简介：来自新加坡的艺术家KengLye展示了其最新的三维立体艺术品：超真实的树脂画。其中，作画的树脂主要成分为丙烯酸树脂和环氧树脂。KengLye通过运用艺术家RiusukeFukahori发明的独特绘画技艺，展现出了各种动物在水中游泳的“幻觉”。不过这样的绘画工艺十分考究并且耗时耗力。

简介：艺术是一种对美的意识形态的表现,艺术家往往要深入生活点滴发现细微之美。所以,艺术家在常人眼中或许是一个捉摸不透且个性的人物,那么在挚友笔下平日里的艺术家又是怎样的人呢？本期为大家介绍艺术家——邹明。

简介：中国是一个拥有五千多年悠久文化的文明古国，祖先的种种艺术创造不仅给我们认识了自己的历史，也给我们留下了宝贵的文化艺术财富。在廿一世纪的今天，许多传统工艺美术品种正在受到现代物质文明的冲击与挑战濒临消失灭绝，一些依靠不可再生的天然矿产原料制作的如玉、石雕工艺美术品更是遇到原材料的资源危机。因而如何发掘新材料，创新制作适应时代新品种、新作品是每个从事工艺美术工作者苦苦思索的一大课题。

简介：杭州“唐云艺术馆”门口挂着一副老画家唐云生前自撰的对联:“爱画入骨髓吐词合风骚”,活画出画家一生的艺术品位和志趣。诚然,画家爱画,有如战士爱枪、农民爱锄头、工人爱机器,没有什么好奇怪的。然而,唐老爱画藏画却非比常人。凡识他知他的人无不对之回肠荡气,深深受到感染受到熏陶。且先从“文革”后发还抄家物资说起。当唐老重睹发还的文物、茶壶、砚台、秦砖汉瓦尤其是特别珍爱的书画时,简直像见到久别的亲

简介：造型,它的本意是创造物体的形象。占有一定的空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术,包括绘画、雕塑、建筑等,称之为造型艺术。中国山水画的发展相对人物画和花鸟画都显得更为系统一些,无论在技法的传承上,还是文化思想的变迁上,都能形成一条明显的文化脉络,拥有了属于自身特有的图式面貌。＂心师造化＂是中国山水画造型观念的理论向导,必须以书写性的线条变化游离于山水之中,以游艺的精神状态贯穿于万物之中,书法的笔意与画意相扣产生生动的气韵格调,气到则形存,从内心的书写情怀中去挖掘人文的精神气质。

简介：自然石有其特殊的美,美在形式,美在精髓,故可谓自然石画。从上世纪九十年代,一次偶然的机会发现在石头中居然有画,而且很生动也十分美,从此我与石画结下了不解之缘。自然石画从美学各要素上剖析,主题鲜明,意境饱满甘甜与苦涩并存,构图合理完整且大气,透视与层次分明清晰,景深感强烈,黑白色调协调,颜色的冷暖对比与设置紧跟画面的需求走。表现风格有十九世纪印象派的画风,也有我国明清绘画的细腻等等。

简介：居室空间中有两个视觉对象是很显眼的:一是家具,二是墙面。墙面上的饰品陈设既可美化居室的环境,同时也反映出居室主人的文化艺术素养。墙上可以放置的东西很多,如画、照片、壁挂及其它饰物。在这里,笔者着重说的是墙上的饰画陈设。居室墙面上的饰画,内容宜雅不宜俗。饰画供人观赏,是美育的一种有效形式,这对提高居室主人和客人的文化艺术修养大有裨益,无论西洋画中的风景、静物,中国画中的山水、花卉都有这种性质和作用,因此,选更多还原

简介：我国的火烙画,顾名思义,就是以火、以烙为墨为笔。显然,火味、烙味是构成火烙画创新手法的最基本的调子。长期以来,我对火烙画的研究,有所得益,对用"笔"、用"墨"、用色、用"纸"等方面都进行了一些有效尝试,一反常规、锐意变革。也就是说在用"笔"上做到既用大烙铁作大画,采用大烙铁作小画,一笔到底,不另更换。籍此,来改变原有火烙画小烙笔作大画那种纤弱无力、底气不足的传统路子,使之烙味醇厚、有力;在用"墨"上,用喷灯作泼墨渲染,来取代过去那种有线无墨的平板构图,使之火味突出,浓淡相破,浑厚华滋,远近疏密,融合一体;在用色上采用火色相破,一反传统用色上的单一手法,使之色不碍烙、烙不碍色,火色迷离、经久不剥。同时,对过去色彩易剥的工艺也作了填补;在用"纸"上,选取原木薄板,根据自然纹理,或作山水、或作人物、或作花卉等等,改变了以前对木板自然纹理与表现内容这样相互关系的忽视;在表现的题材和内容上也比以前来得广阔和丰富。对于这些表现艺术手法,我都进行了大胆的创新求变和有效的尝试,在一定程度上提高了我国火烙的艺术品位和审美层次。

