浅谈戏曲舞台表演

华明敏

摘要:戏曲作为一种特殊的戏剧形式,其本身就具有鲜明民族特色,它是在中国五千多年流传中形成和发展起来的。随着时代变迁、文化交融以及外来思想等因素对舞台艺术提出了更高要求。本文将从分析京剧脸谱入手浅析戏曲表演技巧及其审美特点;通过剖析人物角色特征来探讨如何塑造唱腔与现代戏曲相结合;最后总结归纳出戏剧演员需要掌握哪些基本表演艺术及舞台表现形式,并针对这些问题给出笔者的建议和对策。

关键词：戏曲舞台；艺术；戏剧

一、引言

戏曲是一种古老而又别具一格的艺术,它有着丰富且独特、多样的形式和内容,在舞台表演中起到了非常重要作用。演员们通过自己对生活环境以及所参加演出对象进行观察与理解之后再加入剧本当中。这样做不仅仅可以让观众体会到人物之间存在着某种联系并且能够引起共鸣达到戏剧效果;同时也使得戏曲表演者有更广阔而深刻地见识面面相辅相成相互衬托的角色和情感,在舞台表演中起到了非常重要作用。

二、戏曲戏剧

（一）戏曲舞台的产生和内涵

戏曲舞台的产生和发展与当时人们所处时代有着密不可分的关系。在中国,随着社会经济文化水平提高,艺术形式也随之发生了巨大改变。戏剧演出是一种表演性很强、具有强烈感染力并且能够将观众带入其中并带有一定思想意识引导观看者进入剧情之中进行二度创作活动而形成艺术表现形态之一。

（二）戏曲的概念与性质

戏曲的定义:是一种以口代称、有组织而又含蓄美文,由人即兴编创而成。中国京剧,有着“京剧中皮”之称。它主要通过节奏鲜明和风格独特著称。

在舞台表演中演员们会根据自己内心独白或想象力发挥出各种不同角色形象特点与个性特征来展现出来;同时也要注意人物的情绪状态以及服装色彩搭配等因素影响下观众对戏曲情节内容及情感表达方式等等方面产生了变化,从而形成了一个个完整的艺术世界。

（三）戏曲表演的主要类别

（1）根据舞台的需要和使用场合,可以将其分为大型演出、小型表演以及家庭式演出等等,其中也包括一些小范围内的表演。

（2）戏曲演员。所谓“人是演员”只是在戏剧舞台上所表现出来的是人物形象与情节发展过程中蕴含着丰富而深刻情感变化与意境升华之处这一点而已。

（3）根据不同的需要和使用场合可以将其分为:大型、中型等类型以及家庭式演出等等[1]。

（四）戏曲表演方式

戏曲舞台表演方式多种多样,有的人通过看演员自己来扮演,也有些人会直接在台上展示自己。舞台上会出现一些突发状况或者人物关系发生剧烈变化时可以及时处理和解决;还有的是表演者需要面对一个比较尴尬、特别的情况或问题时候要进行很好地控制与协调等等。总而言之就是不同戏种之间存在着非常明显差异性而产生了一定区别于其他剧目的表演方式。

戏曲艺术是以劳动人民在生活中创造出来,并为人们所喜爱有戏剧特点之一。

三、戏曲表演的特点

（一）戏曲表演结构

戏曲的舞台结构是指演员表演过程中所使用到的各种道具,包括布景、化妆镜和服装等。在戏剧演出时需要用到很多道具来进行辅助。例如:人物衣服上可以用手绢或者其他材料制成装饰品;人物角色装扮时用毛笔或蜡笔画出服饰饰品等等都属于戏艺表演结构了,这些都是戏曲艺术特殊性之一。

（二）戏曲表演中的舞台音乐

舞台音乐是戏曲表演中的一个重要组成部分,它可以使观众在欣赏剧种时,能够身临其境,不知不觉地进入剧中人物内心世界。《梁山伯与祝英台》这一部戏主要讲述的是女娲和吉首以及老爸子两个儿女之间真实情感的流露。男主人公在面对丈夫仇虎、父亲冤魂逐脱等一系列怨愤哀嚎不断反抗下终化为自己恶势力发泄不满情绪时用“哭”、“恨”来表达,唱出了凄凉婉悦之感。

（三）戏曲表演中的戏剧唱法

戏曲表演中的唱法,是通过戏剧演员在舞台上所表现出来,并把它演绎成故事。唱法就是要将人物角色、故事情节等演变为具体可操作性文字来进行描述。

唱腔:“腔”指的是一种语言形式或组织方式;“调式”则是根据不同剧种特点而形成的特有结构和特征的特殊形态,如《丑角》中所体现出戏剧中的调式变化以及戏曲唱法对唱腔在舞台上表演技巧提出了更高要求。

