简介：本文主要从我国当今文化背景,研究内容与意义,未来的市场前景与发展方向等几个方面,总结了我们这一段时间的研究成果,意在创作出更好的针对儿童的水墨交互绘本。

简介：时间现代。地点山区某县城一角。人物土地神——男,五十岁,本名顾茂林。晴雨表——女,三十岁,本名秦汝宝。[幕启:台中有一茶碗粗的树向一方歪斜着。远处苍翠的林木环抱着座座楼房。[内声:“你快走啊！”随声顾茂林扛着一长柄锄,锄柄上吊着柴刀路和柴刀,一手提一条三尺长的鲤鱼踉跄上……顾(险些跌倒,不满地回身对内)哎！去就去,你推个么事啥?呸！(转身将鲤鱼挂上锄柄,犹豫地走走停停)

简介：2011年安徽省纪念中国共产党建党90周年书画摄影作品展，中环艺术馆，合肥；2013年山东省第17届美术新人新作展，济南；2015年合肥大学生文化艺术节书画大赛，合肥；2015年新人·新画——安徽大学硕士研究生十人作品展，徽派艺术圈，

简介：去看《甲申记》，是为“听故事”，一个烂熟的故事。在价值判断非此即彼的少年时代，人们对于明清交替时代那些轮番登场的人物的评价，都是绝对的。骑着青骢马、头戴红毡帽的起义军领袖李自成，就如同天神一般；而“古今第一大汉奸”吴三桂则毫无疑问该被“钉在历史的耻辱柱”上，受万世唾弃。

简介：当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。＂绘景＂中的＂绘＂所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

简介：绘景的创造性思维张洪琛绘景是戏剧艺术整体的组成要素之一。作为戏剧艺术的一个非主要部分，绘景无疑具有从属性。因此，其创造性往往被人忽略。而事实上，从属于戏剧演出的绘景是富于创造性的一种艺术形式。本文将从舞台假定性出发浅谈绘景的创造性思维。一、关于假定性...

简介：“江湖十八本”是中国戏曲史上一种独特的现象。它指戏班在长期流动演出中形成的一批深受民间观众喜爱的剧目。在观众的心目中，只要提到“江湖十八本”便意味着剧坛上一批不但流行而且齐全的经典剧作。很多时候，戏班实际能演出的经典剧目，不论是多于十八，还是少于十八，都愿凑成“十八”之数。长期以来，“江湖十八本”便成为一个约定俗成的概念，被戏班用来当作标榜实力、吸引观众的招牌。

简介：现存明清《西厢记》改本有十四部全本，其中传奇改本十部，杂剧改本四部。明清《西厢记》改本有如下特点：一、基本保留元杂剧《西厢记》的主要情节和人物，删减次要情节和人物，突出强调男女主角的感情戏。二、改北曲套数为南曲套数，使用南北合套和集曲，注重剧场主体之间的交流互动。三、以文人视角改编的改本，强调伦理教化；以民间视角改编的改本，宣扬市民意识。

简介：中国戏曲从宋元杂剧至明清传奇．在漫长的演进历程中形成了独具一格的完整艺术体系。而戏曲舞美是构成戏曲具有浓厚民族特色的重要组成部分．其充分体现出极鲜明的美学特征与独特的艺术魅力。然而．自19世纪末20世纪初西方文化的侵入．戏曲受到极大的冲击．随后在不断变革中逐渐产生了变异．景物造型从人景紧密结合的写意表现转向了相对独立的布景体现．舞台空间从不确定性转向了环境的具体化．布景描绘环境被作为舞台演出的基本条件．打破了古典戏曲“从表演中产生景”的传统原则。现代戏曲对于传统表现形式的颠覆所付出的代价．令人深思。

简介：高本纳(伯纳德·戈斯),今年五十一岁,现任香港中英剧团艺术总监。高本纳求学于英国伦敦罗斯·布鲁福特戏剧学校,毕业后致力于推广学校戏剧,成为兰开夏郡学校中的第一个戏剧教师,后又返回母校任教。他分别在诺定咸及爱塞特执导儿童剧及青少年话剧,后又为格林威治剧团编剧及执导,并创立青年剧团。他曾担任过因士域剧团的署理艺术总监,负责

简介：在唐卡绘制的三十多年里,娘本以＂热贡艺术＂为根基,坚守传统绘画风格,广纳百家之长,苦心钻研,勇于尝试,巧妙地借鉴汉地工笔画的绘制技艺,成就了其与众不同的艺术风格。

