该把握阶段性的变化。研究佛教进入中土初期之音声，最应把握佛教戒律的意义，考量佛教之于西域诸国所谓政教合一对以上样态之保障，认知佛教入中土诸多矛盾性之解决；经历了长期探索磨合，北魏文成帝时期沙门统昙曜面对中土佛教在戒律下的诸多矛盾提出以僧祗户和佛图户（寺户）供养寺院，经皇帝恩准遍及州县，之后百年中走出一条寺院经济一体化的道路，这是改梵为秦或称“改梵为鲜卑”的典型模式，为中土僧尼持戒修行提供保障；从伎乐供养的视角看，中土寺院在长期实践中由寺户分离出专事音声伎乐供养的群体——所谓“寺属音声人”。佛教之音声理念对其后的影响在于，唐代所有官属乐人以音声人相称，这还是建立在同一身份、“配隶之色”的基础之上；辨清以上问题，则可相对清晰把握云冈石窟伎乐造像之音声伎乐供养人的身份和存在意义。

简介：课例7:《音乐——从宗教走向世俗》,本课选自湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》,由常德市临澧县第一中学秦娟老师设计.教学目标:能认真聆听西方古典音乐,感受与体验音乐的时代风格特点;能说出巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点,及有关音乐家生平简历;能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题.

简介：男唱女声，男扮女装，在清代中期之后戏曲和其他某些音声形式中，作为一种性别倒错的现象而存在，并在一个相当长的时期内逐渐形成“传统”。这种现象的社会背景和动因应该引起学界的关注。本文由榆林小曲男唱女声的现象引发思考，从乐籍制度中的女乐所具有的职能加以论证，注意到以上种种现象的时段性，认为这是乐籍制度解体之后所产生的效应，在中国传统音声文化中是一个特殊历史时期的特殊现象。

简介：新课程改革后的唱歌教学与课改前相比确实发生了许多可喜的变化，音乐课堂唱歌教学更灵活了，老师的教学方法更多样化了，唱歌教学以全新的面目出现在学生面前，让学生真正体验到了唱歌的乐趣，感受到了音乐所蕴涵的丰富情感，也增进了学生对音乐的喜爱。