四、戏曲舞台表演中的主要问题及原因分析

（一）人物形象

演员在表演中,要注意自身形象的塑造,要有自己独特鲜明、生动有趣地人物性格。《新贵妃醉酒》是一部经典剧。剧中主要讲述了一位女子因与丈夫不幸去世后妻子被人嘲讽为“小公主”并和她进行斗争时表现出的勇敢无畏精神以及对失败绝望情绪表现出来;同时也描写出一个伟大而又具有正能量一面面且坚强不屈的女性形象,那就是张爱玲、杨慧芬等男主人所塑造起来的人物性格特点。

（二）戏曲舞台表演中存在主要的空间

舞台表演是以演员为主,通过肢体语言来表现人物形象和情节发展的艺术。戏曲舞台演出中存在着很多空间可以进行想象。在戏剧《杨贵妃之死》剧中就有许多场景都是真实再现的画面;还有一个表演就是“白发一去”她在与小芹被金老板冤判了以后,因为他没有好好地处理好自己脸上没穿衣服、做工不好而遭报复等事件时,她把这些事情都记录下来作为是一种心理暗示

[2]。

（三）戏曲舞台表演中的色彩

舞台艺术是以人物形象、情节发展的需要为基础,运用不同色彩来塑造人与事物之间关系。戏曲中各种角色造型和装扮都是根据剧中人物性格所表现出出来。例如:杨贵妃爱战勇扬敢杀无辜仇家贵族;楚霸王沉思俐唱楚天尔此一壮豪爽;将军令行云舒,英勇善盟的英雄气概等都有鲜明体现等等就是因为舞台表演中色彩运用得恰当了才能使观众感受到戏剧想要表达的情感内容和思想感情。

五、戏曲舞台表演的创作实践

（一）戏曲舞台表演的发展历程

随着时代的发展,戏曲舞台表演也随之发生着变化,最初人们在剧院观看戏剧演出。到后来有了更多精彩剧目。如:《大戏进》、《卖相逢·开影》等剧目的作品登上电视荧幕;还有很多优秀人物事迹和生活故事被改编成影视作品来供观众欣赏等等……这些都是我们现在所看到的戏曲艺术发展过程中不断探索与完善的结果,是对我国戏曲表演产生重要影响并在发展中逐渐形成具有中国特色文化。

（二）表演的戏曲舞台表现

21世纪的戏曲舞台是一门融合了戏剧、文学,历史,音乐,舞蹈为一体。它不仅仅只是单纯表演演员们唱戏打字这么简单。在这个时代里所有这些元素也都要融入进去和发展到艺术中去才算是成功的艺术作品;同时还要将舞台设计与现代技术结合在一起达到一个完美效果来进行创作;这样就要求我们在戏曲表演时必须把中国传统文化和世界融合起来从而做到“取其精华,弃己从人”,才能让观众有美感。

（三）戏曲舞台表演的创作作品

在创作过程中,通过对戏曲舞台表演的研究,了解了戏剧艺术和歌唱表演艺术两者之间存在的联系与区别。

（1）剧本。剧本是一部戏所表达出来主题思想、内容及人物形象等方面都需要有一个完整清晰地认识体系才能够被称为一部作品。

（2）角色以及情节发展状况描述(包括背景环境介绍)、演员服饰道具搭配及服装色彩选择和装扮效果展示,在戏曲舞台表演中扮演者举足轻重的作用;戏剧场景的设定与布景设计,也要根据剧情需求而定[3]。

六、结语

戏曲舞台表演是一门综合艺术,它需要演员具备丰富的文学、美学和音乐理论知识。因此在培养人才时应注重对学生进行更深层次的研究。“戏中人物性格特征”这一课题也成为了京剧演员最基础课程之一,这门课主要针对如何塑造角色等问题而展开教学活动;同时还应该加强对于戏曲文化背景及内涵方面内容学习与了解;最后还要重视戏曲表演技巧、舞台表现力和艺术特色三部分能力培养。

参考文献：

[1]黄莉. 浅谈戏曲舞台表演[J]. 大众文艺：学术版, 2020(24):1.

[2]刘卫. 浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美[J]. 大众文艺：学术版, 2020(13):1.

[3]孙甜甜. 浅谈戏曲舞台表演的程式动作及其基本要素[J]. 戏剧之家, 2020(2):1.