简介：话剧《硬如人心软如你》散场．很多观众走出剧场的第一件事就是跟自己远在家乡的父母打电话．他们说这部戏唤起了他们对父母的重新认识和关注。

简介：《伯皆》是收录于嘉靖三十二年（1553）重刊的《风月锦囊》中排列最前、篇幅最长的明代民间南戏改本。本文从大量的内证材料和旁证材料细考该剧的改定年代及产地、新增曲曲律、曲牌与文字改动，得出初步结论：锦本《伯皆》为明嘉靖初、中叶江西民间“弋阳腔”南戏改本。

简介：粤剧是以梆子（即西皮）、二簧为主要腔调的皮黄剧种，皮黄入粤是粤剧形成的标志。但长期以来有关粤剧声腔源流问题，却一直争论不休，难有定论。作为民间演剧的历史传承，“江湖十八本”对于探寻声腔的流变具有不可替代的作用。粤剧“江湖十八本”是皮黄入粤之初的一批优秀传统剧目，它保留了粤剧“外江戏”阶段的许多遗存，是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证，粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本，而非十八本，后八本系后人所加。粤剧十大本来自陕西的汉调二簧。汉二簧实即历史上流传极广的秦腔，它是所有皮黄剧种的鼻祖，早在清康熙年问即已传人广西桂林并逐渐本土化。粤剧源自陕西，形成于广西，是秦腔在两广本土化的产物。

简介：这是一本1942年抗战时期在重庆出版印刷的《国剧玉堂春》，序为作曲家、戏曲家许如辉（水辉）所作。全文如下——

简介：“知行合一”与“以人为本”是儒家思想的核心内容并被后世普遍关注“。知行合一”虽是明儒王阳明提出的,但也是儒家一贯倡行的。只是对“行”的理解不应只着眼于社会实践的“行”,也应考虑到择善而言的实践意义。“民本”与“人本”既有联系又有差别。王阳明的“以心为本”是中国式的“以人为本”之哲学思想,不能将之与“知行合一”作为简单的行为指南。探索其认识论、本体论合二而一的思想意义是认识中国哲学思想的重要构成。

简介：<正>在本世纪二十年代的中国剧坛上,有一个令人瞩目的创作现象:几位不同经历、不同性格乃至不同性别的作者,都不约而同地看中了中国诗歌史上流传不衰的名篇——古乐府《孔雀东南飞》,并把它改编成当时新兴不久的艺术形式——话剧,这就是北京女子高等师范学校国文部四年级学生集体改编的《孔雀东南飞》(1922年),杨荫深的《磐石与蒲苇》(1927年),熊佛西的《兰芝与仲卿》(1929年)和袁昌英的《孔雀东南飞》(1929年),这种群体的改编浪潮,形成中国现代戏剧史上一个启人深思的戏剧文化现象。

简介：一个忍饥受寒、困守贫夫十三载的无知少妇．被无良妗婆与黑心媒婆每日搬挑、教唆得错动了离婿别嫁的念头．在家对着夫婿娇嗔撒泼，费尽心力求取一纸休书。夫婿眷恋旧日恩爱，不愿相离，于是苦口婆心．百般劝说．希望打消妻子的索休念头．以偕老百岁。怎奈少妇正值头脑发热．一心求去．根本无心领受夫婿情谊。即便是乡邻长辈特意登门劝解．良言忠告说尽．少妇亦丝毫没有改变心意．最终还是抢了休书．跟着妗婆扬长而去．

简介：考察南戲的體制規律,可從《永樂大典戲文三種》順流而下一探究竟。通過劇本比較,可見南戲的"開場"與"段落"如何逐步演變,至明代不同時期刊刻之劇本趨向規範的進程。南戲的"開場",最大演進在開演前寫於招子上的"題目",至宣德本《金釵記》、成化本《白兔記》已被挪後,成爲副末宣念的"下場詩"。此外,受到話本小説"分段結構"的影響,原本"不分段落"的宋元南戲,至明刊劇本始見分齣定目、分卷析本,積極意義除了因應實際演出的天數,方便作者、演員、觀衆指稱特定情節,還可使故事情節依次推進,條理脈絡更加清晰,亦即强化了戲曲的"結構"──"排場"之調度。

简介：裘派创始人裘盛戎先生的唱腔非常讲究，对字儿、气儿、事儿、味儿有套完整的科学发音方法，这在很大程度上仰仗于他的琴师汪本贞手中两根弦的辅佐。