简介：女性画家在创作花鸟画时，一方面，由于自身所具备的含蓄优柔的个性特征，在作品中起到了浸润与净化的作用。另一方面，绘画作品流露出清雅的同时，又处处包含着女性特有的阴柔之美；绘画语言中表述出的个人风格以及个人的性格在色彩上的选用；个人的修养与画面气韵的关系等。

简介：魏晋墓砖画被誉为“地下画廊”，位于甘肃省嘉峪关市新城魏晋墓区，距城区东北46里处的戈壁滩下。五月间，我随西安美院一行14人，驱车先到墓砖博物馆。博物馆是按照墓室风格设计建造，里面的砖等基本上是仿造的。

简介：本文通过对中国山水画刨作实践的梳理得出中国山水画空间建构的三种主要方法，即“远映”法、“三远”法、“以大观小”法。同时从这三种山水画空间建构主要方法畚勺阐释中得出中国山水画空间建构是一种全身心体悟性感知的远式空间建构，从而达到一种“畅神以远游”的审美理想。

简介：沥粉画源于我国古代建筑的漆艺之一。据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了避免风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷、寺庙等建筑上的装饰艺术。不仅如此，沥粉工艺在古家具以及木雕和泥塑人物的装饰中也屡屡可见。但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来，却是近年来的新鲜的事物。它突破传统模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样，表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。这是我多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的�

简介：象外之象，出自司空图《与极浦书》中的：“象外之象，景外之景”，本是对诗歌意境的审美。中国美学重视言外之意，象外之象，弦外之响，境外之意等艺术作品的整体功能，为此中国美学发展了具有民族特色的作品结构论。而象外之象不仅可说是中国诗学中重要的美学观点，它同样适用于绘画艺术的审美：在这里，文学创作过程中与绘画过程中的主体和客体的关系是如此类似。

简介：荷兰静物画作品中，品类繁多的蔬果鱼肉，标志着丰盛的餐宴；擦得闪闪发亮的日用器皿，显示出居室的雅洁和主人的勤快。所以，在这些刻意求工的静物画中，也不止是对于各种物质特性单纯的“模仿”，它们门还表现了人们的生活状态、精神需求和对于生活的理想．

简介：辽代的番马画几乎对元代以后收藏史上的胡族题材的人马画鉴赏和年代作者判断产生了标签式的影响。大量的胡族人马题材绘画在流传过程中，胡壤、李赞华以及“辽画”成为一个收藏定名的标签被广为使用。本文揭示了此一独特现象并就其形成原因进行了探讨。抖落历史的尘烟，我们从这种无意识的集体误判背后可以看到，与两宋政权并立的辽、金政权治下的绘画对唐代艺术风格的大量继承以及当时胡汉艺术交融的新面貌。

简介：中国传统文人画在审美和品评方面追求＂似与不似＂之间而又＂意象具足＂的审美妙境,云南大理石画天然形成的精美的意象图纹与中国传统绘画有着异曲同工之妙。所以,＂似与不似＂之间而又＂意象具足＂的妙境也成为了云南大理石画审美鉴赏的一种标准和维度得以传承至今。

简介：《林泉高致》为北宋年间论山水画创作思想和方法的重要著作。郭熙在《林泉高致》中提出的山水画创作和审美方面的观点一直贯穿于后世山水画的创作中．可以说标志着中国山水画体系进入成熟阶段。研究《林泉高致》的山水画审美思想可为当今山水画创作和技法．思想及其美学的研究提供重要的参照。

简介：空间还是题。画传观、造型、色彩．无论对中国绘画研究西方绘画研究来说都是不可回避的问本文试以中西比较的视角对中国山水统以及西方绘画传统的空间观、造型色彩观进行对比分析．力图探究二者的不同，进而在中西融合的全球化社会语境下为中国当代艺术的发展提供一定的理论依据。

简介：滔天寿先生是我国20世纪写意花鸟画最后的高峰。他“一味霸悍”“强其骨”的绘画理念与追求鲜明的时代特征和民族印记，影响深远。尤其是自“雁荡山花”系列作品将花卉与山水相结合后，开创了中国画表现的新形式。“写意要有工笔效果”，不仅仅反映了潘天寿先生对于写意花鸟画的审美取向，更是从理论与实践两方面呈现了他所创立的写意花鸟画语言的来源和万法。这对深入认识和研究潘天寿先生的写意花鸟画具有一定的现实意义。

简介：花卉草木、鸟兽虫鱼与人类生活紧密相伴，是人类观看自然的感觉内容的重要组成部分，因此也是人类最早感受自然美的客体对象。人类在观看花卉草木与鸟兽虫鱼等自然物中，生成和发展了人的审美知觉能力，帮助形成人类感受形式美的眼睛。中国的花鸟画正是这种对自然生物的观察和对花卉鸟虫之形象美感受的视觉图像。对草木花卉、鸟兽虫鱼的艺术表现，记录了人类对自然之物的审美观察和形式表达方式。这种艺术表现从何时开始，也就是人类对自然美的认识从何时开始。