简介：通过对于中国民族歌剧以及传统戏曲艺术进行分析与研究,能够更好的促进中国民族歌剧的表演形式更加的多样化,也能够提高中国民族歌剧舞台表演的创新形式,促进中国传统中国民族歌剧的繁荣发展。在江西省赣剧是主要的传统戏曲艺术。赣剧演唱兼容高腔、昆腔以及其他各种戏腔,形成了多种声腔剧种。赣剧起源于明代时期也是江西省特殊的社会方言形式。通过针对赣剧舞台表演进行分析,能够有效促进中国民族歌剧的快速发展,并且为中国民族歌剧在表演理论方面提供参考。

简介：提起戏曲绝活,人们很容易想到川剧的"变脸",晋剧的"翎子功"、"帽翅功"。其实,赣剧也有自己的表演"绝活",而且老一辈创造的"绝活"为数还不少。只是时至今日,这些"绝活"大多已经失传,不见于舞台演出。究其失传原因,大致有如下几点:一纯粹杂耍式"绝活",因其脱离剧情,或者因演出习俗的改变而消失。如"打布"、"抓钉子"、"吊辫子"、

简介：摘要舞台表现中主要分为舞台表演与银幕表演,舞台表演就是我们说的舞台演出艺术，全都是在演员自己身上，就是我们所说的“三位一体”。影视表演是在优秀的话剧表演基础上改进而来的，我将讲述舞台表演与银幕表演的相同点和不同点。

简介：摘要舞台表演与银幕表演都属于综合类艺术，在角色创作、表演的“真实”性、表演的“生活化”以及演员“三位一体”上都是相同的。但舞台表演和银幕表演又有所不同，与观众的直接或间接接触，表演的形体动作，台词都是不同的，舞台表演与银幕表演的表现手法也是有所不同。

简介：摘要:戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。随着时代变迁、文化交融以及外来思想等因素对舞台艺术提出了更高要求。本文将从分析京剧脸谱入手浅析戏曲表演技巧及其审美特点;通过剖析人物角色特征来探讨如何塑造唱腔与现代戏曲相结合;最后总结归纳出戏剧演员需要掌握哪些基本表演艺术及舞台表现形式,并针对这些问题给出笔者的建议和对策。

简介：“花儿”这一独特的演唱艺术在青海已有了近百年的历史，并有着广泛的群众基础。“青海”花儿曲令众多，歌手辈出。正因为有他们的执着呵护，“花儿”才呈现出了万紫千红春满园的景色。

简介：摘要：豫剧的表象方式，主要可以划分为红脸、黑脸、旦角、丑角这四大行当，老生主要隶属于红脸，比较受豫剧表演艺术家的喜爱，随着时代的发展，人们的喜好逐渐增多，对老生舞台表演模式作出的探讨也愈来愈激烈。本文主要结合实际表演状况，对河南地区豫剧表演中老生舞台表演的形式加以分析，希望可以通过该篇文章让更多的人了解以及发扬我国传统文化。

简介：摘要舞台表演和银幕表演的创作原理、创作技巧、创造角色性格过程中的体验有相似的规律，它们都要通过演员创造角色并搬上舞台上或荧幕前；但是它们在表演形式上的区别有着很大的区分。

简介：<正>电影(包括电视)与舞台(主要指话剧)要不要分家?这个问题很复杂,不是一个简单的“要”或“不要”所能解决的。今天当然不会有人认为只要把舞台剧源源本本地拍摄下来就是一部好电影,伹是不可否认的是,某些舞台性的枷锁依然束缚着电影艺术的发展。这里面常牵涉到的问题很广,有时空观念方面的,有电影与戏剧的美学方面的,也有技巧范围之内的。本文不可能探讨这些大问题,只能从一个角度,即演员表演的方面谈一些看法。从演员的角度说,电影和话剧分家本来是不应该存在的问题。随着电影艺术的发展,目前在全世界范围里,只演一种(或电影或舞台)的演员越来越少了。一般地说,演员总是身兼四职的——舞台、电影、电视与广播(包括唱片与录音带)。美国的“超级明星”伊丽莎白·泰勒本来是公认的电影

简介：摘要：随着社会的发展，人们的精神追求也在不断提高。音乐逐渐成为人们精神生活中不可缺少的必需品。学生日常的声乐练习和器乐作品都需要通过舞台来呈现，因此舞台练习能力的培养成为音乐表演专业学生的重要学习任务之一。表演者的二次创作也是音乐表演艺术的特点之一，它贯穿于音乐创作、表演和欣赏的过程中，为了得到认可，音乐作品必须根据富有表现力的表演与观众产生共鸣。

简介：在江西农村曾经流行着这样一句俚语:“深夜三更半,村村有戏看;鸡叫到天明,还有锣鼓响。”这里的“戏”指的是赣剧。十九世纪五六十年代,在江西省的乐平、鄱阳等地,各个乡村都有固定的演岀场所,仅乐平就有保存完整的明清古戏台80多座,而鄱阳目前共有19个赣剧团,100余个演出队。显而易见,当地群众对赣剧的痴迷到了令人难以想象的程度。

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简介：摘要：作为舞台的一个关键部分，要想创造出高质量的舞台演出，就需要对其进行有效地调节，让其能够更好地体现出舞台的主旋律和情绪，营造出一个好的舞台气氛，让舞台演出更加丰富多彩。伴随着时间的推移，舞台灯光技术变得更加完善，灯光的灵活调节水平也在逐渐提升，能够切实地满足现代化舞台表演的需求，对灯光进行自动化的控制与调节，为舞台表演者创造出一个良好的工作环境，最后，将舞台表演与舞台灯光艺术的深度融合在一起，创造出高质量的艺术效果。

简介：摘要在舞台表演的创作之中，通常都是以身体作为桥梁来表达肢体语言的涵义，在特殊的舞台之中再现了人们各种情感的艺术。表演者须要在理解剧本涵义之后，通过肢体语言来呈现出情感，肢体表演功力也成为衡量一名演员表演能力的重要方面。有鉴于此，本文在充分结合笔者对有关文献研究以及自己多年工作实践情况下，拟从肢体语言对刻画人物形象作用以及如何获取肢体语言两方面内容进行分析。

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简介：摘要：公开舞台表演是表演者创造性生活中的决定性时刻，也是音乐家（成熟和初学者）长期工作的结果。当然，这是培训和成为音乐家体系中的必要阶段，一切都是相互关联的：音乐思维教育、创造性想象力、听力、技术技能、记忆、专注于工作模式和一般文化。舞台演唱表演的技巧对于表演者来说，是至关重要的，本文就舞台演唱表演的技巧展开详细地研究。

简介：摘要：公开舞台表演是表演者创造性生活中的决定性时刻，也是音乐家（成熟和初学者）长期工作的结果。当然，这是培训和成为音乐家体系中的必要阶段，一切都是相互关联的：音乐思维教育、创造性想象力、听力、技术技能、记忆、专注于工作模式和一般文化。舞台演唱表演的技巧对于表演者来说，是至关重要的，本文就舞台演唱表演的技巧展开详细地研究。

简介：摘要：歌唱表演的舞台艺术，是以舞台为中心，以音乐和舞蹈为手段，把作品所要表现的思想感情和歌唱技巧结合起来，通过舞台艺术形象的塑造，达到以情带声、声情并茂的歌唱艺术境界。歌唱演员在舞台上演唱时，要以自己的身体语言和表情动作以及歌曲内容、情绪等，配合舞台效果来展示自己的艺术形象。本篇文章主要对歌唱表演的舞台艺术进行了介绍，分析歌唱表演的舞台艺术要求，探究歌唱表演的舞台艺术的优化策略，以供相关人员学习参考。

简介：摘要：舞台表演艺术是一门综合的艺术门类，很多情况下，舞台表演的呼吸较音乐表演时的呼吸更为复杂。音乐表演时，通常情况下是在一个稳定的姿态下进行表演，钢琴演奏者是坐在琴凳上弹奏钢琴，小提琴演奏者是站在原地演奏小提琴，声乐演唱通常也是在原地进行演唱，这些都是相对稳定的体态姿势。反观舞台表演艺术，演出者根据不同的剧本，不同的演出场地，很多情况下是要在动态的过程中进行表演。在所有动态的表演中，尤以舞蹈演员表演难度最大，因为很多时候，一些高难度的舞蹈动作的展示，都是在身体极不稳定的过程中做出来的，在完成高难度的动作的同时，根据人物、情节等的发展，还要配合着极其饱满的情绪。